Влияние итальянского неореализма на индийское параллельное кино

Итальянский неореализм и индийское параллельное кино объединяет исторический контекст возникновения. Первый сформировался в период немецкой оккупации и был призван показать итоги военного времени, второе же родилось в последние годы британской оккупации и первые годы независимости Индии. Кроме того, в 1942 году Калькутта, «столица вольнодумия» и место возникновения параллельного индийского кино, стала прифронтовой областью во время войны в Японии. Жители обеих стран не понаслышке знают, что такое война, борьба за независимость, голод и нищета.

Глобальные изменения в положении обеих стран подтолкнули режиссеров к размышлению о политических, социальных и нравственных проблемах, судьбе простого человека в условиях сопротивления. Страшные общественные потрясения выявили необходимость наконец показать настоящую, неидеальную, реальную жизнь в противовес празднику, изобилию, достатку, развлечению в «кино белых телефонов» и фильмах Болливуда. Индийские режиссеры нашли в итальянских коллегах единомышленников, братьев по судьбе, и вдохновлялись неореалистическими методами для разработки собственного киноязыка.

Визуальное исследование построено на сравнении культовых кинокартин в стиле итальянского неореализма (работы режиссеров Роберто Росселлини, Витторио де Сика, Лукино Висконти) и известных фильмов индийского параллельного кино, получивших признание в мировом сообществе (картины Бимала Роя, Сатьяджита Рая, Ритвика Гхатака). В анализе я опиралась на книги по истории итальянского неореализма и индийского кино (советские авторы подробно рассмотрели эти направления и перевели на русский язык труды зарубежных), научные публикации, а также на открытые интернет-источники.

Исследование структурировано по ключевым аспектам заимствования, которые я выявила в процессе работы. Сначала я рассмотрю влияние на образы и мотивы («маленький человек», «маленький взрослый», мотив путешествия и дороги, предмет как символ надежды), далее на особенности повествования (отсутствие тональной акцентности сцен, комизм и контраст настроения, открытые финалы и незавершенные сюжетные линии). Закончу рассмотрением документального подхода к выбору локаций и изображения быта (реалистичность и визуальные решения в городском пространстве, помещении, интерес к рутине и бытовым подробностям жизни героев).

Общая тематика и проблематика итальянских неореалистических и параллельных индийских фильмов рождают схожие решения. Режиссеры Индии заимствуют образы и приемы их раскрытия у итальянских коллег.

Героем фильма становится простой человек, и сюжет зачастую строится на основе произошедшего с ним случая. Он является представителем «толпы», одним из миллионов свидетелей непростых исторических событий.

«Маленький человек» противопоставлен власть имущим, что проявляется во взаиморасположении героев в кадре: «хозяин жизни» стоит выше, выглядит крупнее или находится в более выгодной позиции. Иногда он намеренно обезличен, что помогает передать его власть и незаинтересованность.

«Маленький человек» вынужден отстаивать свои и семейные интересы и порой идти против всех. Геометрия кадра в ситуациях активной борьбы усиливает ощущение противостояния.

Он не устроен в жизни, и ему свойственно размышлять о настоящем и будущем. Крупные и средние планы фиксируются на отстраненных лицах героев, взгляд направлен мимо камеры. Зритель будто подглядывает за чужой жизнью и погружается в транслируемую эмоцию.

Несмотря на трудности и несправедливость «маленький человек» верит в счастливое будущее и с надеждой смотрит вперед.

«Маленький человек» реалистичен, он не идеализируется: герой может быть слабым (ослабленная поза), может ошибаться и предавать, но сохраняет в себе человеческое и сожалеет об этом, что визуально проявляется в поникшей позе и взгляде.

Итальянские и индийские режиссеры раскрывают проблему детства в сложный исторический момент. Ребенку приходится рано взрослеть и начинать работать, чтобы помочь семье.

Ребенок визуально уравнивается взрослому с помощью перспективы и симметрии, чтобы подчеркнуть несоразмерность возложенной на него ответственности.

Ребенок одинок, потому что родители вынуждены заниматься вопросом выживания. Сравнение его, маленького, с большими объектами в кадре передает уязвимость и незащищенность «маленького взрослого».