Как Жан-Мишель Баския отражает свободу

Жан-Мишель Баския является ключевой фигурой нео-экспрессионизма, чьи работы стали манифестом свободы в искусстве и в обществе. Его стиль жизни, способ рисования, его картины и изречения, его критика в сторону дискриминации и борьба с расизмом — всё это работало на раскрытие и продвижение темы свободы.

Целью этого визуального исследования является изучить творчество Жан-Мишеля Баския через призму того, как он с помощью разных средств поднимал тему свободы. Как конкретно он это делал? Какие материалы и способы выражения он использовал для этого? Как работает символика в его картинах? Какие отсылки на поп-культуру он делает и как это влияет на раскрытие темы свободы? Какую роль в его картинах играет образ темнокожего героя и как он переплетает сюжет со своим этническим происхождением? Я постараюсь ответить на все поставленные вопросы в своём визуальном исследование.

Творчество Жан-Мишеля Баския очень обширное, поэтому я выбрала несколько его работ для более подробного изучения, с помощью которых я отвечу на поставленные вопросы. Я не буду затрагивать личные моменты его жизни, но при этом я буду цитировать его высказывания об разных темах таких как: искусство, его отношение к дискриминации, способы и приёмы, которые он использовал и почему он использовал конкретно их — чтобы погрузить в контекст и лучше объяснить символику, которую он использовал в своих произведениях.

Свою работу я разбила на два главных блока и несколько подтем. В первом блоке я расскажу про материал, технику и символику, которые он использовал. Объясню, как разнообразные способы изображения работают на раскрытие темы свободы и каким художникам он мог подражать, модернизируя их подход к искусству. Во втором блоке я уже больше буду изучать сюжет картин. Я сравню их с картинами других художников, в том числе и с Энди Уорхолом, который был его близким другом и наставником, и с африканским искусством, на которое он часто ссылался, так как считал, что должен освещать тему своего этнического происхождения. В самом конце я подведу итог, ответив на поставленные вопросы, а также приведу список библиографических ссылок и галереи.

Искусство Жан-Мишеля Баския свободно даже на уровне подбора материалов и способа рисования. Я считаю, что во многом большую роль сыграло то, что начинал художник с граффити-изображений, где как раз таки приветствуется быстрая манера написания, легкие маски, неряшливость.

Я выдвину предположение, что частичную роль в том, что он стал экспериментатором сыграло то, что Жан-Мишель Баския, хоть и быстро прославился, но начинал, как бедный художник, который рисовал там, где придется.

Потом он пытался перейти на более традиционный подход, но в конце концов он вернулся к более экспериментальным решениям, что как я считаю очень сильно повлияло на раскрытие свободы в его работах.

«Золотой Гриот» 1984 года — один из примеров, как Баския использует материал для передачи свободы. Вместо холста он работал на деревянной панели, которая связана с ремеслом и отсылает на африканскую культуру. Таким образом он связывает своё искусство с культурной идентичностью.

Золотой оттенок дерева сильно контрастирует с трещинами и царапинами, создавая эффект уязвимости. Баския довольно часто в своих картинах показывает незащищённость человеческого тела. Делает он это с помощью анатомических подробностей и быстрых, неряшливых мазков.

Видно, что художник хорошо работает с фактурой, цветами, материалами, свободно передавая свои чувства и эмоции.

Также в своих работах Жан-Мишель Баския использовал технику закрашивания, поверх уже существующего изображения, что помогало ему создать хаотичный и неуправляемый образ.

Такой же приём использовал Леонардо да Винчи, когда создавал свою знаменитую картину «Мона Лиза». В ней художник нанёс более 40 тончайших слоёв краски для создания эффекта дымки.

Жан-Мишель Баския ни раз говорил, что восхищается работами Леонардо да Винчи, так что я могу предполагать, что он мог заимствовать определённые образы для своих работ.

Таким образом не боязнь использовать разный материал, экспериментировать с техникой и покрасом, модернизация старых приёмов в рисовании помогла его работам выглядеть более живо, более энергично, из-за чего они не вписываются в рамки обычного и стандартного, что люди привыкли видеть в живописи, что как следствие работает на раскрытие темы свободы.

Нельзя не упомянуть символику, которую Жан-Мишель Баския использовал в своих картинах.

Одним из постоянных символов является корона. Она была метафорой королевского статуса и символизировала уважение и достоинство.

Главными героями в картинах Баския были темнокожие. Это были как выдуманные образы, так и реально существующие люди, которые вопреки системному расизму смогли продвинуться по карьерной лестнице и стать известными. Изображая их с короной или с терновым венцом на голове, художник показывал угнетенный слой населения не как кого-то низкого и слабого. Напротив, он придавал им статусность, проводя параллель с библейскими мотивами и ставя их наравне с высшими слоями общества.

Таким образом корона в его картинах является символом свободы, борьбы с угнетением и за признание в обществе, а также отсылала на его этническое происхождение, где корона ассоциировалась с духовными лидерами.