Искусство этрусков. Введение в изучение искусства Древнего Рима

Я надеюсь, что после наших лекций у вас не будет такого представления, что римская культура сменяет греческую. Мы привыкли воспринимать античность как время Греции и Рима, но на протяжении этих полутора тысяч лет рядом с греками и римлянами существовали другие народы, другие культуры.

Римский мир начинает соприкосновение с греческой культурой намного раньше, нежели происходит непосредственный захват греческих территорий во II веке до н. э. Искусство Древнего Рима — это синтез разных культур. С большинством этих культур мы уже познакомились — это искусство Древней Греции и искусство эллинистического мира. Но также важно рассмотреть и искусство этрусков, потому что, рассматривая это искусство, мы начинаем знакомиться с искусством Древнего Рима.

Исходный размер 3500x2480

Давайте разберемся в периодизации искусства Древнего Рима. Это поможет нам начать разговор об этрусках.

История Рима делится на три периода. Первый, самый ранний — это так называемый царский период в Риме. Рим был основан в 753 году до н. э. и, если мы вспомним периодизацию Древней Греции, то увидим, что самый ранний период становления Рима совпадает с эпохой греческой геометрики.

В этот период Римом правят цари, но до IV века до н. э. мы не можем говорить о существовании римского искусства, мы говорим об искусстве разных италиков, то есть разных других народов, которые населяют Апеннинский полуостров. И самые ближайшие для Рима — этруски. Даже несколько царей этого периода (Луций Тарквиний Приск и Тарквиний Гордый) принадлежали этрусским родам.

Царский период заканчивается в конце VI века до н. э. На протяжении IV столетия римляне завоевывают Этрурию и к эпохе эллинизма Этрурия оказывается полностью захвачена Римом.

История этрусской цивилизации начинается в начале восьмого века на территории северной части Апеннинского полуострова. Сейчас это область Тосканы, и само слово «Тоскана» как раз этимологически связано со словом «этруски», так же как и Тирренское море тоже связано с этрусками, поскольку греки называли этрусков тирренами.

До сих пор еще не разгадана полностью история происхождения этрусков и тайна их языка. Этруски были земледельцами и мореплавателями, вели оживленную торговлю с Египтом и городами Великой Греции. Во главе городов-государств Этрурии стояли цари и рабовладельческая знать, из среды которой выделялось влиятельное жречество.

Город этрусков

1. Вид на современный город Чивита-ди-Баньореджо в Италии. 2. План древнего города Розелла

Сейчас в науке достаточно много артефактов этрусской культуры, но недостаточно знаний об этом искусстве. Ведь чтобы добраться до искусства этрусков, нужно убрать архитектуру Рима, архитектуру Возрождения и барокко, что, конечно же немыслимо.

Поэтому рассмотрим лишь те центры, которые не были впоследствии застроены в период Римской империи и Средневековье. Город, который может показать нам начло развития градостроительной архитектуры — Розелле. Это город располагался на высоком и обрывистом месте для лучшей защиты. Город небольшой, но до нас сохранились стены с кладкой еще VII века до н. э.

На иллюстрации: Крепостная стена древнего города Розелла. VII век до н. э.

Если в Розелле отсутствовала четкая планировка, то к шестому веку в этрусских городах появляется регулярная планировка. Таким примером может стать для нас город Марцаботто. Перед нами четкий прямоугольный план центральный части. Центр этого города по периметру опахивался. В городе прослеживаются две важные оси: с востока на запад и севера на юг, это две улицы с тротуарами и мостовой, которые впоследствии будут заимствованы в планировке Рима.

В месте пересечения этих двух осей появляется мундус, это некие «ворота» в потусторонние миры, специальное углубление.

На иллюстрации: Схема планировки древнего этрусского города Марцаботто

Еще один пример — это город Коза. В основе этого города была застройка до шестого века до н. э., но позже появляется регулярная планировка, при которой увеличивается количество главных осей, то есть главных дорог.

На иллюстрации: Крепостные стены г. Коза.

Рим возьмет у этрусских городов не только регулярную планировку, но и идею оформления входа в город. Для этрусков было очень важно разделить два мира: мир, который находится внутри города и мир некрополя.

Так, ворота для этрусков были очень важны. И ворота обязательно были с внутреннем пространством, задача которого заключалась в очищении входящего в город от пролитой крови. Мы увидим этот мотив позже, уже в самостоятельном архитектурном элементе Рима — в триумфальной арке.

На иллюстрации: Ворота в городе Вольтера. З век до н. э.

Храмовое строительство этрусков

1. Орвьето. Этрусский храм, раскопки. 2. Фундамент этрусского храма Марцаботто

Этрусская традиция постройки храма предполагает огромный по площади сакральный участок храма и при этом небольшие размеры самого храма. Храм для этрусков — место хранения вативных даров (драгоценности, глиняные модели с разных частей человеческого тела).

Сакральный участок называется теменос. Это четкий по плану участок. Храм при таком плане замыкает теменос, то есть находится на противоположном конце от входа. И поставлен храм не на угол (как мы видели это в греческой архитектуре), а представляет перед нами фасад.

Храм Юпитера Капитолийского. Ок. 509 г. до н. э. Гипотетическая реконструкция и план

Храм ставят на высокий подиум, а вход в храм возможен только с одной стороны. Рассмотрим реконструкцию этрусского храма Портоначчо в Вейях. Портик занимает примерно половину объёма храма, а расстояние между колоннами в портике большое. Колонны совпадают с краями лестницы и подчеркивает центральную ось архитектуры.

Несомненно, этруски воспринимали каменные постройки греков, однако сами они создают храмы на каменных фундаментах, но в большинстве своем используют сырцовую глину, сырцовый кирпич и дерево. Именно поэтому мы знакомимся с этими памятниками по реконструкциям, сделанных по археологическим данным и данным из письменных источников.

Реконструкция храма Портоначчо в Вейях. Ок. 500 г. до н. э.

С одной стороны этруски заимствуют греческий тип дорического периптера. Но с другой стороны прослеживаются явные изменения, например, у колонн появляется база, колонны становятся гладкими, а из оформления антаблемента уходит триглифо-метопный фриз. Фронтон в этом храме открыт, отсутствует тимпан. Именно в этих изменениях заключается самостоятельность художественного образа этрусков. Образ храма перед нами совершенно другой, не такой, где важна работа конструкции, как это было в архитектуре Древней Греции. Для этрусков становится важнее создание орнаментального, декоративного образа. Говоря в будущем об архитектуре Рима, мы точно будем возвращаться к конструкции храма этрусков.

На иллюстрации: Фрагменты декора храма Портоначчо в Вейях. Ок. 500 г. до н. э. Терракота. Национальный музей этрусского искусства. Вилла Джулия, Рим

Некрополи этрусков

1. Тумулусы некрополя Бандидачча в Черветери. Вт.п.6в до н. э. 2. Гробница с фронтоном из некрополя Сан Чербоне в Популонии. Вторая половина 6 века до н. э.

Мир Некрополя, как и город, имел четкую регулярную планировку и отделялся от города воротами. В некрополях можно наблюдать два типа сооружений, которые появляются одновременно. Первый тип называется тумулос — это круглые в плане сооружения, цоколь которых выполнен из камня, а во внутреннем помещении присутствует осевая планировка.

Второй тип — это прямоугольные в плане сооружения, которые имитируют настоящую форму этрусских жилищ.

На иллюстрации: Тумулусы в некрополе Бандитачча Черветери

Несмотря на то, что существовало два типа гробниц, оформление внутреннего пространства было практически идентично по плановому решению. На плане и разрезе тумулуса можно разглядеть подробнее, что же находилось внутри. Помещения нанизываются на общую ось, а ось, как мы поняли уже по другим памятникам — важная составляющая и планировки города и храмового строительства этрусков.

В помещениях есть вход в вестибюль, далее главное помещение этрусского дома (а далее и римского дома) — атриум. Там будет располагаться семейный очаг, алтарь. Верху атриума в крыше было отверстие, для освещения, под ним — бассейн для сбора сточной воды, это создает система комплювия и имплювия. Это то, что будет свойственно только этрусскому жилищу. Третий элемент — таблинум, столовая, которая в Риме станет кабинетом хозяина дома.

На иллюстрации: План и разрез тумулуса II в Черветери. 7 век до н. э.

Гробница Капителей некрополя Бандидачча в Черветери. VI в. до н. э. Внутренний вид.

Посмотрим теперь, как выглядели помещения внутри не на плане, а на примере некоторых сохранившихся деталей. Внутреннее пространство имитирует дом, так как гробницы создавались для всей семьи. В гробнице Раскрашенных рельефов мы видим имитацию атриума, где накладные рельефы имитируют эффект навешенной на стены кухонной утвари.

На иллюстрации: Гробница Раскрашенных рельефов некрополя в Черветери. 4в до н. э. Внутренний вид.

1. Канопа с маской из Кьюзи. Терракота. Ок.600 до н. э. Кьюзи, Городской музей. 2. Этрусская урна-канопа для праха. VII–VI вв. до н. э. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген

Важно рассмотреть и предметы, которые находились в этих гробницах: это могли быть канопы для хранения пепла и саркофаги.

Рассмотрим канопы из Кьюзи, которые относятся к VI веку до н. э. Первые крышки были очень просты в декоре, но достаточно рано начали появляться маски как оформление крышек каноп. Еще чуть позже крышки оформляются в виде человеческой головы. Перед нами не портретное изображение, но каждая из таких голов индивидуальна. Иногда добавляются и пластические элементы, например, руки.

Исходный размер 1280x960

Саркофаг супружеской четы из Черветери. Терракота. Начало 6 века до н. э.

Центром производства саркофагов в VI в. до н. э. становится другая территория — Черветери. Перед нами знаменитый саркофаг супружеской чаты, где супруги изображены в полный рост лежащими на ложе для пирующих, которое показано достаточно точно, с деталями. Пир становится тем действием, которое может соединить вместе умерших предков и живущих ныне.

Также, как и в оформлении крышек каноп, не стоит задача точного воспроизведения черт лица, они достаточно схематичны. Хотя при этом второстепенные части, такие как пальцы рук и ног, очень натуралистичны, так как эти детали выполняются на базе слепков с реальных частей человеческого тела.

На иллюстрации: Саркофаг супружеской четы из Черветери. Терракота. Начало VI века до н. э.

К III–II векам до н. э. саркофаги меняются. Постепенно уменьшается сам размер саркофага, благодаря тому, что в склепе на протяжении длительного времени начинает заканчиваться место. Мы снова видим тему возлежания на пиру, но при этом появляются новые черты — рождение интереса к изображению конкретного тела и лица. Для конкретности черт лица этруски пользуются терракотовыми масками, которые сняты с лиц покойников. Нет задачи создать художественный образ, важна ремесленная выучка, так появляются разновозрастные портреты конкретных людей.

На иллюстрации: Этрусские погребальные урны. IV–III вв. до н. э. Лувр, Париж

Этрусские скульпторы испытывали значительное влияние древних греков. Но по сравнению греческими куросами архаики, эти скульптуры более стилизованы, с добавлением геометрического узора и яркой раскраски. В этой скульптуре снова заметна схематичность.

На иллюстрации: Вулка. Аполлон из Вей. Ок. 500 г. до н. э.

Росписи гробниц

Этрусская фреска из Гробницы быков в Тарквинии, датируемая примерно 540–530 гг. до н. э.

Роспись гробниц складывается к VI веку до н. э., в момент расцвета еще самостоятельного искусства этрусков. Один из первых примеров росписи — гробница быков. Зоны монументальной живописи точно соответствовали зонам, на которые делилось пространство стены в доме или храме. Мы видим цоколь, сюжетную зону, антаблемент и оформление фронтона. Каждая гробница по сюжетам в этот период уникальна, но многие детали этих росписей были взяты из древнегреческой вазописи.

Исходный размер 1199x545

Роспись Гробницы Авгуров в некрополе Монтероцци недалеко от Тарквинии, Италия, около 530–520 годами до н. э.

Начиная со второй половины VI века до н. э. цоколь становится однотонным, исчезает роспись в антаблементе, остается лишь две зоны росписи.

Техника исполнения достаточно типична для росписей древнего мира — это живопись по сухому, с плотным и точным контуром.

На иллюстрации: Роспись Гробницы Авгуров в некрополе Монтероцци недалеко от Тарквинии, Италия, около 530–520 годами до н. э.

Роспись стены в гробнице Львиц в Тарквинии. Ок.520 до н. э.

Постепенно, к концу VI века до н. э., появляется стандартизированная тема — тема пира. Показывается и сам хозяин, и мир потусторонний, который никак не отделяется от мира живых. Чтобы соединить эти миры в сценах пирующих и танцующих, человеческие фигуры показаны совершенно по-разному. Одна фигура может быть силуэтна и объемна, а другая контурная и принципиально бестелесная.

1. Голова женщины. Деталь росписи гробницы Орко в Тарквинии. Ок. 300 до н. э. 2. «Гробницы Адской Квадриги» (Tomba della Quadriga Infernale), расположенной в Сартеано, Италия.

С третьего века до н. э. происходит угасание культуры этрусков, это усиливается тем, что мир входит в эпоху эллинизма. Посмотрите на росписи гробницы Орко в Тарквинии. Здесь используется новая техника живописи энкаустика, когда связующим веществом для пигмента становится горячий воск. В сценах пирующих появляются скорбные эмоции.

Появляются и новые темы искаженные черты, резкое движение в изображении Харуна, этрусского демона смерти, из «Гробницы адской квадриги» в Сартеано.

Бронзовые статуэтки

Этрусская пластика могла выполнять разную функцию, это могли быть и вотивные статуэтки или статуэтки, связанные с оформлением предметов декоративно-прикладного искусства. Чаще всего это массовая продукция, такие статуэтки будут очень популярны и получать свое продолжение уже в искусстве Рима.

На иллюстрации: Капитолийская волчица. Бронза. На- чало Vв. до н. э. Рим. Палаццо Консерватори

В конце лекции мы посмотрим на памятники, которые находятся на границе разговора о этрусках и о римском искусстве. Это бронзовые «портреты», которые выполнены этрусским мастерами, но соотносимые с теми традициями, которые будут лежать в основе римского портрета. Это не маски, снятые с лица усопшего, это уже переработанный, условный образ. Этрусский мастер выделяет главные черты, отбрасывая второстепенное, он показывает целеустремленный взгляд, короткие волосы и морщины этого римлянина.

На иллюстрации: «Капитолийский Брут». Бронза. IV–III вв. до н. э. Рим, Капитолийские музеи, Дворец консерваторов, Зал триумфов.

Дополнительная литература

Источники изображений