Обращение современных художников к первобытному и традиционному искусству

«Наскальная живопись относится к произведениям иного рода, нежели творения искусства, заполняющие художественные выставки и музеи»

Ховман Вернер

"Основы современного искуссива"

О чем будет эта лекция и зачем она нам нужна?

Современным художникам и дизайнерам важно исследовать визуальные, контекстные, эстетические и концептуальные сближения между древностью и современностью. Эта лекция поможет в изучении и осмыслению такой далекой (на первый взгляд), как искусство Древнего мира. Мы посмотрим с вами на совершенно разные способы выстраивания диалога с древностью: копирование или подражание героям, сюжетам, архитектуре и скульптуре Древнего мира. Обращение к искусству древности современными художниками может быть как общим, так и конкретным, связанным с одним мотивом. Художники для собственного высказывания могут использовать стилизацию, реставрацию, фантазии на тему, апроприацию и даже реальные предметы древнего искусства.

Обращение художников и скульпторов XX–XXI веков к первобытному традиционному искусству

1. Поль Гоген. «Женщина, держащая плод», 1893 г. 2. Поль Гоген. «Предки Техаманы», 1893 г.

К теме первоистока или «примитивному» обращался модернизм, как и психоанализ, разработанный Зигмундом Фрейдом и его последователями в первые годы XX века. Примитивизм в искусстве проявлялся по-разному, особенно ярко — у модернистов Франции и Германии. Одним из первых художников, обратившихся к примитивизму, был Поль Гоген. Он намеренно уезжает жить среди туземцев Таити, и для него это путешествие возникает не в пространстве, а во времени. Он уезжает к «первобытному окружению», в его работах представлены экзотические сюжеты и работы местных ремесленников. Так Гоген представляет себе бегство из Европы, где скульптура, сделанная для туристов в начале XX века, никак не отличается от скульптуры, сделанной 2000 лет назад. Гоген перевоплощается в «дикаря», и в его полотнах очертания форм упрощаются, а цвет создается широкими плоскостями.

1. Андре Дерен. «Танец», 1905–1906 гг. 2. Эмиль Нольде. «Натюрморт из масок», 1911 г.

Андре Дерен обращается к Гогену, чтобы выявить и развить главные особенности фовизма. Женские тела становятся декоративными в буйстве красок. Эпиль Нольде и Макс Пехштейн, двое немецких экспрессионистов, восприняли пример Гогена буквально и также отправляются в путешествие по Океании, «играя» в примитивизм.

Один из художников объединения «Мост» Эрнст Людвиг Кирхнер использует лица-маски и яркие цветовые пятна для передачи чувства тревоги. Как пишет теоретик искусства Вильгельм Воррингер, художник намеренно показывает урбанистический мир современности так, как видели природу первобытные люди.

На иллюстрации: Эрнст Людвиг Кирхнер. «Улица. Дрезен», 1908 г.

1. Адольф Готлиб и его коллекция. Буклет к выставке «Образ и отражение». Фото 1942 г. 2. Амадео Модильяни. «Красный бюст», 1913 г.

Из французских колоний в Западной Африки в Европе начали появляться «экзотические предметы». Адольф Готлиб, который позже станет одним из главных представителей абстрактного экспрессионизма, с 1930-х годов собирает коллекцию африканского искусства в Париже. Увлечение африканской скульптурой влияет на художников самых разных направлений. Художников-модернистов привлекала простота и чистота художественного видения.

Рядом представлена работа Модильяни, вдохновленная африканским примитивным искусством.

1. Пабло Пикассо в окружении африканских скульптур в своей студии на Монмартре, 1908 г. 2. Маска племени Гребо. Нач. XX века, Музей Пикассо

Африканские объекты повлияли на художников в Париже по-разному. Пикассо в своем искусстве использует африканские мотивы недолго, но именно перед тем, как приходит к аналитическому кубизму. Пикассо смог взять от обращения к примитиву метод конструирования формы из заданных элементов. Особенно заметно обращение к форме и мотивам племенного искусства у Пикассо в его работе «Авиньонские девицы».

На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907 г.

«Можно сказать, что в каком-то отношении здесь восстанавливаются принципы древнеегипетского искусства, где разные части объекта изображались с разных точек зрения»

Эрнст Гомбрих

История искусства [перевод с английского: В. А. Крючкова]

Анри Матисс, как и Пабло Пикассо пересмотрел свои изобразительные конвенции. Африканская скульптура уводила Матисса в сторону от кубизма: художник ищет новые плоскости, а цвет перестает быть описательной функцией, рисунок упрощается. Это особенно хорошо видно в его работе «Голубая обнаженная».

На иллюстрации: Анри Матисс. «Голубая обнаженная: воспоминание о Бискре», 1907 г.

Главное, что Матисс находит в примитивном искусстве — это «выдуманные плоскости и пропорции»

Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив Ален Буа

Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм

1. Илья Машков. «Лежащая натурщица», ок. 1910 г. 2. Наталья Гончарова. «Хоровод», 1910 г.

Русский неопримитивизм возник в том числе из-за подражания примитивистам и интереса к культуре Востока и наследию коренных народов Русской Азии. В этих ярких цветах и условной композиции в работе Ильи Машкова — обращение не только к Гогену, но и к Матиссу.

В работе Натальи Гончаровой можно уловить влияние Поля Гогена, но рисунок упрощается настолько, что формы становятся угловатыми. Здесь видно переосмысление лубочных картинок, где цвет становится автономным.

Владимира Марков вновь возвращает интерес к примитивному искусству, он публикует статью «Фактура» и делает фотографии в Кунсткамере в конце 1913 года, выбирая антропоморфные деревянные скульптуры нанайцев. Это дает толчок к пониманию того, как можно изображать человека.

На иллюстрации: Владимир Марков. Фото- графия ритуальной скульптуры нанайцев, Амурский регион. 1913 г.

Подробнее о том, что такое неопримитивизм

Древний человек и абстракция

Для Гогена природа и первобытный человек имеют глубокую связь, для Вильгельма Воррингера (в его труде «Абстракция и чувствование» 1907 г.) природа для первобытного человека враждебна, поэтому абстракция является отстранением от мира из страха перед ним. Эта мысль оказывается важна для многих художников. Франц Марк, немецкий экспрессионист, знакомый с трудом Воррингера, пишет: «Некогда, много лет тому назад, древний человек, наш альтер эго, любил абстракции так же, как и мы сейчас. Запрятанные в музеях антропологические бесчисленные объекты смотрят на нас странным, тревожащим взглядом. Что породило эти плоды абсолютной воли к абстракции? Франц Марк и Василий Кандинский основывают художественное объединение „Синий всадник“ в 1911 году в Мюнхене. Становятся широко известными памятники доисторического искусства, в том числе росписи пещер. Визуальные впечатления, которые могли повлиять на художников, создают в первую очередь цветные прорисовки пещер линиями и пятнами.

На иллюстрации: Картайяк Э., Брейль Х., Рисунки пещеры Альтамира, 1906 г.

1. Литографии Пикассо. «Страница с быками», 1945 г. 2. Бизон. Большой плафон. 36500-13000 лет назад. Пещера Альтамира, Испания

Нет достоверных доказательств того, что Пабло Пикассо, посещая пещеру Ласко или Альтамира, произносил фразы «После Альтамиры — мы ничего не изобрели! » или «Мы ничему не научились». Однако точно известно, что у Пикассо хранились слепки доисторической Венеры Леспугской. Многие исследователи находили сходства между работами Пикассо и пещерными рисунками из-за упрощения животных и резких штрихов в его произведениях. Его «выразительные средства, можно сопоставить с приемами первобытного искусства: линеарность, деформация фигур, изображение части вместо целого, монохромность». Наиболее часто в пример такого сходства приводится работа Пикассо «Бык», так как одно из самых распространенных животных на стенах доисторических пещер — это бык. Пикассо также мог в своей работе обращаться к искусству иберов, часто изображавших это животное в своем искусстве, с которым Пикассо мог ознакомиться в Лувре.

На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Бык», 1945 г.

В этой работе художник создает из седла и руля голову быка. Он не выставляет объект в пространство выставки как объект реди-мейд, он создает «изобразительную шараду, благодаря некоему скачку воображения».

На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Голова быка», 1943 г.

Отпечатки прошлого и будущего

Исходный размер 1080x619

Бэнкси. «Cave Painting Removal», 2008 год

«Корни стрит-арта следует искать в доисторических пещерных рисунках, которые вдохновили многих современных художников от Пикассо до Поллока»

Уилл Гомперц

Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси

«Стремление Поллока достичь или некоей абсолютной целостности, предшествующей разделению поля на изобразительные единицы, или некоей абсолютной первичности, предшествующей превращению метки из индекса присутствия ее (первобытного) творца — подобно отпечатку ладони на стене доисторической пещеры — в представление, изображение или фигуру этого присутствия»

— Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм/ Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа [и др.]. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. -с.389

На иллюстрации: Джексон Поллок. «Номер 1А», 1948 г.

Ив Кляйн развивает «живопись действия», но вместо отпечатков ладоней, как это делает Поллок, он делает отпечатки женского тела.

На иллюстрации: Ив Кляйн. «Антропоме- трия», 1960 г. Фрагмент

Сближения и соединения

Согласно некоторым исследователям, доисторическая изобразительная культура не может быть интегрирована в историю искусства, так как сами методы обращения к искусству были сформированы без учета памятников раннего человечества. Они считают, что изображения, созданные племенными культурами, не являются искусством в современном смысле этого слова, потому что они не создавались как искусство и имели иное назначение. 14 Однако в полной мере мировое искусство все же нельзя раскрыть без упоминания доисторического или примитивного искусства. Так, на выставке Жан-Юбера Мартена в 1989 году в Париже «Маги Земли» рядом оказываются работа Ричарда Лонга «Грязевой круг» и ритуальное творение группы австралийских аборигенов.

В 2022 году Жан-Юбер Мартен создает выставку в Москве в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Бывают странные сближения», где идеи разных эпох оказываются рядом по принципу схожести, концептуальной или визуальной. Так кураторы создают диалог между древностью и современностью, выявляя сближения между эпохами.

На иллюстрации: Выставка «Маги земли» Париж, 1989 г. «Грязевой круг» Ричарда Лонга и композиция работы племени Юэндуму.

«Художник скорее опирается на импульсы из прошлого, направляет их в иное русло и обращается к новым областям смысла, — потому что любая форма может вместить в себя множество значений»

Вернер Хофман

Основы современного искусства

Феномен Сибирской Неоархаики

Феномен Сибирской неоархаики не имеет четкого и общепризнанного определения или определенных временных рамок, так как существовало несколько этапов обращения художников к древнему искусству Сибири. Волна интереса к истории Сибири возникает в начале 1960-х годов. Это было обусловлено успехами отечественной археологии, а также постепенным разочарованием некоторых советских художников в коммунистической идеологии, возвращением интереса к вечным темам, к осознанию своей собственной идентичности. В своих работах художники-неоархаики часто обращаются к мифу. Визуальные ресурсы художественного осмысления архаики разнообразны. Связь, тематическая и пластическая, осуществляется с помощью приемов, которые определяют работу с формами архаического искусства. Некоторые исследователи выделяют три приема обращения к древнему искусству Сибири: реконструкция, апроприация, стилизация.

На иллюстрации: Г. С. Райшев. «Югорская легенда», 1986 г.

1. Валерий Сысоев. Выставка «Графические каракули. Валерий Сысоев» в Доме Искусств в 2010 году; графика; работы 90-х годов. 2. Евгений Дорохов «Небесный всадник» 1997 г.

Валерий Сысоев использует приемы печатной графики, создающие эффект многочисленных царапин. Темный, монохромный колорит визуально сближает его графические произведения с петроглифами. Художник использует прием апроприации, он конструирует новое произведение с сохранением некоторых архаичных мотивов.

Художники вырабатывают свой художественный язык, создавая знаки и символы, которые могут связать зрителя с древним визуальным наследием Сибири. Много внимания уделяется орнаменту, линиям, фактуре поверхности и ритму, однако абстрактность произведений не исключает «цитирование» визуальных элементов древности.

Ленд-арт

Ленд-арт появился в 1960-х годах внутри концептуального искусства. Художники этого направления создают искусство из природы и на природе, визуально такие работы сильно перекликаются с мегалитическими сооружениями. Главная идея ленд-арта — отношения человека с природой, использование натуральных материалов вне специальных пространств для искусства — делает работы ленд-арта приближенными к первобытности и первоистоку. Создавая вписанные в природу произведения, Р. Лонг использовал найденные на месте материалы. Билл Вазан не только работает с расстановкой материала, но и создает на поверхности камня современные петроглифы.

На иллюстрации: Р. Лонг. «Скульптура в Конемара», 1969 г.

1. Билл Вазан «Vortexit II», июнь 2010 г. 2. Эндрю Роджерс. «Пещерный человек», Китай 2006/2006

Это огромное изображение было создано в XXI веке. Этот «пещерный человек» за- нимает огромный участок в пустыне Гоби в Китае. Изображение отсылает к геогли- фам Наски, в которых контурные рисунки также создавались с помощью насыпей.

Возвращение к первоистокам

К началу 1930-х гг. происходит смешение интереса к примитивному искусству и к творчеству детей и душевнобольных, и «примитивизм» теряет связь с темой первоистока. Некоторые художники видели общие черты в искусстве душевнобольных и примитивистического авангарда. Сразу после войны обращение к первоначалам вернулось в сферу интересов художников, представителей ар-брют и Кобры. Американский художник Баския в своей работе «Аборигены» работал по холсту пальцами и руками, уподобляя языческому обряду процесс создания работ. Он сознательно создавал образ дикаря, приходил в костюме африканского вождя на вечеринки богатых белых коллекционеров. Во многом его стиль напоминает ар-брют, где происходит соединение искусства аутсайдеров и примитивных рисунков, напоминающих европейскую архаику.

На иллюстрации: Жан-Мишель Баския. «Аборигены», 1984 г.

1. Аллея Менгиров Керлескан. Карнак, Бретань, Франция. 2. Пауль Клее. «Цветы в камне», 1939 г.

1. Пьер Сулаж. Lithographie No. 16 1964 г. 2. Пьер Сулаж. 3 апреля 1954 год. 1954 г.

«Как я уже сказал, я всегда любил черный цвет, и я понял, что с самого начала человек уходил в совершенно темные пещеры, чтобы рисовать. Они тоже рисовали черным цветом. Они могли бы нарисовать белым, ведь по- всюду были белые камни, но нет, они решили нарисовать чёрным в темноте. Невероятно, правда? Как я уже сказал, я всегда любил черный цвет, и я понял, что с самого начала человек уходил в совершенно темные пещеры, чтобы рисовать. Они тоже рисовали черным цветом. Они могли бы нарисовать белым, ведь по- всюду были белые камни, но нет, они решили нарисовать чёрным в темноте. Невероятно, правда?»

— Зои Стилпасс (2014 г.) Interview Magazine [Интервью c Пьер Сулажем] // (https://www.interviewmagazine.com/art/ pierre-soulages)

1. Пауль Клее. «Животное чует», 1930 г. 2. Йозеф Бойс. «Без названия», 1979 г.

Образы Пауля Клее связаны с пиктограмма- ми. Пространство этой работы образуют следы от пластины при печатной графике. Также здесь есть абстрактное животное и образ сверху, напоминающий знак поднятых рук. Так художник разрабатывает свой язык пиктограмм.

В раннем творчестве Бойса прослежива- ется визуальная схожесть с первобытным искусством. Такой эффект создается, так как используется характерный цвет охры и стили- зованное изображение животных пятном.

Эдуард Логинов обращается к искусству петроглифов напрямую, создавая работы авторским методом эстампажа на ткань, то есть с помощью прямого «оттиска» с наскальных рисунков Горного Алтая. Петроглифы Горного Алтая для художника — уникальный знаковый язык древних историй и мифов.

На иллюстрации: Эдуард Логинов «Рождённые светом». 2018. 149×74 см. ткань, акрил, масло

У художника Жиль Тоселло совершенно другая задача — несколько лет он занимается точным копированием рисунков пещеры Шове. Эти панели были установлены в точной копии этой пещеры.

На иллюстрации: Жиль Тоселло работает в своей студии, 2013 г.

Исходный размер 1241x615

1. Пауль Клее. «Афиша для комедиантов», 1958 г. 2. А. Р. Пенк. «Чарли», 1993 г.

Пауль Клее в первую очередь интересовался искусством душевнобольных, но архаичные визуальные элементы также просматриваются в его творчестве. В идеализации искусства душевнобольных Пауль Клее видит возвращение к источнику искусства и надеется на его новое обретение. В экспрессивном творчестве А. Р. Пенка также появляются схематичные и лаконичные знаки. В XXI веке художники, например Андрей Кузькин, обращаются к образам схематичных людей с помощью изобразительного языка ребенка.

Апроприация или древний предмет

Исходный размер 1118x427

Ай Вэйвэй. «Падение урны династии Хань», 1995 г.

Диалог с древним искусством бывает лишь способом, с помощью которого автор хочет донести идею до зрителя. Например, Ай Вэйвэй привлекает внимание к вопросу о культурных ценностях в момент, когда Китай в первую очередь занимается глобальным производством. Самое известное его произведение с участием древнего искусства — «Падение Урны династии Хань» 1995 г. На серии снимков показано, как разбивается древний раритет. Бэнкси в своей работе 2005 года не пользуется настоящим древним предметом, он его «создает». Бетонную пластину «Пекхэм-Рок», на которой схематично изображен человек, раненый бык и тележка, незаметно оставили в Британском музее в 2005 г., вместе с подробным шуточным описанием работы с обратной стороны камня. В этом описании Бэнкси указывал на то, что уничтожение рисунков на стенах равнозначно уничтожению произведений древнего искусства. Персоналу Британского музея потребовалось три дня, что- бы обнаружить поддельный предмет экспозиции.

На иллюстрации: Бэнкси. «Пекхамский камень», 2005 г.

Художник берет для создания своих работ настоящие древние китайские керамические вазы эпохи неолита и покрывает их сверху яркими современными орнаментами.

На иллюстрации: Ай Вэйвэй. «Ваза с логотипом Coca-Cola», 1993 г.

Джошуа Гуд создает свои работы, воссоз- давая процесс нахождения археологиче- ских находок, которые он сам и делает, соединяя элементы древнего искусства (например, тело палеолитической венеры) с образами, вдохновленными поп-культурой.

На иллюстрации: Джошуа Гуд. «Без названия», ок. 2000 г.

Скульптура

Поль Гоген, находясь в своем путешествии к «первоистокам», работает не только над живописными работами, но и над скульптурами из дерева. Образы повторяются, но его техника создания скульптур во многом повторяет технику работы ремесленников на Таити. Он не только вырезает скульптуру, но и раскрашивает ее и добавляет отдельные вещественные элементы, такие как бусы. Так, в начале XX века, как и в живописной традиции, обращение к искусству неевропейских цивилизаций или к древним формам становится частым мотивом творчества совершенно разных скульпторов.

На иллюстрации: Поль Гоген. «Юная Таитянка», 1891–1893 гг.

Бранкузи показывает, что образ можно передать очень простыми средствами, как это делали мастера древних культур. «В музее искусства африканских племен или среди руин на берегах Нила скульптура „Поцелуй“ смотрелась волне органично» — пишет Уилл Гомперц в книге «Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси».

На иллюстрации: Константин Бранкузи. «Поцелуй», 1909 г.

1. А.Архипенко. «Женщина с кошкой», 1910 г. 2. Андре Дерен. «Сидящая фигура», 1907 г.

Любовь к простоте формы прослеживается у многих скульпторов. Так, под влиянием неевропейских цивилизаций оказывается Александр Архипенко в начале своего творческого пути. Андре Дерен и Альберто Джакометти также искали возможности обращения архаическим формам в начале XX века.

1. Альберто Джакометти. «Женщина — ложка», 1927 г. 2. Антропоморфная ложка Dan, Кот-д’Иву-ар, коллекция Марсо Ривьера, Париж, около 1975 года

Альберто Джакометти также вдохновлялся скульптурами Бранкузи. Его заинтересовали ритуальные ложки племени дан в Африке, которые передавали формы женского тела. Так появляется скульптура «Женщина-ложка» 1927 г.

1. Амадео Модильяни. «Стоящая обнаженная», 1911–1912 гг. 2. Пабло Пикассо. «Стоящая фигура», 1907 г.

1. Генри Мур. «Полулежащая фигура», 1929 г. 2. Чакмуль майя из Чичен-Ицы, найденный Ле Плонжоном в 1875 г.

Главное в скульптуре Мура — это не человеческая фигура, а сам камень и его характеристики. Мур в своей работе стремится сохранить природу камня, его тяжесть и фактуру. В этом и проявляется интерес скульптора к первобытному искусству.

Мур интересовался и скульптурой доколумбовской Америки. Мур впечатлялся скульптурой Чакмуля, поэтому в творчестве скульптора часто встречалась полулежачая фигура в характерной позе.

«В скульптуре Хэпуорт, вырубленной из дерева и безупречно отполированной, натуральная форма яйца обобщена до вневременного идеала, отличающегося безупречной чистотой линий классических головок и в то же время стихийной выразительностью первобытной маски»

Х.В. Янсон

Основы истории искусств- СПб. : Азбука-классика, 2002

1. Альберто Джакометти. «Голова», 1927 г. 2. Барбара Хэпуорт. «Скульптура с цветом (Овальная форма), бледно-голубая и красная», 1943 г.

Источники изображений