Структура работы:
- Концепция исследования
- Введение
- Форма, материал, скульптура
- Пространство и Электроакустика
- Заключение
Данное исследование посвящено понятию звуковой скульптуры и его содержанию в контексте художественной экспозиционной культуры XX и XXI вв. В области современных звуковых исследований существует проблема понятийного аппарата, что порождает дискуссию, открытую к разнообразным трактовкам.
Terry Adkins. Aviarium, 2014.
Звуковая скульптура — термин, появившийся благодаря сборнику эссе под редакцией Дж. Грейсона в 1975 году. В нём ряд музыкантов, художников и теоретиков предлагают свои мнения относительно актуального синкретизма медиумов, стилей и концепций в рамках художественной практики, выстроенной вокруг звука.
Обложка оригинального издания сборника под редакцией Дж. Грейсона. 1975 год.
Проблемой сборника, по мнению автора данного исследования, становится отсутствие предварительной концептуальной аргументации для введения такого неологизма как «звуковая скульптура». В связи с этим возникает некоторая потеря ориентации внутри структуры и логики компиляции. Вопрос почему ряд весьма оригинальных концепций и методов работы объединён этим термином — остаётся открытым до сих пор.
Иллюстрации из сборника «Sound Sculpture». 1975.
Таким образом, обращаясь к теме звуковой скульптуры, автор исследования стремится при помощи культурно-исторического анализа, формально-стилистических описаний и аудио примеров разобраться более подробно в том, каковы формальные и концептуальные рамки этого понятия, насколько уместно его применение в дискуссиях о современном искусстве в рамках художественных институций, почему в принципе появляется необходимость обратиться к этому термину во времена засилья другого энигматичного термина как «саунд-арт»? Объём рассматриваемых примеров и теоретических исследований становится отправной точкой в формировании собственного художественного проекта.
Целью исследования становится рассмотрение двухчастного, гибридного медиума, состоящего из скульптуры, а также звука. Эти два феномена, воздействующие на два разных органа чувств — зрение и слух, парадоксальным образом сливаются в единый конструкт, воплощающий одновременно как статику формы, так и динамику звука.
На пути данного исследования встаёт одна существенная проблем, решить которую крайне трудно. Она заключается в способах фиксации художественного произведения. Та документация, которая доступна для ретроспективного анализа работ, начиная с 60-х годов ХХ века в большинстве случаев неудовлетворительна или вовсе отсутствует. Уловить одним кадром фотоаппарата звуковую скульптуру невозможно — сам медиум активно взаимодействуют с пространством; точно также недостаточным шагом к документации будет осуществление аудиозаписи произведения — в отрыве от формы услышанное можно трактовать в лучшем случае как одно из проявлений экспериментальной музыки, в худшем же — как помеха или неисправность, вставшая на пути самому процессу записи. Таким образом, звуковая скульптура есть сайт-специфичное произведение, полностью раскрывающееся только при непосредственном контакте с ней.
Методология:
Данное исследование проводится с опорой на теоретические построения Розалинды Краусс в отношении скульптуры, а также на основе феноменологического подхода к изучению и описанию звука Саломеи Фёгелин.
Harry Bertoia. «Sonambient»
«… звук способствует активному разграничению места, вновь поглощая дуалистическую оппозицию между временем и пространством. Одно из основных свойств звука — скульптурировать пространство.» (Rocha Iturbide, 2007)