Фигура куратора в теории Бориса Гройса

В теории Бориса Гройса фигура куратора предстает не просто как технический организатор выставки, а как мета-художник, который наделяет объекты статусом искусства через их размещение в публичном пространстве. По Гройсу, куратор — это агент депрофанации, который берет «мирские» предметы и вводит их в сакральное пространство музея, создавая новые смыслы через контекст.

Основная задача моего доклада — раскрыть концепцию куратора, предложенную Борисом Гройсом, как ключевую фигуру современного художественного процесса.

Борис Ефимович Гройс (род. 1947, Берлин) — влиятельный советский и немецкий философ, теоретик искусства, литературный критик и публицист, один из ведущих исследователей современного искусства, медиа и неофициальной культуры. В 1981 году эмигрировал из СССР в ФРГ, где сделал успешную академическую карьеру. Известен как теоретик московского концептуализма, профессор европейских и американских университетов. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

Куратор многих выставок, таких как «Коммунизм: фабрика мечты», Schirn Kunsthalle, Франкфурт-на-Майне (2004); «Тотальное просвещение. Московское концептуальное искусство (1960–1990)», Schirn Kunsthalle, Франкфурт-на-Майне/Fondacion March, Мадрид (2008-2009), «Религия как медиум» (совместно с Петером Вайбелем), ZKM, Карлсруэ (2009). Последние публикации: «Art Power», MIT-Press (2008), «History Becomes Form: Moscow Conceptualism», MIT-Press (2010), «Going Public», Sternberg Press/e-flux (2010).

«Gesamtkunstwerk Утопия: Политическая теория искусства» (1992): Анализирует сталинский период как попытку тотального эстетического оформления жизни. Гройс утверждает, что авангард не был подавлен, а был реализован в соцреализме, превратившем политику в «художественное производство». «О новом: Опыт экономики культуры» (2000): Рассматривает концепт «нового» в искусстве не как эстетическую категорию, а как результат исторического архивирования. Искусство — это процесс присвоения и превращения профанного (обыденного) в сакральное, музейное. «Топология искусства» (2003): Рассматривает искусство через призму места, границы и «архива». По мнению Гройса, куратор и художник сегодня занимаются не созданием объекта, а его позиционированием внутри системы хранения и показа. «Республика Интернет» (и последующие исследования медиа): Гройс концептуализирует интернет как место тотального равенства, где каждый пользователь становится художником, архиватором и куратором собственной жизни, устраняя традиционного посредника (галерею)

Также Гройс известен своими эссе, в которых он переосмысляет роль куратора: «Куратор как иконоборец»: текст, в котором кураторская деятельность рассматривается как форма манипуляции художественным образом, лишающая его «священного» статуса и превращающая в иллюстрацию идеи.

Идеи Гройса, особенно его внимание к «архиву» и «топологии», переформатируют кураторство из отбора предметов в процесс создания смыслового контекста. Он предлагает рассматривать выставку как «архивную» структуру, где вещи получают статус искусства благодаря их демонстрации (диспозитиву).

Ключевые кураторские проекты: 1/ «Тотальное просвещение» (2008-2009) 2/ Павильон России «Пустые зоны» (2011) 3/ Сокураторство Шанхайской биеннале (2012)

Борис Гройс выступал куратором одной из самых больших выставок московского концептуализма «Тотальное просвещение. Концептуальное искусство в Москве 1960–1990». Выставка проходила в кунстхалле «Ширн» во Франкфурте и фонде Juan March в Мадриде в 2008 году.

Московский концептуализм был впервые представлен Гройсом как завершенное явление, достойное музеефикации. Были выставлены работы 25 художников — Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Комара и Меламида, Бориса Михайлова, Дмитрия Пригова и др.

Инсталляция «Пустые зоны» Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия», созданная при кураторстве Бориса Гройса для Павильона России на 54-й Венецианской биеннале (2011), фокусировалась на документации акций и идее пустоты, продолжая традиции московского концептуализма.

Проект включал инсталляции (например, «Черпалка», «Звуковой шнур»), видеодокументацию ранних акций и звуковые материалы, преобразуя пространство павильона в «пустую зону» для медитации и восприятия, сообщает этот источник.

9-я Шанхайская биеннале проходила в 2012 году. Общая тема была заявлена как «Реактивация». Главным куратором здесь выступил пекинский скульптор и художник — Цю Чжицзе, а сокуратороми — Борис Гройс и Йенс Хоффман.

Бианалле впервые проходила в реконструированной тепловой электростанции — будущем Национальном музее современного искусства.

Россия представляла выставку «Москва, населенная призраками». Концепция — исследование темы «призраков» прошлого, идеологических фантомов и культурных трансформаций Москвы.

Проект включал работы известных российских художников, среди которых Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Ирина Нахова и другие.

Гройс рассматривает куратора как «иконоборца», который преобразует современное искусство, вырывая его из контекста и помещая в новые медийные условия. По его мнению, кураторские проекты используют искусство для иллюстрации концептуальной позиции самого куратора. Он также активно исследует тему коллекционирования в эпоху пост-интернета.

Чтобы лучше понять теорию Гройса, нужно заглянуть в контекст истории современного искусства. В классическую эпоху (до XX века) художник создавал «шедевр». Произведение было автономным, уникальным, и его ценность была очевидна зрителю. Но затем в XX веке случилось переосмысление искусства. Здесь можно коротко выделить два основных события:

1. Появление реди-мейда Дюшана
2. Концептуализм

Искусство становится идеей. Картина может быть пустой, а книга состоять из белых страниц. В этот момент, как говорил Ролан Барт (французский философ и представитель структурализма и постструктурализма), наступает «смерть автора». И тогда, по Гройсу, на сцену выходит Куратор.

Гройс рассматривает куратора как фигуру, стоящую между иконоборчеством (отрицанием образа) и иконофилией (поклонением образу). Современное искусство часто стремится выйти за пределы музея, в «реальную жизнь». Куратор же выполняет обратную задачу: он возвращает эти «живые» или «профанные» объекты в пространство созерцания. Он действует как секулярный священник, который решает, что достойно занять место в архиве культуры, тем самым спасая вещи от забвения и товарного цикла.

Фигура куратора тесно связана с вопросом власти. Куратор выступает посредником между тремя силами: Художником, стремящимся к самовыражению. Государством/Институцией, дающими пространство. Зрителем, который потребляет образы. Куратор обладает суверенитетом: он имеет право на исключение и включение. В эссе «Топология современного искусства» Гройс подчеркивает, что куратор несет ответственность за «публичность» искусства. Без кураторского жеста искусство остается частным делом художника, невидимым для общества.

Куратор занимается дизайном не только выставки, но и идентичности искусства. В эпоху, когда «все может быть искусством», именно кураторская воля устанавливает границы между искусством и не-искусством. Он превращает хаос объектов в структурированное высказывание, навязывая зрителю определенную траекторию взгляда и интерпретации.

Например в эссе «Топология современного искусства» Борис Гройс утверждает, что инсталляция является доминирующей формой современного искусства, перенося фокус с создания автономных объектов на организацию пространства. Закрытость инсталляции не противоречит открытости, а обеспечивает диалог между ограниченным художественным опытом и внешним миром.

Гройс описывает куратора как фигуру парадоксальную. С одной стороны, куратор должен быть нейтральным. Он предоставляет «рамку» (выставочное пространство), внутри которой художник высказывается. Рамка не должна искажать картину. С другой стороны, сама по себе нейтральность — это иллюзия. · Выбирая художников для групповой выставки, куратор пишет историю искусства. · Размещая радикальный объект рядом с классикой, куратор создает диалог. · Даже белая стена галереи («кубический белый ящик») — это не нейтральность, а специфический способ смотреть на вещи, отсекая их от мира. Таким образом, куратор обладает огромной властью — властью нарратива. Он рассказывает зрителю историю об искусстве.

Фигура куратора у Гройса — это фигура двусмысленная. С одной стороны, он ограничивает свободу художника, подчиняя его своей воле. С другой стороны, только благодаря куратору искусство становится публичным фактом, а не остается в тени мастерской. Куратор — это гарант того, что искусство будет увидено и осмыслено.

1/ https://admarginem.ru/book-author/boris-grojs/ 2/ https://artguide.com/posts/416 3/ https://admarginem.ru/product/o-novom/ 4/ https://www.safmuseum.org/projects/empty-zones.htm 5/ https://www.collectiveactionsgroup.org/9 6/ https://archives.colta.ru/docs/6584 7/ https://culture360.asef.org/news-events/shanghai-biennale-2012/ 8/ https://syg.ma/@kultura-zhivi/boris-grois-o-novoi-knighie 9/ https://jordanrussiacenter.org/blog/boris-groys-russian-quest-biopolitical-utopias 10/ https://admarginem.ru/2023/06/02/golosa/ 11/ https://postulat.org/ru/7-ontologia-ready-made-sushilka-dlya-butylok-duchamp/ 12/https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B4%D0%B8-%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%B4 13/ https://ges-2.org/undark-ages-mediated-tour 14/ https://posta-magazine.ru/article/damien-hirst-exhibition-newport-street-gallery/ 15/ https://t-j.ru/news/ges2-netemnye-veka-vystavka-moskva/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F