Изобразительное искусство архаики

Сегодня мы поговорим о рождении круглой скульптуры. В рамках периода Архаики скульптура сосредоточится только на двух темах. Появляется такая скульптура в Греции во второй половине VII века до н. э.

Это одиночная мужская обнаженная фигура, показанная в позиции шага, которая называется курос и женская задрапированная фигура в неподвижной позе — Кора. Называть так эти статуи начали в XIX веке, что значит по-древнегречески юноша и девушка, сами греки так эти фигуры не называли. Но также мы и не знаем, для чего именно предназначались эти статуи.

Зарождение мужского и женского образа в скульптуре

Если мы вспомним наше предыдущее обращение к скульптуре греков периода «темных веков», то увидим, что в скульптуре происходит некий толчок к освоению новых форм. И смотря на этого Куроса, вы сможете понять, на какие территории смотрят скульпторы ранней архаики. Эта скульптура большая, выполнена из камня, фигура делает шаг вперед. Конечно, у греческих скульпторов состоялось знакомство с египетской скульптурой.

На иллюстрации: Статуя куроса из святилища Посейдона в Сунионе, ок. 600 г. до н. э., Национальный археологический музей Афин.

Начнем мы рассматривать Куросы с самых ранних примеров. Эта небольшая статуэтка начала седьмого века до н. э., выполненная в технике литья. Важно отметить, как четко разделяет скульптор части тела а некоторые из них, например шею и глаза, гипертрофирует. Главное в этой скульптуре — линия, а не объем.

На иллюстрации: Мантиклос «Аполлон» около 700–675 года до н. э., найдена в Фивах. Музей изящных искусств, Бостон.

Дама из Оксерра. Критская школа. VII век до н. э. Лувр

Для женского образа определить так точно источник заимствования невозможно, как мы сделали это для куроса. Но также интересно посмотреть на один из самых ранних памятников, когда традиция женского изображения только начинает складываться. «Дама из Оксерра», небольшая статуэтка из известняка, иллюстрирует этап, когда в скульптуре мы видим меньше греческого и больше заимствования. Образ ощущается единым, монолитным и симметричным вместе с квадратным пьедесталом. Как и в восточной традиции, главной точкой зрения становится фронтальная, которая не провоцирует зрителя на круговой обход.

Также важно понмить о роли цвета в этих скульптурах, которая в данном случае добавляет статуе неподвижность и монолитность.

Куросы

Статуи братьев Клеобиса и Битона, святилище Аполлона в Дельфах и были созданы в VI веке до н. э.

Аргос с конца восьмого века будет выступать тем центром, в котором будет проявляться дорийская традиция. Перед вами две скульптуры Аргосского мастера, фигуры отличаются коренастостью и приземистыми пропорциями, мощные плечи и туловище создают впечатление тяжести всего тела, что напоминает нам дорическую колонну. Левая нога, выставленная вперед, напоминает нам египетские скульптуры. Но есть здесь и новые акценты, нехарактерные для древнего востока. Скульптор подчеркивает коленные чашечки, мышцы голени и грудные мышцы. Линия снова становится важнее объема и статуя подталкивает зрителя только к фронтальному знакомству с памятником, так как задняя часть остается непроработанной.

На иллюстрации: Статуи братьев Клеобиса и Битона около 580 год до н. э.

Этот Курос из мрамора совершенно другой и создан он около 560 г. до н. э. на северо-востоке Пелопоннеса, то есть на территории развития ионического ордера. Скульптура отличается от предыдущей более вытянутыми пропорциями и более узким телом юноши, отчего пропадает ощущение тяжести тела. Коленные чашечки и мышцы здесь также показываются, но не столь гипертрофированно, как на прошлом примере. Важно отметить, что линия в этой скульптуре иногда уступает объему, например, именно объем создает грудную клетку юноши.

На иллюстрации: Статуя «Тенейский курос» (также известная как Аполлон Тенейский), около 560–550 гг. Мюнхенская глиптотека, Германия.

Во второй половине шестого века мы говорим уже о зрелой Архаике. Один из памятников Куроса этого периода может представить нам промежуточный итог развития греческой скульптуры. В этом памятнике сильно заметно, что ноги у скульптуры, несмотря на шаг, становятся одинаковой длины. Раньше, начиная со скульптуры египетских мастеров, нога, выставленная вперед, всегда намеренно делалась длиннее. Раз ноги стали одинаковы, то тазобедренный сустав перестает быть строго перпендикулярным, а имеет наклон, как у настоящего человека при ходьбе.

«Курос с Анависоса» (или Курос Крёйсоса), около 530 г. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Именно на этом памятнике можно впервые произнести слово — хиазм. Хиазм означает диагональное движение. Чтобы понять его, вам нужно встать и сделать шаг правой ногой вперед и заметить, как непроизвольно ваше левое плечо отодвинется немного назад и вниз. Благодаря тому, что скульптор воссоздает эти небольшие изменения положения человеческого тела, только фронтальная точка зрения на скульптуру становится невозможной. Силуэт становится овальным, перестает давить на зрителя сверху вниз.

Женская пластика эпохи Архаики

«Гера Самосская», около 570–560 гг. до н. э. Найдена в Святилище Геры (Герайон) на острове Самос. Музей Лувр, Париж.

Женскую пластику эпохи Архаики нужно рассмотреть отдельно, так как у нее своя, более длительная эволюция. Эту статую Геры Самосской из ионического центра можно сравнить с предыдущей Корой, которую мы видели. Здесь уже нет строго квадратного пьедестала, и зритель приглашается к круговому обходу статуи, не только круглым пьедесталом, но и тем, что сама фигура становится менее плоской, уподобляясь колонне. Здесь также видно пока еще условный, но интерес к передаче разной фактуры одежды.

Реконструкция группы Генелея. 560-550 до н. э. Остров Самос, Греция

Важно посмотреть на знаменитую «Группу Генелея» с Самоса, которая была обнаружена в святилище Геры на острове Самос. Эта группа состоит из шести фигур в человеческий рост, самый крайняя из которых — возлежащий, а значит пирующий, мужчина, отец семейства. Остальные фигуры — это изображения дочерей. Сидящая скульптура слева — это фигура Филии, то есть матери. На платье Филии есть надпись: «Генелей сделал нас».

Этот пример — достаточно ранний вариант развития ионических статуй кор. Особенно это заметно в изображении драпировки в руке человека, такая трактовка могла быть подсмотрена в египетских образцах.

Эта Кора принадлежит уже аттическому мастеру. Вы видите отличия от ионических кор? Для этого скульптора была важнее передача объема, а не фактуры, что совершенно отличается от стремлений скульпторов ионических центров, которые сосредотачиваются в первую очередь на фактуре.

На иллюстрации: «Берлинская богиня» (или «Кора с гранатом»), около 580–560 годы до н. э. Статуя была найдена в Кератее, Аттика, Греция.

1. Полная полихромная реставрация «Фрасиклии Коры», представленная на выставке «Боги в цвете» 2. Кора Фрасиклея. Сер. VI в. до н. э. гор — Аристион с Пароса. Национальный археологический музей, Афины

Эта Кора была обнаружена в некрополе, и предполагается, что здесь изображена девушка по имени Фрасиклея.

Фигура коры абсолютно неподвижна, ноги ее находятся на одном уровне и не стремятся к движению. Тема статики подчеркивается центральной орнаментальной полоской, которая задает некую ось симметрии. Таже здесь изображены симметричные и стилизованные волосы, но, в отличие от более ранних Кор, лицо здесь уже имеет намеки на свои уникальные черты.

На иллюстрации: Кора Фрасиклея. Фрагмент. Сер. VI в. до н. э. гор — Аристион с Пароса. Национальный археологический музей, Афины

Кора Фрасиклея. Сер. VI в. до н. э. гор — Аристион с Пароса. Национальный археологический музей, Афины

Одной рукой кора придерживает край одежды, уже известный нам и устойчивый мотив. Другой рукой девушка держит бутон, скорее всего это цветок лотоса. Мотив лотоса хорошо известен нам по египетской погребальной скульптуре и живописи. В Греции тоже такой мотив появляется в описании путешествия Одиссея, когда Одиссей попадает на остров Лотофагов. Лотосы есть и в украшении нарядов девушке, и в короне.

Очень важно обратить внимание на цвет скульптуры, потому что вся греческая архаическая мраморная скульптура была полихромной. Перед нами редкий случай неплохой сохранности этого цвета.

На иллюстрации: Кора Фрасиклея. Фрагмент одежды. Сер. VI в. до н. э. гор — Аристион с Пароса. Национальный археологический музей, Афины

Рассматривая Курсов, мы отдельно остановились на памятнике относящиеся ко второй половине шестого века или к периоду рассвета Архаики. Мы смогли поговорить о возникновении хиазма. В этот же период в теме Кор не будет сделано принципиально новых шагов в пластике скульптор. Но с этого момента мы будем рассматривать скульптуры, выполненные для оформления Афинского акрополя периода Архаики, которые были сохранены самими греками и открыты только к концу девятнадцатого века.

1. Кора в пеплосе. Ок. 530 до н. э. Музей Акрополя, Афины 2. Кора в пеплосе. Ок. 530 до н. э. Реконструкция в цвете В. Бринкманна. Музей Акрополя, Афины

Одна из самых ранних кор этой серии — это знаменитая «Кора в пеплосе». Пеплос — это тип платья. Кора статична, даже ее волосы расположены симметрично. Одежда не выделяется разной фактурой, важнее для скульптора становится объем. Но совершенно по другому памятник воспринимается после реконструкции. На юбке видны пестрые орнаменты с силуэтными изображениями животных. В прическе Коры были отверстия, поэтому на реконструкции мы видим головной убор как некий атрибут этой статуи, который в точности, однако, реконструировать невозможно.

В этот период ионический мастер создает Кору, в которой его не интересует объем тела, но очень важно передать разный материал ее одежд. Здесь прослеживаются разные мотивы складок и разные волосы, но при этом все мотивы остаются орнаментальными и декоративными.

На иллюстрации: статуя «Пеплофора» (или «Пеплос Кора»), около 530 год до н. э., найдена на Акрополе в Афинах. Оригинал хранится в Музее Акрополя в Афинах под инвентарным номером «Акрополь 679»

Кора из Акрополя. Ок. 520 до н. э. Мрамор. Музей Акрополя, Афины

Еще одна Кора ионического мастера — следующий шаг в развитии этой темы в скульптуре Древней Греции. Мы видим, как Кора перестаёт быть симметричной. Это можно заметить даже в расположении ее волос на плечах, в беспорядке складок ткани. В ионических скульптурах складки привлекают наше внимание в первую очередь. Это самостоятельная пластическая жизнь одежды, за которой будто отсутствует объем или движение человеческого тела.

Эту кору называют «Кора Эвтидика», черты лица у нее овальные, с тяжеловатым подбородком. Создается перегруженность декоративными деталями. Волосы, так же как и ткани, имеют тяжесть.

Кора Антенора, около 530–520 годами до н. э. Работа приписывается афинскому скульптору Антенору. Музей Акрополя в Афинах.

Отдельно нужно рассмотреть работу аттического мастера Антенора, который соединяет и форму тела, и важность фактуры, пытается найти баланс между ионической и аттической пластикой. Он сохраняет некоторую минимализацию в передаче одежды, что свойственно аттическим мастерам, но при этом показывает роль одежды в передаче шага. Именно через ткань виден и объем ног, и их движение.

«Кора 682» (также известная как Кора из Хиоса), около 520 годом до н. э., обнаружена на Афинском Акрополе. Музей Акрополя, Афины

Вот одни из примеров поздних Кор, где меняется линия силуэта, становясь вытянутым овалом. Здесь также использован и хиазм, но мускулатура не показывается, вместо мышц и выделенных коленных чашечек, скульптор создает тонкую обтягивающую одежду, которая позволяет передать объем и движение тела.

Архаический рельеф

Необходимо поговорить и о скульптуре, которая прочно связана с архитектурой. На прошлой лекции мы поняли отличия дорийского ордера и ионического. Поэтому нам будет легко охарактеризовать скульптуру, например, относящуюся к храму дорийского стиля. Такая скульптура имеет четкое положение, только на метопах и на фронтоне. В ионических постройках скульптура размещается не так строго.

Западный фронтон храма Артемиды на Корфу (также известного как храм Артемиды в Керкире), около 580 года до н. э.

Начиная рассматривать оформление фронтонов скульптурными композициями, посмотрим на один из самых ранних памятников. Это западный фронтон храма Артемиды на острове Корфу, с которым мы с вами знакомы.

Здесь повторяется три раза одна и та же тема. Первое, что мы видим — это гигантская Горгона медуза в позе бега, она создает вертикальную ось. Я думаю вы не сразу узнали Горгону Медузу, хотя именно так изначально она и изображалась и была очень популярна в искусстве Архаики. Но почему храм посвящен Артемиде, а мы с вами видим изображение Медузы Горгоны? Важно понимать, что медуза Горгона не божество, она демон и способна «защищать». Окружена она двумя леопардами, а значит предстает в функции «Потнии Терон», что означает властительница зверей.

Важно приглядеться и увидеть маленькую человеческую фигурку между Медузой и леопардом. Это сын Медузы Горгоны — Хрисаон. С другой стороны от Медузы тоже спряталось существо, которое не полностью сохранилось, это Пегас, указание на Зевса. В самых узких частях фронтона показаны сцены борьбы, гигантомахии.

На иллюстрации: На иллюстрации: Западный фронтон храма Артемиды на Корфу (также известного как храм Артемиды в Керкире), около 580 года до н. э.

Исходный размер 1099x440

Реконструкция западного фронтона храма Гекатомпедон, который находился на Акрополе в Афинах, около 570 год до н. э. Музее Акрополя в Афинах.

Следующий фронтон, на который мы посмотрим — уже чуть более поздний, и для него выбирается один конкретный сюжет — борьба Геракла и тритона. Здесь композиция не строится от центра к углам, как на прошлом примере, композиция фронтона Гекатомпедона создает единый образ из фигур, которые подчинены форме фронтона и двигаются из углов к центру.

В оформлении второго фронтона Гекатомпедона прослеживается только один сюжет — борьба Афины и гигантов. Акт сражения показан через множество разных тел поверженных гигантов.

На иллюстрации: Реконструкция западного фронтона храма Гекатомпедон, который находился на Акрополе в Афинах, около 570 год до н. э. Музее Акрополя в Афинах.

Исходный размер 1600x972

Сокровищница сифносцев в Дельфах. около 525 года до н. э. Археологический музей Дельф

Сокровищница Сифиносцев в Дельфах — очень важный памятник и для рассмотрения скульптуры фронтона и фриза. В составе комплекса в Дельфах было множество зданий и для времени архаики, это был один из самых влиятельных святилищ с точки зрения политики. Но говоря о скульптуре нам нужно обратиться к сокровищнице сифиносцев.

На иллюстрации: Гигантомахия сокровищницы сифносцев в Дельфах. Ок. 525 до н. э. Восточный фриз. Дельфийский археологический музей

Вазопись периода архаики

Эпоха Архаики предполагает постепенное сложение трех стилей: геометрический, ориентализирующий и чернофигурный.

Для ранней архаики характерен ориентализирующий стиль. В рамках этого стиля можно выделить несколько направлений. Это ойнохоя Леви может продемонстрировать нам ковровый стиль, название которого говорит само за себя, как будто роспись сосуда сравнивают с богато украшенным ковром. Регистры покрывают здесь тулово сосуда полностью, ритм росписей здесь очень четкий с чередованием линии и пятна, но без повествования, греческий мастер обращается к восточным традициям.

На иллюстрации: «Ойнохоя Леви» около 640–630 г. до н. э. Лувр.

1. Ваза. Коринф. около 580 г. до н. э. 2. Ваза. Коринф. Ок. 640-630 до н. э. Лувр, Париж

Вот еще несколько примеров сосудов из другого центра — коринфского направления. Здесь уменьшается количество регистров, что сочетается с вытянутостью сосуда. Фон становиться свободнее, а цветовые пятна разнообразнее, ограничиваясь линией, которая не создавая объем, увеличивает количество небольших деталей. Эти детали заполняют все пустое пространство.

Амфора из Элевсина, изображающая ослепление Циклопа Полифема Одиссеем. 650-625 гг. до н. э.

Еще одним важным центром станет Аттика. Именно в мастерских Аттики, в рамках ориентализирующего направления будут уходить от сюжета условных «восточных» животных и пытаться передать конкретные сюжеты. Это приведет в дальнейшем к формированию чернофигурной вазописи, где главное в росписи — это конкретный сюжет. Но об этом мы поговорим уже в рамках следующей лекции.

Дополнительная литература

Источники изображений