Искусство Египта «соединяет нынешнее искусство — любое современное издание, любой плакат — с искусством, возникшим пять тысяч лет назад в долине Нила»
Увлечение Египтом в 1920–е годы
Поход Наполеона в Египет в 1801 году открыл эту страну для археологии, вскоре были расшифрованы иероглифические надписи. В середине XIX века археолог Остин Лейард исследует Месопотамию. В XX веке возникает новая волна интереса к искусству Древнего Египта. Увлечение Египтом в 1920-е годы связано с открытием гробницы Тутанхамона. Отражение этого интереса проявляется в ар-деко, в первую очередь в создании мебели, ювелирных украшениях, одежде и в меньшей степени в изобразительном искусстве. Открытие гробницы Тутанхомона стало очень важным событием, которое быстро стало известно широкой публике благодаря публикациям в мировых газетах с подробными фотографиями. Помимо этого, газеты распространяли историю о гибели Джорджа Карнарвона, человека, который финансировавал раскопки археолога Говарда Картера в Долине царей. Так возникла легенда о проклятии гробницы, подкрепленная легендами европейцев XIX века о Египте. К 1920-м годам в Европе и США прочно укоренились легенды о смертоносных мумиях и проклятиях пирамид, что также повлияло на сферу культуры, например, на писателей-фантастов и Голливуд.
На иллюстрации: Обложка журнала Life, приуроченная к открытию гробницы Тутанхамона. 19 апреля 1923 года.
1. Дизайнер — Эдгар Уильям Брандт. Пятипанельня ширма «Оазис» ок. 1925 г. 2. Эльзас, Нижний Рейн, Страсбург, Многоквартирный дом, Франсуа Шейдер, 1907 г.
То, что художники могли почерпнуть в искусстве Древнего Египта — линейность, графичность, геометричность — оказалось востребовано дизайнерами. В работе дизайнера Брандта фантастический фонтан в джунглях с листьями пальм создает эффект восточной сказки.
1. Обложка журнала Pearson’s Magazine с историей «несчастливой мумии», 1909 г. 2. А. М. Кассандр. Плакат для газеты L’Intransigeant, 1925 год.
Четкие геометрические формы в этом плакате создают из представленной головы символ. Профиль состоит из фигур, также как и глаз, который дан анфас. Композиция строится на основе сетки из квадратов, которую использует художник так же, как когда-то делали древние египтяне.
Женский образ Египта
1. Поль Гоген. «Рынок», 1892 г. 2. Нэнси Сперо «Black and the Red III», 1994 г.
Образ Египта можно найти в «Русских сезонах» Дягилева начала XX века. Дягилев задумал создать балет «Клеопатра», пригласив художника Льва Бакста, который был хорошо знаком с историей искусства. Созданные им для балета костюмы в египетской стилистике стали началом моды на полупрозрачные ткани в Париже.
На иллюстрации: Лев Бакст. Декорация к балету «Клеопатра», 1910 г.
Эскизы костюмов к балету «Клеопатра», 1910 г.
Образ Иды Рубинштейн Серова создается под впечатлением от ее выступлений в костюмах Бакста с драпировками и практически нагой. Танцовщица изображается загадочной восточной женщиной. Она кажется ожившим изображением ассирийского или древневосточного рельефа благодаря своей неестественной позе, профилю и очень графичному и законченному образу.
На иллюстрации: Валентин Александрович Серов. «Портрет Иды Рубинштейн», 1910 г.
На фотографии, которую сделал Эжен Дрюэ, Ида Рубинштейн имеет выразительный профиль, некоторые черты ассирийско-египетской внешности, в частности, благодаря костюму, который мог быть сделан по эскизам Льва Бакста. Важно увидеть и сам танец: некоторые движения повторяют позы с египетских фресок или ассирийских барельефов.
В 1918 году Дягилев обновляет постановку «Клеопатра», но художником становится Соня Делоне.
На иллюстрации: Соня Делоне. Рисунок сцены для «Клеопатры», ок. 1918 г.
1. Соня Делоне. Костюм Клеопатры для постановки «Русских сезонов», ок. 1918 г. 2. Соня Делоне в образе Клеопатры, 1918 г.
Поль Гоген, который практически каждый день посещал Лувр и бывал и в зале, посвященном Древнему Египту, заимствует застывшие позы с повернутыми в одну сторону ногами у древних художников.
На иллюстрации: Поль Гоген. «Сбор плодов», 1899 г.
Мартирос Сарьян пишет современных для себя женщин, но делает он это в Египте. Его пейзажи и локальные пятна желтого и синего передают атмосферу солнечной страны.
На иллюстрации: Мартирос Сарьян «Египетские женщины» 1911 г.
1. Мартирос Сарьян «Идущая женщина», 1911 г. 2. Эксгумированная дева. Иллюстрация из французского журнала Улыбка. 1923 г.
Интересно сравнивать работы, совершенно с разным обращением к искусству Египта. В первом случае художник упрощает фигуру женщины с четким профилем, характерно располагает ее руки и ступни. А слева пример очень явного обращения к Древнему Египту, когда художник создает образ из узнаваемых египетских атрибутов и деталей.
1. Врубель М.А. «Клеопатра на ложе», 1899 г. 2. Густав Климт. «Египетское искусство», роспись на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене 1890–1891 гг.
Вильгельм Котарбинский не раз обращался к образу Клеопатры, изображая всегда юную девушку в белом немесе у воды, с ибисом. В его художественной манере видно очарование образом Египта. В своей работе художник создает образ воображаемого Египта мечты.
На иллюстрации: Вильгельм Александрович Котарбинский. «Египтянка», 1900 г.
Нэнси Сперо — одна из самых активных феминисток 1970-х годов. Ее любовь к древнему миру соединилась с главной темой ее творчества и жизни — женскими образами. Женское тело становится для художницы знаком.
На иллюстрации: Нэнси Сперо. «Богиня II», ручная печать и коллаж на пяти листах бумаги, 1990 г.
Обращение художников к архитектуре Древнего Египта
1. Mostafa Abdel Moity. «Untitled», 2004 г. 2. Маргарэт Барк-Уайт. Дамба Форт-Пек в Монтане, 1936 г. Передняя обложка журнала «Лайф»
Один из важных аспектов египтомании — это подражание или копирование египетской архитектуры в различных современных постройках. Художники также нередко обращаются к образам архитектуры древности. Часто художники обращаются к формам пирамид. Даже современные египетские художники (пример слева) продолжают использовать эту тему в своих работах. Бэрк-Уайт выстраивает композицию кадра так, что проявляется сходство с массивными сооружениями Древнего Египта.
1. Иван Билибин. «Египет» 1924 г. 2. М. К. Чюрлёниса. «Соната № 7», 1909 г. 3. Ансельм Кифер. «Только с ветром, временем и звуком», 1997 г. 4. Бенуа Н. А. «Фантастический пейзаж с пирамидой», 1921 г.
Работа «Мой Египет» Демута — это пример соединения абстракции и фотографической точности. Чарльз Демут был прецизионистом, он не использовал «кубизм» для дробления объекта на части, а наоборот, Демут выявляет объект, проясняя его восприятие. На картине изображены зернохранилища из родного города художника Ланкастера (Пенсильвания). Зернохранилища изображаются с нижней точки зрения, большими геометрическими фигурами. Откуда же взялось такое название работы, иронизирует ли здесь художник? Эту параллель между Египетской архитектурой и Америкой провел Вильгельм Воррингер в книге «Египетское искусство» (1927 г.), называя элеваторы современными пирамидами.
На иллюстрации: Чарльз Демут. «Мой Египет», 1927 г.
1. Ян Ционглинский. «Сфинкс вечером. Из путешествия в Египет», 1903 г. 2. Василий Поленов. «Сфинкс», 1899 г.
В эскизах Василия Поленова и Яна Ционглинского сфинкс становится важнее, чем пирамиды. Художники создают романтизированный «портрет» духа пустыни, где Сфинкс становится «мыслящим существом».
Иероглиф. Знак. Орнамент.
Культура Египта может вдохновлять не только своей архитектурой и способом видения мира, но и иероглифами, выразительными элементами. Художники используют в своих работах некоторые элементы орнамента иероглифов и создают из них собственные абстрактные мотивы.
Художник активно участвует в творческой жизни Египта и трансформирует арабскую каллиграфию в живопись, стремится возродить культурное наследие, привнося его в современность.
На иллюстрации: Samier Abdel-Fadiel «Untitled oil & Acrylic on Canvas»
В этом портрете сливаются реализм и абстракция. Декоративное платье скрывает в себе множество различных символов.
На иллюстрации: Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I „, 1907 г. Фрагмент платья.
В работах Густава Климта присутствуют «экзотические символы, такие как египетские глаза, помещенные в треугольники, или микенские спирали, столь любимые художником».
В 1928 году Клее отправился в путешествие по Египту. Он передал свое впечатление о Ниле абстрактными формами, а его легенда состоит из простых форм, иногда напоминающих египетские мотивы.
На иллюстрации: Пауль Клее. «Легенда о Ниле», 1937 г.
1. Эмиль Присс. Литография из коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. 1878 г. Фрагмент 2. У. Морисс. «Дизайн для гобеленов», ок. 1890 г.
Эти угловатые фигуры напоминают скорее месопотамскую клинопись. Это не только геометрические формы, но человеческие или птичьи фигуры, напоминающие доисторические наскальные рисунки.
На иллюстрации: Ли Унгно «Серия абстрактное письмо или люди», 1978 г.
Копирование египетских изображений
1. Александр Косолапов. «Египет», 1982 год. 2. Приключения Тинтина. Сигары фараона. Эрже. 1932-1934.
Со временем интерес к Египту привел к тому, что для зрителя мотивы изображений египетских фаронов, богов и архитектуры стали очень узнаваемы. Так, египетские мотивы стали использовать для аллегорий и карикатур. Сегодня художники (в том числе в цифровом пространстве) работают с образами Египта для массовой культуры.
Александр Косолапов, представитель соц-арта, использует египетский раскрашенный рельеф, чтобы поместить Ленина в позицию, где он дает законы богам.
«Древний египтянин» сидит в нас
Египетские художники считали невозможным изобразить фигуру, не показав каждую ее часть с самой характерной стороны. Древние греки ввели в свои работы элементы ракурсных построений. Художники XX века, вдохновляясь Египтом, не только подражали образам из Древнего Египта, но также заимствовали и сами принципы древнеегипетского искусства. Эти художники решили вернуться к методам создания изображений у древних египтян, когда объект изображается не так, как мы его видим в реальности, а с разных точек зрения, ракурсов одновременно.
В этой работе сложно обозначить египетский стиль, который указан в названии. Композиция фигуры сочетает и профиль и анфас, а пространство становится зонированным.
На иллюстрации: Гончарова Наталия. «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)», 1911 г.
«Древний египтянин» сидит в нас — он подавлен, но никогда не будет изгнан»
«Египетское» здесь проявляется в некоторых изобразительных принципах, которые направлены на знания об объекте. Разные части объекта изображаются с разных точек зрения. Головка грифа показана сбоку, а прорези эфы изображены фронтально. Струны изображены дважды: один раз с фронтальной позиции, другой — со стороны.
На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Скрипка и виноград», 1912 г.
Древнеегипетские художники стремились к целостности образа, им нужно было передать все неизменные свойства объекта, следовать правилам, требовавших четкости всех изобразительных элементов. Пикассо, уподобляясь им, изображает голову женщины в профиль с глазом анфас.
«Если „египтянин“ (или ребенок) не сдает своих позиций, не лучше ли честно признать, что в основе всякого образотворчества лежит условность?»
На иллюстрации: Пабло Пикассо «Профиль женщины (Жаклин)», 1970 г.
Древнеегипетские художники стремились к целостности образа, им нужно было передать все неизменные свойства объекта, следовать правилам, требовавших четкости всех изобразительных элементов. Пикассо, уподобляясь им, изображает голову женщины в профиль с глазом анфас.
1. Обложка к фильму «Фараон» Ежи Кавалерович, 1966 г. 2. И. Я. Билибин. «Рамсес II», 1923 г.
Модильяни бредил Египтом. Он водил меня в Лувр смотреть египетский отдел, уверяя, что все остальное недостойно внимания. Очевидно, Египет был его последним увлечением. Уже очень скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты
Амадео Модильяни выработал узнаваемый, характерный образ изображения моделей, но манера изображения лиц вдохновлена древней скульптурой, как и отсутствие зрачков.
На иллюстрации: Амадео Модильяни. «Портрет Луни Чеховской», 1919 г.
1. Мартирос Сарьян. «Египетские маски», 1915 год. Коллекция семьи Сарьян 2. Мартирос Сарьян. «Египетские маски», 1911 г.
Сарьян создает композицию, похожую на декоративный ковер, но главные его «герои» — это маски. Присутствует и египетская статуя Осириса.
Большую роль в формировании живописного языка Сарьяна сыграло его путешествие в Египет, там он купил пять масок, которые помогали ему в его композициях.
Скульптуры и объекты
1. Скульптуры и объекты Мастерская Тутмоса. Бюст Нефертити. ок. 1351—1334 до н. э 2. Бернгард Хётгер. «Танцовщица», 1963 г.
В скульптуре особенно сложно выделить сближение форм с определенным периодом искусства Древнего мира. Например, послевоенная скульптура Альберто Джакометти визуально может напомнить шаг, харктерный для статуй Древнего Египта, а с другой стороны напоминает этрусские фигурки с необычайно вытянутыми пропорциями плоского тела. Но это лишь поиски визуальных сближений, так как идея Джакометти заключалась в том, чтобы придать своим скульптурам вид фигур, видимых всегда издали, изобразить человека как тело и его проекты. В 1912 году был найден бюст Нефертити, и на время для скульпторов этот образ становится очень важным для осмысления «египетского». Так возникает танцовщица Бернгарда Хеттгера, напоминающая своей формой изображения Эхнатона.
Скульптуры Джакометти «подобны наскальным рисункам, в которых силуэты очерчивали воображаемое будущее»
1. Альберто Джакометти. «Шагающий человек II», 1960 г. 2. Айдын Зейналов. «Идущий», 1998 г.
Модильяни начал заниматься скульптурой в те годы, когда в художественную жизнь Парижа бурно ворвалось и все шире распространялось новое увлечение древними или экзотическими примитивами. В первую очередь Модильяни открывает для себя египетскую и греческую архаику.
На иллюстрации: Амадео Модильяни. «Голова», 1911–1912 гг.
1. Махмуд Мухтар. «Возрождение Египта», 1919–1928 гг. 2. Махмуд Мухтар. «Невеста Нила», ок. 1928 г.
Работа Фреда Уилсона построена на контрастах. Он располагает рядом бронзовую копию древнеегипетского бюста с отколотой частью носа и нос гипсовый, гораздо более крупный, белый, относящийся к греко-римскому периоду.
На иллюстрации: Фред Уилсон. «Без Названия», 1992 г.
Джейкоб Эпстайн ищет вдохновение в памятниках древнего искусства в Британском музее и Лувре. Здесь изображен сфинкс, способ расположения которого напоминает то, как скульпторы Древней Ассирии изображали быка.
На иллюстрации: Джейкоб Эпстайн. Надгробие Оскара Уайльда. 1912 г. Кладбище Пер — Лашез, Париж.
1. Рашид Аль-Шашай, «Прозрачная пирамида», Аль-Шашай 2. Костас Варотсос. «Горизонт»
Концептуальный художник Майкл Хейзер создал «Город» из песка, бетона и камней в пустыне штата Невада. Любовь к пескам и камням проявилась у него из-за отца археолога, который брал своего сына на раскопки. Объект создается из простых форм, пустого пространства и напоминает египетские пирамиды.
На иллюстрации: Майкл Хейзер. «Город», 2022 г.
Обращение к искусству Месопотамии
Обращение современных художников к древнему искусству, которое существовало на территории Месопотамии, встречается реже, чем обращения к искусству Древнего Египта. Однако способы использования этих мотивов похожи. Например, художники могут копировать тот или иной образ из искусства Месопотамии для того, чтобы раскрыть ту или иную актуальную проблему.
На иллюстрации: Александр Косолапов. Без названия. Ок. 1980 г.
1. Ансельм Кифер. «Земля двух рек», 1995 г. 2. Ансельм Кифер. «Гильгамеш и Энкиду в Кедровом лесу II», 1981 г.
Эта скульптура, расположенная на Трафальгарской площади в Лондоне, воссоздает Шеду, стоявшего на страже ворот древнего ассирийского города Ниневия с 700 года до н. э. и уничтоженного в 2015 году. Шеду сделан из банок от финикового сиропа, которые для художника являются символом иракского народа.
На иллюстрации: Михаэль Раковиц. «Невидимый враг не должен существовать», 2018–2020 гг.
Художник представляет бронзывые слеп- ки растений, произрастающих в бассейнах рек Тигр и Евфрат в Месопотамии. Непро- порциональные, фрагментарные формы становятся артефактами, они выложены на полу поверх белых простыней, как пострадавшие в стихийном бедствии.
На иллюстрации: Аббас Ахаван. «Этюд для памятника», 2013/2016 г.
Источники изображений
