Visual Kei

Visual kei — самостоятельный жанр созданный на основе J-Rock сцены. Японская культура весьма сильно отличается от привычной европейской и западной. Рок-сцена не стала исключением. Visual kei жанр зародился в 80-х годах, вдохновляясь западной глэм и хеви-метал сценой. В этом жанре визуальная составляющая не отделима, а дополняет музыкальную и лирическую. Развитие visual kei делится на 3 волны и на несколько различных поджанров. В своем визуальном исследовании я изучаю то, как исторически зародился жанр, кто оказал на это влияние, как изменялся в каждую волну visual kei, что способствовало подъему популярности и его спаду, а также визуальные особенности жанра.

Японская культура очень разнообразная и по сей день остается экзотичной. Одни и те же вещи/жанры прошедшие сквозь богатый культурный код, менталитет и устои, перерождаются в новые самостоятельные явления. Рок не стал исключением. Считается, что японский рок больше наполнен чувствами музыкантов. А жанровые границы очень расплывчаты. Хоть и западная сцена очень сильно влияет на японскую музыкальную сцену, но богатая японская культура придает творчеству новые краски. Музыканты любят экспериментировать и соединять разные жанры и получать нечто уникальное. Так они могут соединить суровое звучание дэт-метала и академическую музыку. Из-за смелых экспериментов и индивидуальных проявлений и получается ощущение уникальности, чего-то сюрреалистического из этого появляются такие жанры как visual kei.

В 50-е года на волну популярности взошел рок-н-ролл. Япония уже тогда начинала следить за новыми и модными течениями на западе. Всё проходило сквозь призму японского менталитета и богатой культуры. Так в Японии образовались рокабири. Внешне похожие больше на байкеров, с прической как у Пресли, их досуг занимали танцы под рок-н-ролл. В 60-е года, рок в Японии столкнулся с негативным отношением со стороны общества. После диктовки условий для творчества, появилась новая волна рока — Group Sound. Внешний вид и мотивы рок-групп изменились: они исполняли баллады о любви. Общество все еще видело в рок-волне угрозу. Но и при таких жестких рамках были группы, которых одобряли и называли «настоящим роком», внешний вид и звучание было еще более консервативным. Такой группой стали The Blue Comets.

Наступили 80-е и пришла новая волна рока, так называемый «новый рок». Метал начал занимать сердца японских музыкантов. И это породило такие группы как Bow Wow и Loudness. Первые даже начали выступать на разогреве у столь популярных тогда Kiss и Aerosmith. А Loudness стали первой японской группой, которая заключила контракт с крупным американским лейблом (Atco Records). И в этот период японский рок начал выходить на новую сцену.

Именно тогда вдохновляясь западной сценой, такими группами как Kiss, Aerosmith, Gun’n’Roses, зародился новый виток для японской культуры и рока. Пробуя примерить на себя яркие образы, новое звучание, японские группы все равно пропускали это через призму своего культурного кода и менталитета. Таким тернистым путем японский рок начал приходить к зарождению такого явления как visual kei.

Также музыканты отмечают влияние таких музыкантов как: Томоясу Хотэй из BOØWY, Дэвид Боуи, который оказал огромное влияние на развитие глэм рока и его отмечают как вдохновителя Сугизо и Йошики из X Japan и группа Luna Sea. На Buck-Tick оказала влияние такая группа как The Stalin (в начале своего пути записывали каверы на их песни) и многие visual kei музыканты отмечают влияние группы Nine Inch Nails. Имаи из Buck-Tick отмечал, что Трент Резнор в «The Perfect Drug» «вывел музыку на качественно новый уровень».

Изначально яркие и провоцирующие образы помогали visual kei группам выделяться среди множества инди-групп. Барабанщик X Japan говорил: «visual kei, это означает не только макияж. Мне кажется, это скорее то, что внутри тебя. Быть оригинальным в наше время очень сложно». Появилось больше возможностей для самовыражения. Рэйка из группы D=OUT отмечал что: «visual kei очень эстетичный и его можно приравнивать к видам искусства». В образах visual kei групп можно выделить одну из распространенных тем — это стиль «Готической лолиты». А в следствии группы второй волны visual kei начали влиять на развитие и популяризовать этот стиль. Таким образом модный стиль перерастающий в субкультуру и visual kei начали совместное развитие. Примеры музыкантов: Мана (Malice Mizer), гитарист Aicle, Кэйт (NoGoD).

В образах музыкантов используется женская атрибутика: макияж, костюмы. Западной публике такие визуальные ходы могут показаться странными и приравниваться к лгбтк+ культуре. Но это культурные различия в восприятии гендерных стереотипов. В Японии переодевание в женские роли началось еще в эпоху Эдо, с появлением японского театра Кабуки, где все женские роли исполняли мужчины. И такие мужчины будут восприняты скорее как дамский угодник.

В музыкальных клипах, которые называют еще PV «promotional video», часто используются готические, мистические и сюрреалистические образы, зритель погружается в истории созданные группами, словно смотрит театральное выступление или чей-то сон. Кадры наплывают друг на друга, растворяются, поддерживая фантасмагорическую атмосферу. Декорациями могут служить готические замки, церкви, различные витражи, подсвечники и прочая готическая и аристократическая атрибутика. Часто в клипах присутствует персонаж девушка. В современных клипах больше ярких красок, нередко используется неон и различные визуальные эффекты.

В живых выступлениях визуальная составляющая также имела огромное значение. Вновь прослеживается театрализованная тенденция Visual kei. В ход идут готические декорации, различные эффекты (дождь, падающие лепестки роз), всевозможные яркие образы самих музыкантов и дизайнерские музыкальные инструменты подобранные к этим образом. Так, например для Йошики был сделан хрустально-зеркальный рояль фирмы KAWAI.

Обложки visual kei альбомов зачастую выглядят как полноценные арты с использованием фото, различных наложений, яркая цветовая гамма или готическая стилистика. В основном используются шрифты с засечками. Реже встречаются минималистичные обложки, думаю, это тоже обуславливается тем, что музыканты хотят быть яркими и проявить себя через творческие визуально насыщенные обложки.