Особенности визуального языка анимации и манги

— Рубрикатор — Концепция — Раскадровка  — Раскадровка манги  — Раскадровка аниме

— Сравнение аниме и манги  — Монтаж  — Цвет, текстура и тон  — Динамика  — Звуковое оформление

— Вывод

Сравнение визуального языка повествования в анимации и манге представляет собой увлекательную тему, которая позволяет погрузиться в мир кинематографического искусства и графической литературы. Обе формы визуального повествования имеют свои уникальные особенности и способы передачи сюжета, персонажей и эмоций, что делает их интересными объектами для сравнительного анализа.

Я учусь на режиссера анимации и при первом знакомстве с мангой я увидела множество сходств с анимационной раскадровкой и в принципе восприняла данный вид искусства как черновую версию аниме. Но когда я углубилась в тему и узнала тонкости визуального повествования манги, я посмотрела на нее другими глазами. Я поняла в чем кроется ее ценность и кардинальное отличие от аниме, о чем я расскажу подробнее далее в исследовании.

Для более глубокого сравнительного анализа визуального языка анимации и манги были выбраны самые популярные тайтлы, по которым доступно больше информации о процессе их создания. Для визуального исследования это обеспечивает доступ к более полной информации о процессе создания произведений и позволяет провести более глубокий анализ и сравнение визуального языка этих форм искусства.

Мое исследование поделено на два крупных раздела, внутри которых будут рассмотрены более узкие аспекты и особенности жанров.

Первый раздел посвящен раскадровкам для аниме и манги. Ведь раскадровка — это черновик произведений, в нем закладывается основа (скелет) визуального повествования и без понимания этой основы нельзя двигаться дальше.

Во втором разделе я рассмотрю уже более тонкие и конкретные отличительные черты каждого понятия. Здесь будет уделено больше внимания деталям и специфичным особенностям визуальности аниме и манги.

В качестве текстовых источников я обратилась к статье Ю. А. Магера, «Манга в Японии и России. Субкультура отаку, история и анатомия японского комикса» (Фабрика комиксов. 2013).

Говоря об использовании изображений, самым правильным решением для меня было использование первоисточников произведений, а именно скрины кадров аниме и страниц манги.

Как уже говорилось ранее, раскадровка — это черновик произведения. В ней определяется порядок сцен, схемы композиций, расположение героев и локаций, а также время и место диалогов, монологов и звукового оформления.

В раскадровке к манге автор делает упор на создание пространства повествования в пределах одной страницы. На этом этапе решается расположение, размер и форма рамок, позы героев и их ракурсы, наброски эмоций, выделяется место для текста и определяется формат баблов.

В случае с анимацией подход другой. Здесь упор идет на схематичное распределение движения в пределах временной шкалы. В такой раскадровке, также как и в манге, решается расположение героев, их эмоции и ракурс действия, но, в отличие от первого примера, в анимации больше внимания уделяют именно движению. Так в анимационной раскадровке обозначают перемещение камеры и героев в пространстве, а диалоги и все возможные звуки выписываются на полях.

*Все изображения со страницами манги нужно читать справа налево

В манге на одном листе мы видим сразу всю сцену. Задача монтажа в такой ситуации — это грамотное управление вниманием зрителя. То есть больший вес имеет расставление акцентов и гармоничное сочетание кадров внутри одной страницы.

Это достигается с помощью размера и формы рамок кадров. Для того чтобы обратить внимание зрителя на что-то конкретное (или сделать паузу), определенный фрейм делают больше относительно других.

В анимации же действуют правила монтажа как и в кино. То есть кадры должны сочетаться по определенной схеме крупностей, а также должно учитываться направление движения и правила композиции. Плюс в случае анимации для каждого кадра существует только один формат, который не может внезапно стать больше или меньше остальных.

Акценты и паузы в таком случае создаются с помощью времени (то есть картинка зависает на экране дольше обычного), с помощью звука или с помощью движения камеры (приближение или отдаление).

Еще в случае анимации необычный ракурс также делает акцент на данной сцене. Так на 5 кадре при открытии книги камера смотрит на героя снизу, а не прямо, как на 3 и 6 кадрах.

Манга также может нарушать созданные ею же правила: например герой, текст или звуки вылезают за пределы фрейма. Такой прием объединяет все происходящее на странице в одно пространство и в подобном случае каждый отдельный кадр может монтироваться с другими почти в любом порядке.

В анимации так нельзя. Кадры должны идти в строгой последовательности иначе история меняет смысл.

Исключением может быть полиэкран (когда в одном кадре сразу несколько окон движений). Но если в манге граница между фреймами разделяет пространство, то в анимации оно скорее обретает новую плоскость восприятия.