Вы приходите на лекцию, садитесь, открываете ноутбук или блокнот, все как обычно. На экране появляется первый слайд, и вроде бы, сейчас начнётся привычное академическое выступление. Но вместо объяснений лектор включает звуковую запись. Слышны полевые шумы и музыкальные фрагменты, затем поверх них появляется голос. Постепенно становится непонятно: это все еще лекция или уже перформанс, или чьей-то лайв?
Сегодня такие форматы называют звуковыми лекциями. В этой главе мы разберемся с тем, что это такое.
Что такое звуковая лекция?
Звуковая лекция или саунд-лекция (sound lecture, sonic lecture) — это экспериментальный гибридный формат, возникающий на стыке академического исследования и художественной звуковой практики, но не сводящийся ни к одному из них. В этой форме звук становится содержанием, способом организации высказывания и тем, через что вообще производится знание. Вместо того чтобы просто рассказывать, звуковая лекция предлагает слушать, и через слушание понимать.
Этот формат тесно связан с более широким полем лекции-перформанса, но делает особый акцент именно на аудиальности, на звуковой составляющей. В его основе лежит идея «звуковой аргументации»: мысль разворачивается не только и не столько в словах, но и в самих звуках, будь то полевых записях, архивных фрагментах, шуме, тишине, электронных или инструментальных текстурах. Звуковая лекция часто отказывается от линейной структуры академического доклада и движется через ассоциации, паузы, наложения, диссонансы и «акустический дрейф». Голос лектора может множиться, искажаться или исчезать, уступая место другим звуковым событиям и слоям. В результате лекция превращается в событие: в пространство совместного вовлеченного слушания, где знание не столько передается, сколько возникает и производится непосредственно в процессе.
Истоки этого формата можно проследить в художественных практиках XX века, в акциях футуристов, дадаистов и советских авангардистов, а позже в движении Fluxus, перформансе 1960-70х и концептуальном искусстве. В качестве ключевого прецедента можно упомянуть «Лекцию о ничто» Джона Кейджа, где речь была организована как ритмическая структура, а тишина становилась частью высказывания.
Лекция о ничто. Брэндон ЛаБелль. 2011. Запись оригинального текста Джона Кейджа, исполненная глухим перформером
Современный интерес к звуковым лекциям усиливается в 2000-е годы в рамках так называемого «образовательного поворота» в искусстве, когда художники начинают переосмыслять лекцию как форму, критически работать с ее авторитетом, языком и способами производства знания. А еще большее количество проектов, которые можно определить, как звуковые лекции, начинает появляться в 2010-2020е годы.
В российском контексте можно увидеть обращение к этому формату в 2024–2025 годах в Доме Радио в Санкт-Петербурге, где лекционное содержание сопровождается музыкальным звучанием для воссоединения образного и рационального восприятия.
Звуковые лекции. Дом Радио. 2024-2025
Звуковая лекция во многом возникает как реакция на избыточную академизацию и сложность теоретического языка. Она предлагает более открытые, чувственные и инклюзивные способы работы со знанием, в которых важна не только мысль, но и ее звучание, телесность и переживание.
Кто говорит: лектор, художник или перформер?
В пространстве звуковой лекции нет привычного лектора как носителя знания, который транслирует готовый текст аудитории, хотя текст и может быть заранее прописан и подготовлен, но это работает, скорее, как партитура для исполнения. Фигура говорящего становится принципиально нестабильной и гибридной, в которой границы между лектором, художником и перформером окончательно размываются. А само выступление становится формой исследования, происходящего в реальном времени. Важно отметить, что иногда исполняющий и производящий звуковую лекцию — это не один человек, а несколько, а иногда роли лектора и музыканта оказываются поделены между двумя и более перформерами.
1. Церковь, зал и подпольный бар — песня, ставшая организатором. Коллектив «Keleketla!Library». 2019 2. Окно Сонорама. Ариэль Ора и Педро Оливейра. 2023
Голос в этом формате перестаёт быть нейтральным инструментом передачи информации. Он становится материалом, и как отмечалось выше, может усиливаться, искажаться, умножаться, подвергаться обработке и изменениям, переходить в пение или ритм, а иногда отсутствовать в привычном понимании. Кроме голоса для звуковой лекции важно и тело говорящего: жесты, движение, физическое присутствие. В отличие от классической академической модели, знание здесь не отделено от субъекта, оно переживается, звучит через конкретное тело.
В звуковой лекции часто работают с личным опытом, биографией и памятью. Голос становится способом и возможностью говорить не только о предмете, но и из определённой культурной, социальной, языковой и политической позиции. В этом смысле лекция превращается в пространство, где исследуются идентичности: через акцент, выбор языка, включение архивных записей или работу с устной историей. Такие практики часто связаны с попытками деколонизировать знание и вывести на первый план голоса тех, кто в академическом поле обычно остается неуслышанными.
1. Черный бедлам. Сатч Хойт. 2021 2.Жизнь с призраками. Ханна Кэтрин Джонс. 2022
В результате лектор перестаёт быть «суверенным» носителем истины. Он, скорее, становится медиумом, который соединяет аналитическое и аффективное, текст и звук, индивидуальный опыт и коллективное воплощенное слушание. Лекция превращается из акта простого информирования в совместное перформативное пространство, переживание, где знание не просто передается, а возникает между различными голосами, телами и звуками.
Где происходят звуковые лекции?
Звуковая лекция — это подвижный формат, разворачивающийся в различных контекстах и площадках: от академических аудиторий до выставочных залов и музеев, от концертной сцены до городских и цифровых сред.
Back to playing: игровые практики в звуке. Ольга Зубова. 2024
Сейчас звуковые лекции можно увидеть в музеях, галереях, концертных залах и театрах, где они становятся самостоятельными событиями или частью выставочных программ. Кроме того, они создаются как одна из форм художественного исследования (artistic research) в академической среде: на конференциях, симпозиумах, в университетах, например, звуковые лекции на конференции «РЕ: САУНД» (RE: SOUND) в университете Ольборга. В то же время формат можно увидеть в программах международных фестивалей и биеннале, например, на «Соник Актс» в Амстердаме или «Барентц Спектакль» (Barents Spektakel) в Киркенес, или на крупных арт-ярмарках, например, «Арт Базель» (Art Basel) в Майами и Базеле, а также в независимых пространствах, в частности в «Центре для экспериментальных лекций» в Нью-Йорке. Иногда звуковая лекция выходит за пределы институций и перемещается в урбанистическую среду, как, например, работа «Жизнь с призраками» Ханны Кэтрин Джонс.
Война без тебя: Виртуальные фоны. Лори Андерсон. 2021
Важным становится и онлайн пространство. Некоторые лекции, особенно во время ковида, создавались в цифровых форматах, как, например, серия лекций «Война без тебя: Виртуальные фоны» Лори Андерсон, в которых используются разные возможности Zoom. Звуковые лекции существуют и в гибридных форматах: транслируются онлайн, записываются и публикуются на платформах, например, на «NTS Radio» в формате радиошоу. При этом документации таких лекций, в частности, аудио, видео, тексты и партитуры становятся отдельным слоем, продолжением самого события.
Это разнообразие контекстов не случайно, звуковая лекция стремится разрушить привычные иерархии производства и передачи знания, и пространство здесь играет важную роль. Это не просто «площадка» для лекции, а активный актор, который влияет на то, как мы слушаем, как воспринимаем звук и как в этом процессе возникает знание.
Когда лекция может быть «незвучащей»
Инклюзивность и доступность также является важной характеристикой звуковой лекции, поскольку этот формат часто избегает излишне сложного, академического языка и опирается, скорее, на чувственное, воплощённое восприятие (хотя в некоторых проектах сложный язык и используется намеренно, например, в лекциях Дома Радио). Через звук, голос, тело и опыт в лекцию включаются те формы знания и те голоса, которые часто маргинализируются в более классической научной среде и остаются на периферии, например, связанные с личной историей, с культурной идентичностью, с гендерными и деколониальными практиками.
Глухая смерть. Кристин Сун Ким. 2025
Одним из наиболее радикальных и интересных проявлений этой логики становится «незвучащая» звуковая лекция. В таких проектах отсутствие слышимого голоса (audible voice) не означает отказ от формата, напротив, оно становится способом иначе исследовать саму природу звука, слуха, коммуникации и их границы, и поставить под вопрос привычные представления о том, что значит «говорить» и «слушать». Одной из ключевых фигур в этом поле является художница Кристин Сун Ким, которая в своих лекциях использует жестовый язык, текст и визуальные образы как формы «звучания». В ее проектах голос становится видимым, телесным, переводится в жест и изображение.
Такие практики одновременно деконструируют авторитет академического голоса и расширяют границы участия, они дают возможность говорить тем, чьи способы восприятия и выражения не укладываются в норму «слышимой» речи. При этом меняется и роль аудитории: слушатель становится соучастником, чье внимание направлено на иные формы восприятия. В этом смысле даже «незвучащая» лекция остается звуковой: она работает с тишиной, отсутствием и переводом как с полноценными элементами знания, превращая их в звуковой аргумент.
Blumenstein E. What is Lecture Performance? An Introduction to an Extended Investigation. URL: https://artmap.com/ellenblumenstein/text/what-is-lecture-performance-an-introduction-to-an-extended-investigation- (дата обращения: 20.03.2026).
Hakopian, M. F. Staging Professionalization: Lecture-Performances and Para-Institutional Pedagogies // Performance Research Journal. 2016. 21, no. 6. 19–25 p.
Hubner F. Hard Times. Lecture Performance as Gestural Approach to Develop Artistic Work-in-Progress // RUUKKU — Studies in Artistic Research, 5. 2016. URL: https://www.researchcatalogue.net/view/158044/158045 (дата обращения: 20.03.2026).
Ladnar, D. The lecture performance: contexts of lecturing and performing. Doctoral thesis, Aberystwyth University, 2013. URL: https://pure.aber.ac.uk/ws/portalfiles/portal/10592333/Ladnar_D.pdf (дата обращения: 20.03.2026).
Rainer L. On the Threshold of Knowing: Lectures and Performances in Art and Academia. Bielefeld: transcript Verlag. 2017. 228 p.
Texte zur Kunst: Lecture // Texte zur Kunst. December 2024. No. 136. URL: https://www.textezurkunst.de/en/136/ (дата обращения: 20.03.2026).
Оригинал изображения для обложки: https://www.instagram.com/p/DHeugSjomD0/ (дата обращения: 20.03.2026).
https://www.catherineryan.com.au/art/a-perfect-day (дата обращения: 20.03.2026).
https://errantbodies.org/project/lecture-on-nothing (дата обращения: 20.03.2026).
https://vk.com/domradio_online (дата обращения: 20.03.2026).
https://www.youtube.com/watch?v=S2UWpeUCrQY (дата обращения: 20.03.2026).
https://soydivision.persona.co/jendela_sonorama (дата обращения: 20.03.2026).
https://vimeo.com/642705199 (дата обращения: 20.03.2026).
https://youtu.be/9Cik1CXYu7k?si=AW2-D5-qUbK5S-Bi (дата обращения: 20.03.2026).
личный архив
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpMx6WPPoWyYQNgZ25vcBuJypgpiYXPuY (дата обращения: 20.03.2026).
https://youtu.be/aYXtDyjdCd4?si=-xw92mg3yDsGgJ3G (дата обращения: 20.03.2026).