Концепция
Когда говорят об эпохе Возрождения, обычно подразумевают итальянское искусство, наполненное мифологическими сюжетами, гуманизмом и антропоцентризмом, стремлением к гармонии. Тем не менее, в это время искусство претерпевало изменения и в северной части европейского континента.
Северное Возрождение — это период с середины XV века до конца XVI века, переломный момент в развитии искусства стран Северной Европы. В отличие от Италии, у представителей Северного Возрождения не было стремления к идеалам античности, поэтому сюжеты картин существенно отличаются. Художники изображали повседневную жизнь и природу, особенно уделяя внимание деталям. Практически никогда живописцы не писали представителей высшего сословия, а наоборот, посвящали свои картины сюжетам из жизни простых людей. [1] Из-за этого большое распространение в северном искусстве получили светские жанры: портрет, натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Центром мира для художников северных стран являлась природа, которая сливалась с жизнью человека и становилась с ней одним целом. Нередко можно увидеть картины, в которых большое внимание уделяется не только изображению людей, но и окружающему их пейзажу.
Питер Брейгель Старший — один из самых влиятельных и самобытных представителей Северного Возрождения. Он именуется «создателем многолюдных полотен», а главными героями его работ становились «представители сельских низов, простые люди, горожане, нищие». [2] Брейгель Старший рассматривал жизнь голландских простолюдин с разных сторон, изображая не только её повседневность, но и важные события и праздники. В его работах большое количество деталей, каждая из которых особенно важна и поддерживает целостность картин. Питера Брейгеля Старшего принято считать новатором в искусстве Северной Европы, так как никто до него не изображал быт простолюдин.
В чём же выражается новаторство Питера Брейгеля Старшего? Как меняются крестьяне в его работах?
Цель моего визуального исследования — проследить разнообразие бытовых сюжетов в картинах Питера Брейгеля Старшего и выяснить, с каких точек зрения художник смотрел на простых людей и какие глубокие смыслы могут быть вложены в изображении обычной человеческой жизни.
Для более широкого представления о жанровой живописи Брейгеля Старшего я рассматриваю тему с трех сторон: слияние природы и крестьянской жизни, повседневность и праздники, иронические картины. Мне кажется, что с помощью такого метода постепенного раскрытия темы можно в полной мере проследить замыслы художника и понять его видение мира простолюдин.
Природа в крестьянской жизни
Возвращаясь к идее художников Северного Возрождения о важности природы в круговороте человеческой жизни, стоит рассмотреть цикл картин "Времена года", написанный Питером Брейгелем Старшим всего лишь за год по заказу Николоса Ионгелинка. Каждая работа этого цикла представляет из себя изображение крестьянского труда, зависящий от сезона. Брейгель соединяет два жанра сразу: пейзаж и бытовой жанр, создавая связь между человеком и природой. Жизнь простолюдин напрямую зависит от погоды и времени года, это определяет род их деятельности. Создается впечатление цикличности, утопического течения жизни, Брейгель заставляется подчиниться деятельность человека природе, которая кажется величественной и всеобъемлющей. [3]
Будучи истинным новатором в искусстве Северной Европы, Питер Брейгель Старший, «опираясь на традиции книжной миниатюры, пишет большую, большеформатную масляную картину, точнее, картины в данном случае, то есть он радикально меняет масштаб». [4] Это делает смысловую наполненность художественного произведения более широкой, становится важным разглядывать мельчайшие детали, которые помогают сильнее замечать взаимосвязь между человеком и его окружением.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г.
«Сумрачный день» — это конец зимы, начало весны с голыми деревьями, черными тучами, предвестниками плохой погоды. Если присмотреться, то можно заметить несколько небольших сюжетов. В правой части картины люди обрезают поврежденные ветки деревьев и связывают их в небольшие кучки. В левой части видно разрушенную крышу, которую собираются починить, о чем свидетельствует лестница, а внизу идут родитель с ребенком, которые возвращаются с карнавала. Брейгель, казалось бы, изображает идиллический сюжет из повседневной крестьянской жизни, наполненный размеренностью и спокойствием, но это не совсем так.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г., фрагмент
Художник использует разные оттенки для изображения двух миров. Мир природы выполнен в холодных, сине-зеленых цветах. Это отображает концепцию сумрачного дня, разразившуюся бурю. Если приглядеться, можно заметить, что в реке, которая, вероятно, впадает в море, тонут и разбиваются, сталкиваясь с сушей, корабли. Холодность оттенков передает разрушительную силу природы. Мир человека приземленный, поэтому для его изображения Брейгель Старший использует теплую палитру. Вокруг царит жизнь и размеренно течет время, люди постепенно обустраивают быт, занимаются работой и сливаются с землей. Крестьяне будто не замечают, что за ними бушует настоящая стихия.
Питер Брейгель Старший, «Сумрачный день», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г.
Картина «Сенокос» продолжает цикл и отображает конец весны и начало лета. Она кажется более спокойной, нежели «Сумрачный день», потому что природа здесь подчинена человеку. Каждое действие крестьян напрямую связано с окружающим миром. В левой части можно увидеть, как мужчина занимается точением косы, а прямо за ним группа людей складывает стога сена на повозку. По центру идут крестьянские девушки, которые то ли возвращаются с покоса, то ли только собираются на него идти, а в правой части видно, как несут корзины с огурцами и вишнями, созревшими от теплой погоды. Брейгель изображает простые, незамысловатые сюжеты, наполненные обыденностью для начала летнего периода, чтобы показать простоту крестьянской жизни.
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
На картине можно увидеть, как пейзаж уходит вдаль и становится гораздо масштабнее, виднеются горы и небольшие силуэты людей, которые вписываются в действо на переднем плане. Окружающий мир кажется вселенским и всеобъемлющем, потому что не предвещает ничего плохого, а наоборот, подкрепляет гармонию человеческого существования. Художественное произведение не кажется нагроможденным смыслами, так как всё лежит на поверхности. Человек и природа стали одним целым — естественным и неторопливым.
Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г.
Продолжающая цикл Брейгеля Старшего, картина «Жатва» наследует умиротворение «Сенокоса». На полотне изображен переходный период между летом и осенью. И здесь появляется новый сюжет — отдыхающие крестьяне. Один из них спит под деревом, в то время как остальные устроили небольшой пир, чтобы подкрепиться после изнуряющей работы. Можно разглядеть лица некоторых из них, например, обе женщины улыбаются. Крестьяне изображены в более спокойной обстановке, это становится композиционным центром картины. Вдалеке виднеется еще один немудреный и очень бытовой сюжет — дети, активно играющие в игру. Работающие крестьяне находятся в разных частях картины, они заняты разного рода деятельностью: от сбора пшеницы до перевозки. В «Жатве» особенно прослеживается принцип разнообразия, потому что изображен и отдых, и труд.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
На картине природа тоже становится участником действа, пейзаж расширяется благодаря изображению поля на переднем плане. В поле крестьяне едят, работают, отдыхают и проводят значительную часть дня во время жатвы. Как и в «Сенокосе», пейзаж не разделен на две противопоставленные части, а наоборот, становится единым целом с крестьянским миром.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент
В «Жатве» можно проследить один большой сюжет: от сбора пшеницы до её отправления для торговли.
Питер Брейгель Старший, «Жатва», 1565 г., фрагмент Питер Брейгель Старший, «Сенокос», 1565 г., фрагмент
Интересно заметить, что только картины «Сенокос» и «Жатва» выполнены в преимущественно теплых оттенках, символизирующих жизнеутверждающее начало и спокойствие, отсутствие надвигающихся угроз. Только в этих художественных произведениях пейзаж сливается с жизнью людей и подчиняется ей. Можно заметить, что на обеих картинах есть лица крестьян, которых не видно на оставшихся трех полотнах. Питер Брейгель Старший наполняет «Сенокос» и «Жатву» размеренностью, показывает истинную идиллию и цикличность времени.
Питер Брейгель Старший, «Возвращение стада», 1565 г.
«Возвращение стада» Питера Брейгеля Старшего — это поздняя осень, когда время близится к зиме и холодам. На переднем плане изображены крестьяне, которые возвращают скот с летнего пастбища поближе к городу. Композиционно и цветовым решением картина напоминает «Сумрачный день». Как и на первом живописном произведении цикла, работа крестьян контрастирует с бушующей природой. Используется обилие теплых оттенков для изображения людей и животных, а также деревьев, окружающих город. Природа на заднем плане холодная, Брейгель Старший делает небо и виднеющиеся вдали скалы сине-зелеными, что коррелирует с темными тучами, движущимися в сторону крестьян. Как и в «Сумрачном дне», пейзаж символизирует тревогу и разрушительную силу, которой человек не в силах противостоять.
Питер Брейгель Старший, «Возвращение стада», 1565 г., фрагмент
Пейзаж возвышается над людьми, но они его не замечают.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г.
Картина Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» завершает цикл «Времена года» и показывает зимний период. Это художественное произведение, несмотря на схожесть с прошлыми, всё же немного отличается. Здесь Брейгель отходит от идеализированного изображения жизни крестьян, у которых каждый месяц проходит либо без ощущения природного превосходства, либо с полным единением с окружающей средой. Он добавляет людям и даже животным эмоции, которые прослеживаются и без портретного изображения.
Питер Брейгель Старший, «Охотники на снегу», 1565 г., фрагмент
