В конце нашего курса мы обратимся к искусству 19 — 20 века. Мы посмотрим на некоторые примеры, как искусство Античности отразилось в искусстве современных художников и скульпторов.
Античный герой и мифологический сюжет
1. Одилион Редон. «Циклоп», ок. 1914 г. 2. Джон Уильям Уотерхаус. «Сирена», 1900 г.
Влияние Античности на искусство невозможно переоценить. К началу XX века художники продолжают трактовать древнегреческие мифы, проявляя «натурализм» в трактовке сказочного, как Уотерхаус в работе «Сирена». В искусстве модерна античная тема была подкреплена целой серией археологических открытий, от Трои Шлимана конца 1870-х до Крита сэра Артура Эванса 1900-х годов.
«Похищение Европы» В. Серова — это пример мифологического сюжета в эпоху модерна, где преобладает интерес к искусству Древней Греции периода архаики. Европа становится похожа на кору, виден интерес к силуэтности.
На иллюстрации: В. Серов. «Похищение Европы», 1910 г.
Ведь греки прошли школу египтян, а все мы — ученики греков
Лев Бакст использует в костюмах к балету «Послеполуденный отдых фавна» растительные мотивы и развевающиеся формы ткани. Узоры ткани напоминают росписи Кносского дворца, которые до этого не были так явно выражены в искусстве XX века.
На иллюстрации: Л. С. Бакст. Вацлав Нижинский в роли фавна в балете К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», 1912 г.
В предыдущей главе были рассмотрены некоторые восточные мотивы в творчестве Густава Климта. Однако к искусству Античности художник обращался более явственно. Густав Климт обращается к древнегреческим героям, чаще всего — к Афине, богине мудрости.
Впервые изображение Афины Климт создает в росписи для Венского музея истории искусства, для украшения пространств между колоннами и над арками вдоль стен главной лестницы музея. Одну сторону арки мы уже видели, там изображён Египет, а на другой стороне изображена Афина с копьем и щитом и древнегреческим орнаментом на фоне. Рядом располагается фигура, олицетворяющая Древнюю Грецию. Несмотря на то, что на фоне виднеется греческая амфора, изображенная девушка — современница Климта.
На иллюстрации: Густав Климт. Роспись для художественного-исторического музея «Древняя Греция», 1890–1891 гг.
Афина Паллада считается одной из самых ранних работ золотого периода Густава Климта. В правой руке мужественной богини — фигура Ники. На заднем плане видна сцена сражения Геракла с тритоном, а на груди — золотая эгида с горгонейоном (лицом архаической Медузы Горгоны).
На иллюстрации: Густав Климт. «Афина Паллада», 1898 г.
Пабло Пикассо Иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. 1931 г.
Пабло Пикассо и Анри Матисс в некоторые периоды своего творчества обращались к Античности. В некоторых из их графических работ главным средством выразительности становится линия. Оба художника не сильно опираются на текст произведений, которые они иллюстрируют. Пикассо мог обращаться к опыту белофонной вазописи, а Матисс — к этрусским гравированным зеркалам
Работа Д. С. Бисти, ученика Фаворского — это тоже графика, художник иллюстрирует «Одиссею» и «Илиаду». Автор, несомненно, знаком и с чернофигурной вазописью, со скульптурой и архитектурой Древней Греции. Для художника визуальные образцы Античности перестают быть незыблемым авторитетом, боги в работе Бисти становятся настолько характерными, что приближаются к карикатуре.
На иллюстрации: Бисти Дмитрий Спиридонович. Ксилографии к «Илиаде» Гомера, ок. 1925–1990 гг.
1. Анри Матисс. «Кариатида», 1911/1912 гг. 2. Анри Матисс. «Кариатида», 1913 г.
Матисс обращается к хорошо известной форме Кариатиды — антропоморфной опоры в виде женской фигуры.
Сальвадор Дали обращается и к персонажам мифологическим и историческим. В текстах Дали не раз повторяются понятия из античной мифологии. На Дали, как и на других сюрреалистов, произвели большое впечатление работы Зигмунда Фрейда, который использовал миф как иллюстрацию к своему психологическому комплексу. Дали, в свою очередь, объединяет термины Фрейда с личными коннотациями. Аманда Лир пишет о Дали следующее: «Мы — совсем другие, мы — авангард нового общества. А Дали с его греческим искусством и пристрастием к мифам — это что-то ужасно старомодное». Одна из постоянных тем в творчестве Дали — это мотивы, связанные с Нарциссом. Возможно, Дали начал плотно интересоваться этим образом, увидев иллюстрации Пикассо к «Метаморфозам» Овидия.
1. Сальвадор Дали. «Атомная Леда», 1949 г. 2. Сальвадор Дали. «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа», 1981 г.
Идея нарциссизма в работе Дали — это идея удвоения. Нарцисс здесь, как и в мифе, застыл в камне над своим отражением. А еще Нарцисс становится двойником в виде живого цветка.
На иллюстрации: Сальвадор Дали. «Метаморфозы Нарцисса», 1937 г.
Сюжеты картин Джоджо де Кирико часто основаны на античной мифологии. В начале своего творческого пути, до того, как стать узнаваемым «метафизическим» Кирико, он уже обращался к античным сюжетам. Примером для подражания он выбрал живопись Беклина, созвучную его мироощущению.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико. «Битва лапифов и кентавров», 1909 г.
1. Джорджо де Кирико. «Умирающий кентавр», 1909 г. 2. Джорджо де Кирико. «Эдип и кентавр», 1934 г.
Спустя двадцать лет после «Битвы кентавров», в 1929 году Кирико вновь разрабатывает тему битвы в работе «Гладиаторы» для оформления дома Л. Розенберга. Эмпирика и историзм отходят здесь на задний план, главным становится тайна. Все воины оказываются в комнате, достаточно замкнутом пространстве, так он помещает «историческое» изображения в «современном» интерьере.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико «Гладиаторы» для оформления дома Л. Розенберга, 1929 г.
1. Джорджо де Кирико. «Орфей — уставший трубадур», 1970 г. 2. Джорджо де Кирико. «Песнь любви», 1914 г.
Джорджо де Кирико удивляет зрителя, сочетая несочетаемое в одном пространстве — голову классической статуи, огромную резиновую перчатку и стены пустынного города.
«Статуи» и «гипсы», которые так часто встречаются в работах Кирико, чаще всего достаточно узнаваемы (Зевс, Венера, Гермес и т. д.). Однако функции этих статуй исследователи трактуют по-разному: от демонстрации иллюзорности до утверждения иллюзии единственной реальностью.
На иллюстрации: Джорджо де Кирико. «Неуверенность поэта», 1913 г.
Античный образ всегда воспринимается как застывшее совершенство, но здесь художник пытается его оживить. Однако даже оживленный с помощью крови образ, тем не менее, не является живым в полном смысле этого слова: голова девушки не может ни выпить стакан воды, ни откусить яблоко.
На иллюстрации: Рене Магритт. «Память», 1948 г.
Томас Харт Бентон. «Ахелой и Геркулес», 1947 г.
1. Джефф Кунс. «Античность I», 2019 г. 2. Майер Азар. «Backyard», 2025 г.
Современные художники часто обращаются к искусству Античности, копируют, используют и видоизменяют его. Джефф Кунс рисует маркером прямо поверх репродукции, возникают слои.
Художник соединяет существующее произведение искусства и современные граффити.
Бентон создает настенную роспись, изображает сцены во время сбора урожая. Античные герои перестают ими быть, Геркулес изображается в джинсах, сражаясь с быком.
1. Кузнецов. «Симеиз», 1983 г. 2. Марк Шагал. «Падение Икара», 1975 г.
Неофициальное искусство Москвы второй половины 1970-х — 1980-х крайне неоднородно. В работах некоторых художников иногда появляются античные образы, но они не определяют их творчество в целом. Например, Кузнецов создает фантазийный образ, деформируя и пространство, и время. Художник будто с помощью мозаики соединяет узнаваемые уголки симеизского побережья Крыма и обломки античного мира.
Художник обращается к изображению фрагмента статуи Венеры Милосской (ок. 100 г. до н. э. Париж, Лувр), точнее, ее торса. Франческа Леоне изображает превращение мрамора в человеческое тело, но не живое, а разлагающееся.
На иллюстрации: Франческа Леоне. «Тело и земля», 2013 г.
1. Ольга Тобрелутс. «Похищение Европы». Из серии «Летнее платье», 2018 г. 2. Ольга Тобрелутс. «Отблески Империи VII», 1993 г.
Античные герои и сюжеты вернулись в творчество Ольги Тобрелутс при создании компьютерных коллажей. Художница, размышляя о времени, использует цифровую обработку. После этого художница оказалась в «Новой академии изящных искусств», созданной для продвижения современное искусство классической эстетики.
Михаил Горбачёв, чья голова изображена художником на блюде, может быть воспринят в роли Олоферна — полководца, которого обезглавила вдова Юдифь.
На иллюстрации: Сергей Мироненко «Юдифь», 1990 г.
Обращение художников к архитектуре Античности
Чаще всего художники и скульпторы обращались к античным героям и мифологическим сюжетам. Но архитектура Античности также привлекает своими формами разных художников. Иногда мы видим смешение интереса к разным культурам Древнего мира, как в работе Пауля Клее, где название отсылает нас к горному массиву в Греции, а визуальный образ — к пирамидам Египта.
1. Пауль Клее «К Парнасу» 1932 г. 2. В. Н. Кошляков. «Рим. Капитолий», 1992 г.
В этой работе современный российский художник Кошляков снова возвращается к своей любимой теме о «классической архитектуре». Под подтеками краски виден гофрокартон, от этого изображение площади буквально распадается. Так видит римскую архитектуру современный художник.
На иллюстрации: Цилиндрический комод .«Обломок колонны», Трикс и Робертом Хаусманнами, 1977 г.
1. Джорджо де Кирико. «Мебель в комнате», 1927 г. 2. Джорджо де Кирико. «Загадка часа», 1911 г.
Художник искажает пропорции архитектурных элементов. В этой работе античный храм вытягивается по вертикали и становится меньше прикроватной тумбы. У художника было классическое образование и интерес к античности, и он, конечно, знал о важности пропорций в композиции. Такое обращение с наследием античности абсолютно осознанно.
