Искусство Эгейского мира. Искусство Крита.

С искусством Древней Греции знаком практический каждый. Но мало кто вспоминает, что у греческого искусства была длительная предыстория. Этот «полусказочный» мир, с которым мы сегодня познакомимся, приоткрыли для нас раскопки археологов, начавшиеся в конце XIX — начале XX века и продолжающиеся до сих пор.

Исходный размер 3500x2480

Искусство Эгейского мира

Эгейский мир — это мостик, который соединяет Древний Восток и будущие Античные цивилизации. Эгейская или крито-микенская культура существовала в бассейне Эгейского моря в III–II тыс. до н. э., параллельно с древневосточными цивилизациями.

Исходный размер 3500x2480

Цивилизации Эгейского мира располагались частично на побережье Малой Азии, островах Кикладского архипелага и на острове Крит. Во II тысячелетии до н. э. важнейшими центрами Эгейской культуры были остров Крит и Микены на острове Пелопоннес. Именно поэтому эгейскую цивилизацию часто называют крито-микенской.

В раннеминойский период (3000/2800 — 2000 гг. до н. э.) на этой территории наблюдаются три неолитические цивилизации, которые не были связаны между собой. На территории Пелопонесса, Кикладского архипелага и острова Крит.

Кикладское искусство

Кикладское искусство формируются в пространстве третьего тысячелетия и становится важной иллюстрацией того, что происходит в раннеминойский период на территории Эгиды. Эту пластику открыли в конце XIX — в начале XX века. Именно благодаря выставке 1910 года в Париже Европа открыла для себя кикладское искусство и вместе с ним интерес к чистым формам. Так то, что пропало вместе с кикладской цивилизацией вспомнили лишь в XX веке.

Слева: Мраморные женские идолы канонического типа. Музей Кикладского искусства. Афины. Высота — 74.3 см. Справа: Типичный кикладский идол, ок. 2800—2300 до н. э. Музей кикладского искусства, Афины.

Кикладские идолы созданы из мрамора, материала, который был известен и древневосточным цивилизациям. Но в этих идолах меняется отношение к этому материалу, древние мастера стремятся к раскрытию качества мрамора.

Исходный размер 2316x1050

Скрипичные идолы с острова Антипарос. Национальный Археологический музей, Афины

В течение третьего тысячелетия можно проследить эволюцию этих образов. Один из них — тип Гротта-Пелос: фигуры в виде скрипки. Антропоморфные формы сводятся к геометрической стилизации, выявляя свойства материала — мрамора. Тулово разделено на определенные зоны, где каждая стремится к своей геометрической форме.

Исходный размер 1280x741

Кикладские статуэтки в форме скрипки. Ранний кикладский период I, культура Гротта-Пелос, 3200–2800 гг. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Слева: Статуэтка в виде арфиста, Национальный музей Афин (2700-2500 гг. до н. э.) Справа: Группа кикладских идолов. Около 2600 г. до н. э., мрамор

Интересно рассмотреть кикладских идолов, которые отличаются от более популярных фигур с руками, сложенными под грудью, например, статуэтка в виде арфиста и флейтист.

1. Статуя Хефрена на троне (ок. 2558 г. до н. э. — 2532 г. до н. э) Каирский музей 2. Статуэтка в виде арфиста, Национальный музей Афин (2700-2500 гг. до н. э.)

Интересно сравнить этих идолов с памятниками, которые были созданы в то же время в других регионах. Скульптурное мышление, которое свойственно памятникам Древнего Египта, предполагает минимальную обработку исходного материала, монолитность. Скульптура Древнего Египта создается для передачи главной точки зрения — фронтальной.

Фигурка арфиста гораздо меньше, чем, например, сидящая статуя фараона Хефрена из IV династии Древнего Египта. Однако это сравнение (благодаря схожести поз) помогает понять совершенно другой метод работы с камнем и рождения образа. Если в скульптуре Хефрена «стул» намеренно не выбирается, создавая монолитность формы, то у Арфиста, наоборот, присутствует прорезная форма сидения. В результате этого скульптура приобретает разные точки зрения и фронтальная точка зрения не является главной. Это пример пластического мышления, когда главное — не монолитность материала, а рождение образа изнутри.

Исходный размер 1024x768

Национальный Археологический музей в Афинах. Витрина с идолами в разделе «Кикладское искусство».

Для чего нужны эти статуэтки и в таком количестве до сих пор неясно, но интересно, что к моменту расцвета кикладской пластики, которое совпадает с с серединой третьей четверти третьего тысячелетия, размер идолов достигает размера около метра 60 или метра 80, при обычном размере в 20-40 сантиметров.

Шведский искусствовед Патрик Рейтерсверд, профессор Стокгольмского и Уппсальского университетов, в 1970-х годах разработал теорию о том, что кикладские идолы скорее всего изображают умерших\спящих, так как их пластика не предназначена для стояния, носки ног у них вытянуты, голова наклонена, а руки характерно сложены на животе.

Слева: Голова идола, 2700–2400 гг. до н. э., мрамор. Справа: Раскрашенная голова кикладского идола 2011 год, мрамор

В 1970-х годах в Уппсальском университете (Швеция) проводились важные исследования древнегреческого искусства, в частности, кикладской скульптуры. В первую очередь изучались следы пигментов на идолах и на базе анализов этих пигментов, было сделано предположение, что глаза, губы и тело были достаточно ярко раскрашены.

Критская культура

Исходный размер 3500x2480

Период старых дворцов

Исходный размер 4990x3327

Городская мозаика, фаянсовые пластины, Кносский дворец, 1700–1600 гг. до н. э., Музей Акрополя

Такие фаянсовые архитектурные модели обнаружены в слоях, которые датированы периодом старых дворцов. Здесь прослеживается многоэтажность, есть лоджии, опоры и окна. Интересна и особенность кладки, она показана здесь полосками. Кладка представляет собой чередование во время укладывания, сначала это мелкий камень, далее — сырцовый кирпич и каменные блоки. Подобная кладка связана с сейсмоопасностью региона, так как благодаря такой кладке можно было быстрее реставрировать разрушенные здания.

Период старых дворцов (2000/1900 — 1700 гг. до н. э.) — это достаточно короткий период. Окончание этого периода связано не с внутренним кризисом культуры, а с крупной природной катастрофой: извержением подводных вулканов между Кикладами и Критом, которое приводело к землетрясению на Крите и цунами.

В этот период архитектура острова Крит представляет собой дворцово-храмовые комплексы (то есть дворец в центре выполнял роль храмового комплекса и одновременно был местом хранения общих запасов), которые располагаются по краям острова в Фесте, Кноссе, Малии, Закрос, Хании.

Исследователи не смогли обнаружить скульптуру или монументальную живопись, относящиеся к периоду старых дворцов, но вазопись этого периода очень интересна. Она представлена стилем Камарес. Название обусловлено тем, что впервые такие памятники были обнаружены недалеко от одноименного населённого пункта.

Исходный размер 2932x2235

Кувшин из Камареса, протодворцовый период (2100–1700 гг. до н. э.). Археологический музей Ираклиона, Крит

Эта вазопись отличается от керамики ранних земледельцев, для которой характерно деление на регистры и заполнение каждого регистра своей собственной орнаментальной темой. Для искусства Крита была характерна шарообразная форма сосудов, и эта форма подчеркивается отсутствием регистров. Так создается единая система росписей, в которой не выделяется центр композиции.

Мастера вазописи будто не могут замкнуть сосуд в безграничный мир природы и выбирают два варианта динамичных мотивов, которые связаны с природой: это либо морские мотивы (стилизованно переданный морской конек, водоросли) либо диковинные растения.

Слева: Пифос стиля Камарес из Феста. Около 1800 г. до н. э. Справа: (Амфора) стиля Камарес около 1900–1650 гг. до н. э

Период новых дворцов

После природной катастрофы в период новых дворцов архитектура очень быстро восстанавливается, на старых фундаментах предыдущего периода.

Исходный размер 1920x1848

План Кносского дворца (ок. 2000–1700 гг. до н. э.)

Лучше всего изучен на Крите Кносский дворец, который раскопал английский археолог Артур Эванс в начале XX века.

Взглянув на план этого дворца, сразу можно отметить, что он огромный и асимметричный. В нем нет крепостных стен, как и в остальных дворцах острова Крит. Да и просто стена перестает иметь то значение, о котором мы говорили, анализируя древневосточную архитектуру. Стена в Кносском дворце не нужна для того чтобы отделить мир людей и храма. Весь комплекс построек — это игра разных высот, обилие террас, лоджий и окон.

Все постройки и комнаты группируются вокруг большого внутреннего двора (на плане по номером 1). Этот двор размером 60 на 28 метров вытянут с севера на юг и обложен плитами. Сам дворец имеет несколько этажей, систему водоснабжения и канализации, ванные комнаты.

Период новых дворцов дает нам возможность поговорить о том, как оформлен интерьер.

Световые колодцы (например, под номером 7) выступают в качестве помещений, которые распределяют световые потоки.

Помещения (под номером 12, 13, 14, 15, 16) незначительные, но предполагают разную высоту пола, так как в них есть бассейны с пониженным полом. Одно из помещений выглядит так:

Тронный зал Кносского дворца XVI в. до н. э.

Это тронный зал, в котором есть бассейн, а по периметру комната оформлена скамьями. Здесь есть и дополнительное боковое помещения, где хранились в том числе пластика и сосуды. Роспись этого зала относится к Микенскому времени, однако она выполнена на базе старых контуров.

На основной оси расположена чаша для омовнения и трон (их много обнаруживают в разных дворцах). Между носками трона — знак луны замкнутой, некий силуэт пещеры. Таким знаком обозначают присутствие женского божества. Спинка трона ветвится и перекликается с существами. Мимо как будто летят облака, и это совпадает с формой спинки трона.

Юго-восточный угол: святилище двойной секиры (ассоциируется с женским божеством), к этому святилищу примыкают хозяйственные помещения, там обнаружены останки мастерских. Точки (на плане) — это следы присутствия опор. Но там также были обнаружены и следы дверей между опорами, соответственно, интерьер мог быть выглядеть и функционировать по-разному. Если закрыть двери, появляется эффект комнаты в комнате. Подобные интерьерные решения как в святилище двойной секиры называются полютюрон. Критские ванны идентичны в этих помещениях по своей форме критским саркофагам. Поэтому Эванс не понял сначала однозначно их предназначение.

Исходный размер 1200x900

Руины Кносского дворца XVI в. до н. э.

Когда у здания множество окон, лоджий и террас, ему необходимы опоры в большом количестве. Критская колонна представляет собой ствол дерева, который обмазывается штукатуркой и красится. Форма этой колонны расширяется снизу вверх, то есть у основания диаметр колонны меньше, чем у капители колоны. Поэтому такая колонна более сейсмоустойчивая, что очень важно для данного региона, где часто происходят землетрясения.

Исходный размер 1024x534

Кносский дворец на Крите (ок. 2000–1700 гг. до н. э.) Реконструкция

Отреставрированный «мегарон царицы» с копиями фресок во дворце Кносса. Ок. 1700-1400 гг. до н. э. Крит

Стены Кносского дворца покрыты многочисленными фресками (техника фрески — это роспись по сырой штукатурке). Монументальная живопись (периода новых дворцов) и выбор тем напрямую связаны с функциями помещений, в которых располагались фрески. Основные темы — это природные мотивы и ритуальные темы.

Исходный размер 1599x1066

Фреска из Кносского дворца. «Игры с быком». Около 1500 г. до н. э. Гераклион. Археологический музей

На фреске из комнаты в восточном крыле дворца изображен обряд ритуальных прыжков через быка. Юноше или девушке нужно было броситься навстречу дикому быку (особой породы, которая отличалась длинными рогами), подтянуться на его рогах, совершить сальто на спине и спрыгнуть. Этот обряд представляет собой своеобразное жертвоприношение, так как погибнуть при этом действии было почетно. Фреска была восстановлена Артуром Эвансом и можно заметить оригинальные части этой фрески, которые более темные, чем те части, которые были реконструированы. Во всей композиции прослеживается динамика и движение.

На иллюстрации: Фреска из Кносского дворца. «Игры с быком». Около 1500 г. до н. э. Гераклион. Археологический музей

Исходный размер 1560x898

«Собиратель Шафрана» Фрагмент Фрески Кносского дворца на Крите (1800–1700 гг. до н. э.)

«Собиратель шафрана» — фрагмент фрески из Кносского дворца на Крите, которая считается одной из самых ранних фресок дворца — 1800–1700 гг. до н. э. Оригинальная часть фрески здесь более темная с сероватым оттенком, а та часть, которая изображает лицо юноши — попытка реконструкции. Однако до сих пор исследователи не сошлись во мнении, что здесь изображен юноша, возможно, это изображение голубой обезьянки. В этой фреске соединяется несколько разных точек зрения — уже знакомый для нас прием из искусства Древнего Египта. Тело человека или обезьяны мы видим в профиль, а цветы — анфас. Критское искусство несомненно обращается к древнеегипетским приемам, но трактует их самостоятельно. Поэтому при схематичности этих изображений не будет ни одного одинакового цветка, каждый из них будет своей формы и размера.

1. «Царь-жрец», «Рельефная» фреска из центрального вестибюля дворца в Кноссе. 1-я половина XV в. до н. э. 2. «Парижанка» Фрагмент фрески Кносского дворца (около XVI–XV века до н. э.)

Еще один фрагмент фрески Кносского дворца, на котором можно рассмотреть, как художник использует не только разные линии, но и цветовые пятна, создавая удивительно живой образ. Линейный силуэт у критского художника становится свободнее, чем у египетского мастера.

Вазопись периода новых дворцов

Вазопись периода новых дворцов можно разделить на два стиля. Первый стиль — это стиль морской или натуралистический. Замечательным примером служит сосуд с изображением осьминога. Как и в стиле Камарес, главный герой на этом сосуде — морской обитатель. Но на смену схематичным и условным изображениям приходит любовь к несимметричным и динамичным формам, именно поэтому мастера выбирают осьминогов и раковины наутилус, так как их формы не статичны и уникальны.

Сосуд изображением осьминога. Ок. 1500 г. до Р.Х.

Окончание периода новых дворцов произошло в силу последствий природных катастроф, внутреннего экономического кризиса 1450 года и миграций народов моря. На сосудах ниже этого периода присутствует сознательная стилизация, стиль из живого становится орнаментальным.

Слева: Конический ритон (ритон для возлияний) около 2700 г. до н. э. — 1450 г. до н. э. Справа: Сосуд из Кносского дворца Сер. 2-го тыс. до н. э. Археологический музей (Ираклион)

Пластика периода новых дворцов дошла до нас в небольшом объеме, это изображение одорантов и гимнастов и богинь со змеями. Женские статуэтки со змеями — очень популярный образ (миф о змеиной богине стал так популярен, что с этим изображением связанно огромное количество подделок), хотя на самом деле Эванс обнаружил только две статуэтки, которые датируются 1600 годом до н. э.

Пришедшие на остров в XV веке до н. э. ахейцы восприняли критскую культуру и соединили ее со своей. С угасанием цивилизации Крита в XIV веке до н. э. центром эгейской культуры становятся ахейские крепости материковой Греции — Микены, Тиринф и Пилос. Мы познакомимся с этой удивительной культурой на следующей лекции.

Источники изображений

Дополнительная литература