Репрезентация цветов и их символизма в искусстве Средневековья и 20-21 вв.

• Концепция

• Средневековое искусство

• Современное искусство (20-21 вв.)

• Заключение

• Информационные источники

Издревле цветы воспринимались людьми как нерукотворное прекрасное, венец творения природы, посредством которого возможно получить эстетическое удовлетворение. Изучая культуру и искусство человечества, нередко можно встретить примеры сравнения писателями женской красоты с красотой цветка, или наткнуться на натюрморт, на котором изображен лишь букет, что дает нам восприятие цветов уже как некого эталона природной красоты. В повседневности же мы используем их в качестве инструмента для проявления внимания к другому человеку или определенному событию, будь то подарок в честь праздника или вознесение на монумент в знак памяти, но, так или иначе, цветы всегда прочно ассоциировались в нашем сознании с красотой и несли за собой эстетическую функцию.

Биологическое многообразие нашей планеты предопределяет не только различное строение растительных видов, но и их очень разнообразный внешний облик. Разительные отличия наружности и склонность человека наделять окружающий мир смыслами в совокупности породили восприятие цветов как символов. Например, розы на протяжении истории ассоциировались с проявлениями романтических побуждений, бархатцы были средством защиты от злобных духов и сущностей, а лилии — символом чистоты, непорочности и праведности.

Но, естественно, символика цветов меняется не только в зависимости от культурно-региональных особенностей, но и от исторического контекста. Средневековье оставило нам огромный пласт произведений искусства, содержащих флористические мотивы, поскольку именно в этот исторический период совершенствуются и появляются новые инструменты для живописи и графики, а человечество становится более религиозным и погружается в мифологию, наделяет окружающий мир все новыми значениями и символизмом. Потому именно в произведениях художников Средневековой эпохи зритель может наблюдать наиболее разноплановые примеры образов цветов и их репрезентаций.

Логично, что по мере течения эволюции человеческого сознания и технологического прогресса в обиходе современных художников появилось множество новых методов и инструментов для создания произведений искусства; равно с этим процессом менялось и мировосприятие людей: мы стали гораздо менее религиозными и суеверными, а закладываемые в объекты смыслы и символы трансформировались и обретали новые «формы» репрезентации. В данном визуальном исследовании мной рассматриваются и сопоставляются изображения цветов в Средневековом и современном искусстве соответственно, а также выявляются типы их репрезентаций и трансформация их символических значений.

На мой взгляд, в искусстве Средневековья в образах цветов превалирует миметическая репрезентация и натурализм, они чаще встречаются в качестве деталей, дополняющих ключевой образ и сюжет произведения, но при этом очень важное значение имеет заложенный в них посредством социокультурного контекста символизм; в то время как в современном искусстве образ цветка чаще становится ключевым, может содержать гораздо больше экспрессии и даже обретать свой уникальный «характер», но при этом балансирует на грани миметической и символической репрезентаций, может как быть наделен конкретным значением, так и иметь много смысловых оттенков и убедительно восприниматься как самостоятельный объект искусства, задающий вопросы. Для большей наглядности в визуальном анализе моего суждения мы рассмотрим различные типы произведений, содержащих флористические мотивы; смысловые разделы визуального исследования выведены в соответствии с временными отрезками: «Средневековое искусство» и «Современное искусство». В рамках современности рассматриваются произведения с начала 20 века до наших дней.

Как и упоминалось ранее, в произведениях Средневекового искусства образы цветов наделены натурализмом и выглядят реалистично, не являются ключевыми, но несут важные символические значения в качестве деталей, повествующих зрителю о более глубинных смыслах изображенных сюжетов. Миметическая репрезентация позволяет наиболее верно считать образ и его символику.

В религиозных сюжетах Средневековых художников наиболее часто встречается белая лилия, символизирующая чистоту и непорочность и, как следствие, святость и следы божественной природы. Так же нередко встречаются и красные розы — символы Христовых ран и мук, материнской сердечной боли, скорби и отчаяния; белые же розы наравне с лилиями были символами чистоты, а также веры и надежды. Часто вместе с розами и лилиями изображаются бархатцы — дар Богородицы, символ ее утешения всем обделенным жизненными благами людям, физически неполноценным и неимущим.

Существует поверье, что на некоторых примерах Средневекового изобразительного искусства вместо роз изображены пионы: как считалось в те времена, «райские розы», не имеющие шипов, символизирующие уже то, что в раю нет места боли и страданиям, а души мучеников в этом мире обретают гармонию и покой (например, на картине «Мадонна в беседке из роз» Шонгауэра).

В изображениях религиозных сюжетов можно встретить и другие цветы, несущие в себе важные символические значения, но реже используемые Средневековыми художниками. Так, одуванчик, в первую очередь, как ни странно, является символом и предвестником горя, но также и доброты и миролюбия, верных проводников Божьих. Гвоздики в основном изображались красными и символизировали материнскую любовь, а также кровь Христа. Белые цветы жасмина, как и лилии, выступали символами чистоты и божественности. Аквилегии (в основном, сине-фиолетовые) и ландыши — слезы от горя и скорби. Подснежник — очищение и надежда («Мария Магдалина в пейзаже» Адриана Изенбрандта). Ирисы в зависимости от цвета (белый или фиолетовый) символизировали непорочность, духовность и мудрость, а также умиротворенность и храбрость Христа. Цветок морозника (например, у ног Марии на картине «Мадонна с младенцем и святыми в Запретном саду» Жака Даре) в сюжетах попадается не часто, но, тем не менее, является символом вечной жизни и Христа, его воскрешения. Также можно встретить фиалки и пшеницу — символы смирения и Господней плоти соответственно.

Присутствие флористических мотивов распространено и в Средневековой портретной живописи, поскольку цветы могли очень многое рассказать об изображенном человеке, его социальном статусе и жизни в целом. Например, портреты молодых дам часто писались с небольшими букетами или одним цветком у натурщиц в руках. Цветы апельсина — знак чистоты и невинности девушки, букет из фиалок (смиренность), жасмина (чистота) и гвоздики (любовь) мог говорить о том, что на картине изображена невеста. Незабудки были символом преданности, вечной памяти и верности, а в сочетании с мухой могут значить, что мы видим портрет вдовы. Мужчины же заказывали свои портреты с цветами в руках, чтобы заявить о наличии предмета воздыхания и намерении жениться, а также могли преподносить их своим женам в качестве жеста любви. Но далеко не всегда цветы были лишь символом семейного положения.