Сайт-специфичные проекты в пространствах бывших заводов

«Вставай, пора на завод» — фраза, которая у многих миллениалов и зумеров вызывает страх и панику. Возможно, в центральных регионах России всё складывалось немного по-другому, но для уральцев формула «после школы — на завод» долгое время была одной из центральных. Завод был отсутствием альтернативы, единственной профессиональной траекторией после получения образования (или иногда его замещением). Завод был мифической фигурой для тех, кто стремился к творчеству, часто перекликался в угрозах родителей или внутренних угрозах с профессией дворника по уровню «престижа», становился жутким способом мотивировать себя на что-то большее.

С начала 2000-ных восприятие завода как «dead end’а», тупика, ассоциирующегося у большинства с автоматизмом труда и отсутствием возможности для самовыражения, начинает меняться. В местах, которые, казалось бы, не имеют ничего общего с искусством (особенно современным искусством), появляются новые люди, готовые работать со стереотипом о творческой безысходности заводов.

Первое найденное мной упоминание выставки современного искусства, проведённого на заводе в России, связано с названием «Evrocon». Изначально фестиваль был европейским, и под руководством художника-концептуалиста и куратора Марка Диво прошел в Цюрихе в 1995 году при участии таких художников, как Мизин, Булныгин, Гализдрин и Елов. Изначально концепция проекта строилась на «постиндустриальном барокко»: «использовании нужных и ненужных вещей для создания произведений искусства». Летом 1996 года фестиваль прошел уже в России, и арт-группировки представили свои работы в Екатеринбурге и Новосибирске. В Екатеринбурге выставки проходили как раз на заводах «Втормет», «РТИ», заводе керамических изделий и «Уралшина». В Новосибирске проект представлялся на более консервативных площадках: галереях и информационных центрах.

Постепенно в новом тысячелетии художники и кураторы стали обращать больше внимания на пространства бывших или действующих заводов, используя их в качестве площадки для своих проектов. Пожалуй, первым масштабным «превращением» можно назвать появление Центра Творческих Индустрий Фабрика на территории московской фабрики технических бумаг «Октябрь» в 2005 году, о которой я подробнее расскажу чуть позже. Всё больше художников обращались к индустриальному (и не только) прошлому и представляли свои работы в таких пространствах, которые раньше казались совсем неподходящими для выставок. Сейчас сочетание современного искусства и индустриальных площадок становится всё более привычным: эта практика давно вышла за пределы Москвы и Санкт-Петербурга и теперь успешно закрепилась и в регионах. Кроме посещения постоянных экспозиций на «устоявшихся» креативных пространствах, можно побывать на том или ином заводе и как зритель или участник многочисленных фестивалей, таких как «Ночь заводов», «Выкса», в рамках проекта «Арт-фабрика» и других.

В этом визуальном исследовании я обращаюсь к феномену перерождения заводов в качестве выставочного пространства для современного искусства. Главным образом, акцент я ставлю на те проекты, которые можно назвать сайт-специфичными: когда кураторы или художники обращаются к истории места, к его «физике и лирике», переосмысляют пространство и взаимодействуют с ним. Из широкого круга институций, появившихся на основе заводов, были выбраны три (по мнению автора, самые ранние и наиболее «монолитные»): ЦТИ Фабрика, ЦСИ Винзавод, а также галерея на Электрозаводе. Дополнительно упоминается и завод Турчаниновых-Соломирских в Сысерти, выбранный в качестве площадки проведения нереализованной выставки «Материа прима». Каким образом осваивается пространство, как художник в своём проекте обращается к истории, памяти об этом месте? В разных проектах ответы на эти вопросы совсем непохожи друг на друга: более или менее очевидно, в своих высказываниях авторы перерабатывают стереотипы и рефлексию, и составляют совершенно новую картину мира для пространства.

Одним из первых креативных пространств, появившихся на месте бывших заводов, можно назвать Центр Творческих Индустрий «Фабрика». ЦТИ располагается на платформе ОАО ФТБ «Октябрь» — старейшего советского производства, которое главным образом было посвящено выпуску технических бумаг и было связано с полиграфией. Основан завод был еще в 70-х годах XIX века, а с 1924 года предприятие был национализирован и стал красильно-аппретурной фабрикой, с 1929 — бумажно-красильной. В 1941 году «Октябрь» получил новый статус фабрики уже технических бумаг, производившей бумагу для полиграфии при использовании уникального оборудования — например, машины «Оливье», имя которой сегодня носит основной зал Фабрики. В 2005 году часть территории завода перешла под некоммерческие творческие проекты, и в том же году под управлением Аси Филипповой, и сейчас действующего директора ЦТИ, открылся кластер мастерских художников. Первым масштабным событием Фабрики стало проведение специального проекта Первой Московской биеннале современного искусства «No comment», с которой присутствие современного искусства на фабрике «Октябрь» стало постоянным.

Сама Ася Филиппова считает, что site-specific проекты особенно актуальны для Фабрики:

«Наш центр — это не то место, которое обеспечивает стерильными белыми кубами. Хотя у нас есть простое и белое пространство — в нем как раз студенты любят проводить дипломные выставки. Но все остальные наши выставочные площадки — очень сложные и активные места, с которыми надо разговаривать и договариваться». — отвечает она на вопрос в интервью The art newspaper Russia в 2016 году.

Одним из самых ранних проектов, связанных именно со спецификой места, стала персональная выставка Валерия Кошлякова «Саркофаг», проведённая в 2006 году в пространстве центра «ПROEKT FАБРИКА» — таким было первое название кластера. Валерий Кошляков использует гофрокартон как материал для своих работ, что напрямую связывает «Саркофаг» с историей бывшей фабрики «Октябрь». Инсталляция заняла все пространство цеха, в котором проводилась экспозиция: многослойные объекты из картона напоминают архитектуру советских заводов и промзон, через которые «мчатся» поезда — видеопроекция уносящихся вдаль вагонов. Монументальный «Саркофаг» превращается в руины, создает впечатление «пост-» — катастрофы ли, и открывает пространство для дискуссии об идентичности места, усеянного останками неузнаваемой, масштабной, но при этом хрупкой цивилизации.

В 2009 году под кураторством Арсения Жиляева состоялась групповая выставка «машина и Наташа», которая уже напрямую отсылала к истории «Октября». В центре внимания — история работницы Наташи, которая 25 лет провела у грунтовальной машины в помещении на верхнем этаже фабрики. Работы художников соседствовали рядом с самой машиной, которая в ходе экспозиции разбиралась на части. Экспозиция складывалась как из артефактов (например, личного «дневника» оборудования, производственных документов), так и из созданных художниками работ, отсылающих к прошлому пространства. Кроме грунтовальной машины участвовал в выставке и станок для запекания бумаги, который после экспозиции был утилизирован, что, по словам Аси Филипповой, «было очень болезненно для всех».

Через историю конкретного человека в проекте рассматривается переход между эпохами, который «сужается» до проблематики отношения между людьми и «вещами» (машина, с которой работала Наташа, для нее — гораздо больше, чем просто объект: «даже теперь, когда производство остановилось, она [Наташа] продолжает за ней ухаживать»). Сентиментальность выставки говорит и о переменах, в которых находится человек: о том, как он обращается к своему прошлому и переносит его в настоящее.

Ещё один проект 2009 года, прошедший в Фабрике, уже немного отходит от конкретной сайт-специфичности «Машины и Наташи» и обращается к исследованию авангарда. Куратор Арсений Жиляев формулирует концепцию выставки так: «Рабочее движение» — попытка пластического исследования жизнеспособности формотворческих идей авангарда сегодня». Всего в выставке участвуют 7 художников, каждый из которых пробует в своих работах переосмыслить утопии XX века, в которые входит в том числе и индустриализация. Художник Хаим Сокол в своей рецензии на выставку утверждает: «Современные художники работают на руинах великой идеи. Эту руинированность и транслируют в своих образах. В этом контексте абсолютно понятен кураторский выбор места — действующая фабрика технических бумаг, некогда мощный производственный комбинат, сегодня гордый и мудрый центр примирения многих опустевших, величественных цехов с современным искусством».

В проекте «Трудовая книжка» Арсений Жиляев продолжает размышления о трудовых отношениях современных художников, выстраивая диалог о свободе творческого человека в условиях капиталистического общества. Выставка представляет собой демонстрацию документации того, как современные художники зарабатывают себе на жизнь — тема, которую многие считают «неуместной» и пытаются скрыть. Отдельная часть экспозиции была посвящена материалам, которые использовались работниками фабрики «Октябрь» на демонстрациях, подчёркивая связь пространства с темой выставки. Между участниками и куратором выставки завязалась дискуссия о восприятии художника сейчас: насколько уместно применять термин «творческий пролетарий», является ли автор некой «самостоятельной единицей производства», и как происходит (и происходит ли?) нормализация трудовых отношений для современного художника.

В продолжение обсуждения роли художника в трудовых взаимоотношениях в 2011 году был представлен проект «Радио „Октябрь“». Арсений Жиляев на протяжении месяца работал монтажником в ЦТИ «Фабрика», и полученную зарплату вложил в создание радиоспектакля. В основу легли звуковые коллажи разговоров с рабочими фабрики «Октябрь» в период монтажа спецпроекта 4-й Московской биеннале современного искусства. Сама аудиоинсталляция располагалась в раздевалке рабочих, которая соседствовала с функционирующим цехом фабрики, и вход в раздевалку должен был согласовываться с сотрудниками: в случае их несогласия, вход запрещался.

Пожалуй, главный проект, связанный с идентичностью Фабрики, состоялся в 2017 году под кураторством Хаима Сокола. «Бумажная память» — само название отсылает к прошлому, к историям рабочих и самого завода. Художник на протяжении трёх месяцев изучал архивы «Октября», в котором хранились документы начиная с 30-х годов, раскрывающие судьбы тех людей, кто когда-то работал на фабрике. Именно бумага со всеми этими свидетельствами превратилась в главного героя выставки, итогом которой стали серия поэтических, графических и видео-объектов.