Цена жизни по-японски

Жизнь — удивительная и никому неподвластная вещь, погружающая живых существ как в самые счастливые их мгновения, так и в самые тяжёлые и грустные. Большинство людей стремится наслаждаться простыми вещами в жизни и мелкими радостями, находить красоту в повседневных мелочах и ценить те хрупкие моменты, делающие нашу жизнь уникальной и любимой.

Это визуальное исследование было сделано с целью погружения в кинематографическую визуализацию любви к жизни со стороны японских режиссёров. Жанр Slice-of-Life пользуется особой популярностью в японском кинематографе. Его герои обычно — простые люди, с обычными будничными проблемами. Тема была взята из любви к этому поджанру и желанию погрузиться в него более подробно и проследить, что делает это кино таким уникальным, и комфортным для многих зрителей.

Визуальный материал для визуального исследования был выбран, исходя из просмотренных мной фильмов ранее, а также исходя из просмотренных фильмов из найденных подборок на сайтах LetterBoxd и IMDB. Фрагменты выбирались с целью наиболее точной репрезентации проводимого мной анализа и сути просмотренного. Текстовый материал же был создан в основном исходя из просмотренных кинокартин, и за редким исключением из интервью с режиссёрами, описаниями фильмов со стриминговых платформ и статей о рассматриваемом жанре.

Структура визуального исследования была составлена таким образом, чтобы первым делом рассказать о сути рассматриваемого жанра, который берётся за основу феномена в используемых в этом исследовании фильмах, и далее раскрывать и анализировать материал более подробно. Так, вторая глава рассказывает об особенностях повествования в медленном японском кинематографе о жизни, а последняя говорит о поднимаемых в них темах и о том, как именно эти темы раскрываются и поднимаются.

Ключевым вопросом визуального исследования является вопрос о том, что под собой подразумевает жанр slice-of-life и как режиссёрам удаётся достигнуть той атмосферы в фильмах, которую мы наблюдаем, и какие приёмы они для этого используют. Гипотеза исследования же заключается в том, что данный жанр получил свою популярность за счёт одной общей темы, ненавязчиво говорящей подмечать мелочи в жизни и радоваться ей.

В последние несколько лет активно набирает популярность вид фильмов, всё действие которых — повседневная жизнь героев. В большинстве случаев в таких фильмах нет каких-либо резких и кульминационных событий и они идут достаточно плавно. Кто-то на страницах Letterboxd и IMDb пишет, что это — скучно, а кто-то — восхищается и находит персонажей вдохновляющими: «они совсем как я»

Жанр сам по себе появился в первую очередь не в кинематографе, и тем более не в японском. Впервые он был введён ещё в театральной среде в самом начале 19-го века и, предположительно, был использован французским драматургом и литературным критиком Жаном Жюльеном. Суть термина, однако, не сильно поменялась. В то время Slice-of-Life принадлежал натуралистическому театру и обозначал натуральное, максимально подробное описание человеческой жизни.

Сейчас же жанр Slice-of-Life главным образом ассоциируется с японским кинематографом, в основном из-за общей любви народа Японии к медленному и размеренному темпу жизни, без спешки. Несмотря на то, что японцы славятся трудоголизмом, размеренный и спокойный образ жизни является достаточно распространённым. Жизнь без потрясений и спешки, простое наблюдение за окружающим миром — идеальна. С наибольшей силой этот жанр используется в аниме и манге, но, тем не менее, в последнее время набирает популярность и в современном кинематографе.

Как уже было упомянуто выше, основным и главным отличительным признаком кино этого жанра является темп повествования — оно медленное и спокойное. Весь фокус и акцент смещены на повседневную жизнь главных героев. Мы не увидим здесь ярких сражений и магических битв и точно так же мы не будем наблюдать драматическую смерть возлюбленной главного героя. Зато вместо этого имеет место сцена мытья посуды и стирки белья, похода по магазину и ужина с семьёй.

Другой отличительный признак — локация. Герои всегда находятся либо у себя дома, либо на работе, либо в другой очень знакомой им локации, где они часто бывают. Такой приём используется для того, чтобы зритель мог приблизиться к персонажу, почувствовав с ним связь за счёт знакомых всех мест: двор школы, детская площадка, кухня дома. Например, в фильме «Вкус чая» мы видим героев в основном у них дома, а детей семьи — в школе.

В фильме «Магазинные воришки» такими локациями становятся дом и супермаркет.

А в «Меня зовут Тихиро» героиня проводит большую часть времени фильма на работе.

Помимо этого, в таких фильмах присутствует огромное количество абстрактных кадров местности, разбавляющих повествование и делающих его более плавным и медленным. Часто такие сцены являются стоп-кадры какой-либо местности и могут быть достаточно продолжительными, чтобы зритель успел насладиться моментом.

Ещё одна отличительная черта — обычные, простые персонажи, не имеющие особенностей. У героев фильмов максимально обычные работы и максимально обычные проблемы, и тем не менее, всё действие сосредотачивается именно на этой маленькости и этих маленьких людях с их маленькими делами. Сюжеты становятся максимально ненапряжёнными и спокойными: мы наблюдаем, как маленькая Сатико в «Вкус чая» усердно пытается учиться, но отвлекается на фантазии, и там же — как семья проводит время вместе, играя в го и рассматривая рисунки деда.