Фестиваль «МедиаУдар» в институциональной среде

В своем визуальном исследовании я бы хотел рассмотреть фестиваль «МедиаУдар» в институциональной среде и объяснить, почему он идет в разрез с законами институций.

Россия, а точнее современная Россия — это место больших эмоций, спрятанных за тяжелым орнаментом сложновыразимых фабул, тайной эклектики и живописного дара недосказанности. Противоречия, нанизывающие смыслы друг на друга, вонзающиеся остриями своих истин и заплетающиеся в терновый венец, являют собой достойною корону для возвеличивания современного искусства.

Суть искусства молодых авторов — уйти от парадигмы паразитирования опостылевших концепций и через призму индивидуального, авторского взгляда, критически осмыслить тенденции и реалии изменчивого мира, в котором они существуют.

В таком формате искусство начинается не с объекта искусства, а с субъекта, который это искусство осмысляет. Поэтому каждая деталь внедряется в основной посыл произведения. Формат мероприятий и выставок, диверсификация правды, освещение в СМИ и, наконец, сами творческие объекты — все это создает внутри зрителя определенный эстетический нарратив, в котором он находит личностные смыслы среди авторских высказываний. Одним из проектов, глубоко исследующих возможности этой формы искусства является «МедиаУдар».

«МедиаУдар» — это фестиваль активистского искусства, который проводился с 2011 по 2016 года в Москве и являлся одним из важных событий в культурной жизни России. «МедиаУдар» открывал новые возможности для творчества и самовыражения активистов, которые используют искусство в качестве способа привлечения внимания общества к вопросам свободы слова, независимости СМИ и борьбы с цензурой, а также к социальным и политическим проблемам.

В рамках мероприятия проводились выставки, концерты, дискуссии и другие культурные и образовательные события, участниками которых становились как профессиональные художники и активисты, так и неизвестные таланты.

Чтобы в большей степени осознать всю значимость и особенность этого фестиваля, стоит рассмотреть его в парадигме институциональной среды, где главным понятиями является институциональная критика.

Институциональная критика — это подход к искусству, который критически рассматривает культурные институты и их влияние на создание, распространение и перевод искусства, а также анализируют роль галерей, музеев, критиков, кураторов, аукционных домов, авторских прав, рекламы и т. д.

Институциональная критика начала развиваться в 1960-х годах, когда художники и критики пытались разрушить традиционные рамки искусства и создать новые формы, которые выходили из зависимости от институциональной системы.

Такой подход обращает внимание на то, что интерпретации и оценки произведений искусства в значительной степени зависят от контекста, в котором они появляются и воспринимаются. Также институциональная критика раскрывает взаимосвязь между искусством и политикой, социальной структурой и экономической системой.

Например, критика может исследовать, как определенные институции влияют на то, какие художники и произведения искусства становятся успешными и признанными, а какие — нет. Институциональная критика также может рассматривать вопросы различных форм белых стен в галереях, что подчёркивает наличие преграды между творчеством и аудиторией.

Критический подход может способствовать пересмотру и изменению традиций и представлений о том, что является искусством, кто может быть художником и какие произведения искусства имеют ценность.

Также можно обратиться к более подробным историческим примерам, которые ярко иллюстрируют такой подход в искусстве. Например, Роберт Смитсон обратил внимание на то, что искусство зачастую связано с определенными местами, такими как галереи, музеи и выставки. Он предложил концепцию «несайтспецифичного искусства», которая включала бы работы, созданные для мест вне галерейного пространства.

В своей работе «Покинуть музей», искусствовед Джон Бальдессари критикует институциональную природу музеев и галерей, указывая на то, что они определяют искусство и воздействуют на его интерпретацию.

Группа художников-акционистов Игнацы Фридль и Питер Вайбль провели серию радикальных перформансов в 1960-х и 1970-х годах, в которых критиковали институциональные структуры искусства, такие как музеи и галереи.

Художница Марта Рослер в своих работах критикует политические и социальные аспекты институциональных структур искусства. Например, ее работа «Мы не играем» отражает насилие и эксплуатацию женщин в мире искусства.

Исследователь Ханна Лейвейна в своей книге «Young, Female and Black» исследует проблемы расовой дискриминации и неравенства в сфере искусства, критикуя институциональные структуры искусства и их недостаточную открытость для различных культурных групп.

В России институциональная критика получила развитие в 90-е годы, когда после распада Советского Союза начали появляться новые институты и организации, занимающиеся художественной жизнью.

Авторы, которые работают в рамках институциональной критики, анализируют то, какие работы попадают в музейные коллекции, какие выставки организуют кураторы, как дилеры продвигают художников и т. д. Критики высказывают свое мнение о том, какие институты играют положительную роль в развитии искусства, а какие — отрицательную.

Они также осмысляют саму систему искусства, которая часто оказывается закрытой для новых талантов или инновационных проектов.

Фестиваль «МедиаУдар» является мероприятием, которое выделяется на фоне институциональной среды своим подходом к информационному пространству. Организаторы фестиваля стремятся продвигать независимую журналистику и свободное слово, выступая против цензуры и контроля со стороны государства, обрамляя само мероприятие в арт-пространство.

Татьяна Волкова, куратор и основатель этого фестиваля, в одном из своих интервью говорит следующее: «Мы делаем фестиваль не для арт-критиков, не для прессы, или биеннальской публики, а собственно для самих художников-активистов. У нас даже была идея совсем отказаться от выставки, но это не получилось, потому что для работы фестиваля оказалось важным показать те или иные проекты как иллюстрации для проведения основных — дискуссионных — событий. Мы не выставляем произведения, сделанные для арт-системы, — у нас на выставке работы, созданные художниками для общественного пространства, в том числе трафареты для граффити, объекты для митингов, лозунги, графические репортажи и др».