Развитие скульптуры периода классики

Сегодня мы рассмотрим основные этапы развития скульптуры, а точнее то, как скульпторы учились осваивать движение, начиная с ранней классики. Период ранней классики и для скульптуры, и для вазописи получает название строгого стиля. С одной, стороны в этом стиле будет новизна, но с другой стороны пластические возможности не будут использованы в этот период в полной мере.

Строгий стиль в скульптуре

Курос. Ок. 490 до н. э. Скульптор — Критий. Музей Акрополя, Афины

Первые памятники в рамках строгого стиля показывают сохранившейся интерес к теме куросов. Однако возникают и новые черты, например исчезает архаическая улыбка, меняется объем рельефа лица и передача мускулатуры перестает быть столь гипертрофированной. Физическое напряжение сочетается со спокойным духом.

На иллюстрации: Курос. Ок. 490 до н. э. Скульптор — Критий. Музей Акрополя, Афины

«Бронза с мыса Артемисион» 460 году до н. э. Национальный археологический музей в Афинах

Новаторские приемы, которые начали развивать в строгом стиле — это в первую очередь попытки передачи движения. Мы будем стараться смотреть на подлинные памятники, которых сохранилось не так много, например, рассмотрим скульптуру Зевса или Посейдона из бронзы (только к поздней классике появляются скульптуры из камня). Здесь появляется сложная линия силуэта, которая предполагает круговой обход и отсутствие приоритетной точки зрения. Передается подвижный покой, что значит, что мы не можем сказать, он находится перед броском или после броска.

Бронза задает светотеневую моделировку, а в чертах лица отсутствует объем, поэтому здесь не передаются эмоции, исчезает архаическая улыбка, однако при этом сохраняется орнаментализация волос.

Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы

Еще один пример строгого стиля — Дельфийский возничий, также подлинник, это пример другого движения в скульптуре, которая является частью скульптурной группы.

Дельфийский возничий — это памятник победителю в колесничих состязаниях, которые устраивал полис. Кажется, что его фигура статична, но по реконструкции видно, что возничий находится в моменте готовности выехать к зрителям (доказать свою победу, сделав «круг почета»), поэтому здесь изображен момент напряженности и готовности.

На иллюстрации: Дельфийский возничий. Реконструкция Археологический музей, Дельфы

Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы

Строгий стиль характеризуется тем, что каждая отдельная деталь показывает нам что-то важное, становится повествовательной. Складки одежды похожи на каннелюры, но при этом они не симметричные, с разной глубиной. Даже ноги (которые были хороши видны зрителю, если посмотреть на реконструкцию) также находятся в напряжении, скульптор показывает даже вздувшиеся вены и вдавленные ногтевые пластины. При этом сохраняется и орнаментальность, которая идет со времен архаики, например, в передаче волос и складок. Ресницы у этой статуи сделаны из тонких нитей металла, поэтому при дуновении ветра ресницы приходят в движение.

На иллюстрации: Дельфийский возничий. Фрагмент. Ок. 470 до н. э. Археологический музей, Дельфы

Посмотрим еще на один подлинный памятник, где мы можем увидеть уже две фигуры из скульптурной группы, где взаимодействие персонажей важно настолько, что эти фигуры не могут существовать друг без друга. Здесь показаны Зевс и Ганимед, они объединены за счет единого действия, хотя не имеют контакта друг с другом. И здесь снова чувствуется напряжение, момент «за секунду до», еще мгновение, и Зевс превратиться в орла, а Ганимед осознает похищение.

На иллюстрации: Скульптурная группа «Зевс и Ганимед», около 480–470 гг. до н. э. Археологический музей Олимпии в Греции.

Следующую важную скульптурную группу мы уже не сможем посмотреть в оригинале, это римская копия. Копия эта была создана после уничтожения персами архаической скульптурной группы, от которой остался только один обломок головы. Авторы этой скульптурной группы — Критий и Несиод. Они изображают Гармодия и Аристогитона на разных пьедесталах. Острия пьедесталов направлены прямо на зрителя. Мы можем отличить героев больше не по изображению лиц, а скорее по изображению молодого тела и более зрелого тела.

На иллюстрации: Скульптурная группа «Тираноубийцы», изображающая Гармодия и Аристогитона, 477 г. до н. э. Оригиналы стояли в Афинской агоре

Скульпторы высокой классики

Постепенно мы приблизились к периоду высокой классики. Мастер, который находился на рубеже строгого стиля и высокой классики — это Мирон.

Мирон был старшим учеником Ачелада, который заложил в своих учениках (самые известные из них — Мирон, Поликлет и Фидий) стремление к самоидентичности, поэтому время высокой классики — это период отдельных мастеров, а не школ.

Скульптуры Мирона дошли до наших дней только в римских мраморных копиях, поэтому в композиции будут часто добавлены подпорки.

Дискобол Ланчеллотти. Римская копия ок. 140 н. э. с греческого оригинала сер. V в. до н. э. Автор оригинала — Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим

Самая известная скульптура Мирона — это Дискобол. Мы увидим здесь то, что не видели во всех памятниках до этого: Мирон делает большой шаг вперед в освоении движения. Рассматривая эту скульптуру, важно помнить, что в оригинале не было подпорки и выполнен Дискобол был в бронзе.

Мирон выбирает момент, который длится секунду (мы уже видели это в других памятниках сегодня), а также момент, который не может быть охарактеризован конкретным действием. Дискобол то ли закручивает тело, готовясь к рывку и броску, либо уже выходит на бросок. Мы видим уже знакомый для нас замкнутый круг или овал силуэта, внутри которого Мирон создает зигзагообразную ось. Он использует асимметрию, ставя перед собой сложную задачу, с которой борется и решает с помощью выстроенной композиции, в которой есть ось и объемы, распределенные относительно этой оси. Именно вокруг оси создаются объемы, например диск уравновешивается объемом головы.

На иллюстрации: Дискобол. Римская копия 117-138 н. э. с греческого оригинала V в. до н. э. Автор оригинала — Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим

Дискобол Ланчеллотти. Вид со спины. Римская копия ок. 140 н. э. с греческого оригинала сер. V в. до н. э. Автор оригинала — Мирон из Елевфер. Музей Палаццо Массимо, Рим

Со всех сторон скульптура передает максимальное напряжение. Невозможно определить, статична ли фигура или динамична. Мирон создает искажения для того, чтобы форма силуэта подчинялась овалу. Так Мирон уменьшает голову, уши и создает короткую шею, что выглядит непропорционально.

Скульптурная группа «Афина и Марсий», реконструкция утраченного бронзового оригинала древнегреческого скульптора Мирона, созданный около 450 г. до н. э.

С Мироном будет связана и модернизация в рамках скульптурной группы. Афина и Марсий также дошли жо нас только в римских копиях, поэтому существует несколько вариантов поворота головы Афины. Но соединение или отсутствие этого соединения взглядов не главное, что связывает скульптурную группу. Ключ композиции — это флейта, которую отбросила Афина и жест Марсия, отвечающий на это действие. Возникает контраст спокойной Афины и резкой диагонали Марсия.

Фарнезско Диадумен, римская мраморная копия I века н. э. с греческой бронзовой скульптуры Поликлета, около 430 г. до н. э. Британский музей в Лондоне.

Еще один великий мастер высокой классики — это Фидий, который обладает своим творческим подчерком. Фидий обращается к теме сложного движения. В этой статуе он показывает атлета, который останавливается в беге, чтобы завязать повязку из финишной ленты. Как и у Мирона, статуя поделена на две части, на активную (ноги) и на спокойную (торс и руки).

Статуя «Афина Лемния», около 450–440 годов до н. э. Римская мраморная копия находится в коллекции Альбертинума в Дрездене

Перед вами одна из известных скульптур Афины Фидия. Скульптор показывает остановку мгновения, которую разработал Мирон в своих скульптурах атлетов, в скульптуре богини. Так, статуя богини перестает быть статичной, у Афины одна нога отставлена назад, а складки одежд выделяют колено.

1. Афина Парфенос. 1990 Реконструкция статуи Фидия 2. Афина Парфенос. 1990 Реконструкция статуи Фидия. Скульптор — Алан Лекуайр (англ. Alan LeQuire, род. 1955). Парфенон, Нэшвилл

Но самая известная Афина Фидия — это Афина Парфенос, которая стояла в Парфеноне и не сохранилась. Мы можем смотреть сегодня только на реконструкции. Эта скульптура была выполнена в хризо-элефантинной технике. Сама скульптура, огромных размеров, создавалась из дерева, после чего на нее крепились пластины слоновой кости, в места, где было телло, а одежды отливались из золота. Блики золота и тепло слоновой кости создавали эффект не статичной статуи.

На иллюстрации: Фрагменты хрисоэлефантинной статуи Артемиды. VI в. до н. э. Археологический музей, Дельфы

Исходный размер 960x260

Восточная часть Фриза Парфенона, середина V века до н. э.

Единственное, что сохранило отголоски руки Фидия — это зоофорный фриз, фронтоны и метопы Парфенона. Мы уже рассматривали с вами архитектуру Парфенона и понимаем, что эти рельефы очень важны для всего комплекса Парфенона.

Разумеется, сам Фидий не мог собственноручно выполнить все скульптуры и рельефные украшения Парфенона. Тщательный анализ сохранившихся статуй фронтонов, фриза и его колоннады, изображений на метопах привел к заключению, что над ними работали разные мастера, каждый из которых обладал своей индивидуальной манерой, но всех их исследователи относят к кругу Фидия.

На иллюстрации: Фриз Парфенона. V в. до н. э. Афины, Греция

Здесь показывается парадное шествие, которое мы видели еще в Персеполе. Здесь снова виден прием, когда головы создаются одного размера (изокефалия), но при этом ни одна фигура в рельефах Парфенона не будет подобна фигуре соседней, благодаря этой разнице в каждой фигуре создается чередование спокойного и динамичного движения. Все эти приемы делают зрителя соучастником шествия, в котором соединены и боги и люди.

На иллюстрации: Мраморный рельеф с северного фриза Парфенона, около 449 и 440 годы до н. э.

1. Фигура Диониса с восточного фронтона Парфенона. V в. до н. э. Британский музей, Лондон 2. Фигуры с восточного фронтона Парфенона. V в. до н. э. Британский музей, Лондон

Во фронтонных композициях, которые плохо сохранились, Фидий использует уже полностью круглые скульптуры, а не рельефные композиции. Фигуры на восточном фронтоне сохранились лучше, чем на западном. Центральное место в композиции восточного фронтона занимала ныне утраченная сцена, изображавшая рождение Афины из головы громовержца Зевса. По бокам от нее располагались статуи богов и богинь, присутствовавших при этом событии. Хорошо сохранились угловые части фронтонов. Здесь мы видим возлежащего Диониса в левой части восточного фронтона, он показан в расслабленной позе возлежащего бога.

С другой стороны сохранилось изображение, скорее всего, Афродиты и ее матери Дионы. Они показаны в одеждах, которые плотно прилегают к телу. Даже задняя сторона детально проработана, тяжелые и тонкие линии одежд видны детально.

На иллюстрации: Фидий и его школа. Восточный фронтон Парфенона. Афродита и ее мать Диона. Вид с обратной стороны. V в. до н. э. Британский музей, Лондон

Еще один важный скульптор высокой классики — это Поликлет.

Скульптуры периода высокой классики, в том числе работы Поликлета — это изображения спокойных поз. Доминирующей становится тема контрапоста.

Он сосредоточился на скульптурах людей больше, чем на скульптурах богов. Здесь мы снова видим знакомый момент завязывания повязки победителем. Для Поликлета важна тема сложного движения, и он создает более выраженный момент остановки бега, чем у Фидия.

На иллюстрации: Статуя Диадумена («Юноша, повязывающий голову лентой»). Оригинал был создан древнегреческим скульптором Поликлетом около 430–420 гг. до н. э. Римская копия из Национального археологического музея в Афинах

Дорифор. Римская копия I в. до н. э. — I в. н. э. с греческого оригинала V в. до н. э. Автор оригинала — Поликлет (Ок. 490-420 до н. э.). Национальный археологический музей Неаполя

Самая знаменитая статуя, созданная Поликлетом — это «Дорифор», то есть атлет, который несет на плече копье. Мы снова видим атлета-победителя, но уже не в момент напряжения, наоборот, он полностью расслаблен. Кажется, что Поликлет возвращается к изображению шагающего человека, как мы видели это в многочисленных куросах архаики, но теперь он создает фигуру подвижного покоя. Но остановка мгновения здесь есть, «Дорифор» то ли идет, то ли стоит, находится на грани движения и покоя.

Ломаные линии соединяются в тазобедренном суставе таким образом, что при круговом обходе движение теряет свою ясность и завершенность.

Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком скульптуры, он написал трактат, который полностью не сохранился, но некоторые выдержки из него можно найти у других авторов. В этом трактате «Канон» речь шла об идеальных пропорциях, о балансе и о контрапосте.

Воин из Риаче. 460-450 до н. э. Национальный музей Великой Греции, Реджо-ди-Калабрия

Эти бронзовые скульптуры были найдены дайвером случайно у побережья Калабрии в Южной Италии. Эти бронзовые оригиналы нельзя конкретно отнести к мастеру Поликлету, но можно говорить о том, что скульптуры воина и атлета воспроизводят канон Поликлета. В статуе атлета можно разглядеть серебряные зубы и тонкие ресницы из медной проволоки.

Возможно, нам нужно соединить впечатление от этих статуй и мраморные римские копии, чтобы представить, как выглядел бронзовый оригинал «Дорифора».

На иллюстрации: Бронзы из Риаче, также известные как Воины из Риаче, около 460–450 годы до н. э. Национальный археологический музей Великой Греции в Реджо-Калабрии.

Кресилай.Портрет Перикла. Римская копия. 5 в. до н. э.

Еще один автор высокой классики, с которым нам необходимо познакомиться — это Кресилай. Перед нами «Портрет» Перикла, где вместо тела создается четырехгранный столб — гемма.

При всем внешнем натуроподобии скульптур, Греция никогда не выйдет в пространство настоящего портрета, потому что греческие скульпторы не преодолели рамки портрета типологического. Поэтому перед нами именно типологический портрет, который выражает тип идеального гражданина. Перикл показан здесь мужчиной среднего возраста, а акцент в его изображении сделан на социальный статус, шлем указывает на его звание стратега, а борода — на свободорожденность.

Все достижения, которыми славилась скульптура классики, не находят проложения даже в рамках конца высокой классики. Это можно увидеть в декоре храма Афины-Ники Аптерос, который был выполнен гораздо позже Парфенона. Здесь мы видим так называемый роскошный стиль, мастеров начинает интересовать свободная жизнь драпировок, то есть они увлекаются внешними эффектами. Как будто происходит возврат к художественным приемам ионики в архаике.

Происходит начало разрушения баланса Фидия, теперь спокойная поза закрывается чрезмерно богатыми складками.

На иллюстрации: Мраморная рельефная плита «Ника, поправляющая сандалию» (также известная как «Сандалист»), датируемая последними годами V века до н. э. Рельеф изначально был частью балюстрады, ограждавшей храм Афины Ники на Акрополе в Афинах.

Скульптура поздней классики

В период поздней классики основными становятся две темы, первая — эмоциональная пластика, вторая — тема отдыха и покоя.

В этот период происходит разрушение концепции статического движения и самодостаточной крайности. Так, скульптура поздней классики больше будет соотноситься с эпохой эллинизма, чем быть продолжением скульптуры классики.

«Танцующая менада» Скопас, IV веке до н. э. копия хранится в Собрании скульптуры в Дрездене

Самым важным скульптором темы эмоциональной пластики был Скопас. Перед нами Вакханка или Менада, но мы не можем сказать точно, что она принадлежит конкретно скульптору Скопасу, а не является копией или репликой. Пластические массы снова оказываются замкнуты в овал, но сам овал сильно вытягивается, а тело закручивается спиралью. Скульптор показывает нам экстаз, сильную эмоцию, которая разрывает телесную оболочку, волосы и складки разлетаются.

Совершенная другая тема поздний классики у Праксителя — тема покоя. Скульптор работает снова с мрамором, сохраняя тенденцию иллюстрации в скульптуре важного мифа. Пракситель, оставляя скульптуру круглой, удлиняет пропорции и устанавливает контакт со зрителем на фронтальной точке зрения. У Праксителя появляется опора, то, что не свойственно греческим статуям, именно эта подпорка разрушает тектонику.

На иллюстрации: Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом», около 340–330 гг. до н. э. Оригинал был обнаружен в 1877 году в руинах храма Геры в Олимпии, Греция.

Пракситель. Афродита Книдская, около 350-330 гг. до н. э.

Именно с именем Праксителя связывают первую обнаженную женскую натуру в скульптуре. Это копия Афродиты Книдской, где также прослеживается тема отдыха, которая ведет за собой неясность конкретного момента действия Афродиты. Вы можете увидеть много схожего с предыдущей скульптурой — наличие опоры, фронтальной точки зрения. Живое тело становится гладким и «идельным», а неживое — драпировка — динамичным движением.

Еще один важный скульптор поздней классики — это Лисипп. Перед нами Апоксиомен, то есть участник соревнований по прыжкам, который снимает с себя с помощью скребка налипший песок и грязь. Кажется, что эта старая тема атлета, но в трактовке Лиссипа она принимает другой характер. Усиливается принципиальная непропорциональность частей тела между собой.

Волосы слипшиеся, голова наклонена, рот приоткрыт, искаженные по диагонали черты лица — все это показывает нам усталость. Мы уже не можем говорить о победе в состязании, глядя на эту скульптуру, мы говорим о физической и моральной усталости, и становится не важно, одержал он победу или нет.

На иллюстрации: Апоксиомен.Мрамор. Римская копия I в. н. э. с бронзового оригинала Лисиппа ок. 320 г. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента.

Последний и очень важный скульптор поздней классики — Леохар. Перед нами — Аполлон Бельведерский, который изображен в момент сразу после убийства Пифона стрелой. Сохраняется «внешняя оболочка» прежних художественных решений, и прослеживается сознательная «театральность» пластического решения, нарочитая, холодная красота отдельных частей. Леохар, как и другие скульпторы поздней классики, сосредотачивается на фронтальной точки зрения.

На иллюстрации: «Аполлон Бельведерский», римская мраморная копия (датируемая II веком н. э.) греческого бронзового оригинала, созданного скульптором Леохаром между 330 и 320 гг. до н. э. Свое название скульптура получила благодаря Бельведерскому дворику в Ватикане, где она была установлена в начале XVI века. В настоящее время оригинал хранится в Музее Пио-Клементино в Ватикане.

Дополнительная литература

Источники изображений