Образование и карьера
Зденка Бадовинац родилась в 1958 году в Метлике, на юго-востоке Словении. В одном из больших интервью она сама говорит, что изучала историю искусства и философию в университете с 1977 по 1986 год и именно тогда переехала в Любляну. Этот образовательный фон важен: в ее кураторской практике заметно постоянное соединение визуального анализа, философии и институционального мышления.
С 1993 по 2020 год она была директором музея Museum of Modern Art в Любляне, превратив его в важный международный центр исследования искусства Восточной Европы.
С 2011 года под ее руководством музей работал уже как система из двух площадок — Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art Metelkova. В декабре 2020 года была вынуждена новым правым правительством Словении покинуть пост директора, а в 2022 году она возглавила Музей современного искусства в Загребе. В более поздних биографических справках указывается, что после 2023 года она работает как независимый куратор и автор.
Для понимания ее траектории важно и то, что Бадовинац была комиссаром Словении на Венецианской биеннале, комиссаром Австрии на биеннале в Сан-Паулу, а также президентом CIMAM в 2011–2013 годах. То есть ее практика — это не только выставки, но и работа с международной музейной повесткой.
Museum of Modern Art, Museum of Contemporary Art Metelkova и Музей современного искусства в Загребе
Основные тексты и идеи
Бадовинац не просто делает выставки, но и последовательно описывает собственный метод в текстах. В книге Comradeship: Curating, Art, and Politics in Post-Socialist Europe она собирает свои эссе о постсоциалистическом искусстве, музейной политике и геополитике искусства. В анонсе книги MG+MSUM подчеркивается, что она выступает критиком неравного диалога между Востоком и Западом и сторонником «радикальных институциональных форм» — музеев, которые умеют работать со сложностью прошлого и требованиями настоящего.
Другая важная книга — Unannounced Voices: Curatorial Practice and Changing Institutions. В ней Бадовинац пишет о том, что продуктивные изменения в искусстве и институциях приходят не сверху, а из «расположенных» локально голосов — людей, работ и выставок, укорененных в конкретной ситуации. Эта мысль хорошо объясняет ее кураторскую практику: она не пытается говорить «за весь мир», а выстраивает сложный, но точный локальный контекст, из которого уже возникает международный разговор.
Избранные проекты
Body and the East: From the 1960s to the Present (1998)
Выставка Body and the East стала одним из ранних поворотных проектов Бадовинац. По собственным и институциональным описаниям, именно с нее началась ее системная работа по «переопределению истории» и по исследованию разных авангардных традиций в современном искусстве. В интервью ARTMargins эта выставка названа отправной точкой более долгого процесса историзации восточноевропейского искусства.
Проект был посвящен body art и перформансу в Восточной Европе с 1960-х годов и собрал более 80 художников из 14 стран региона. В более поздних текстах сама Бадовинац подчеркивала, что для нее было важно не создать «фиксированную восточноевропейскую идентичность», а показать сходные материальные условия работы — слабую инфраструктуру, нехватку институтов, особое соотношение частного и политического.
Sanja Iveković, Triangle (1979) — перформанс о контроле, наблюдении и политическом пространстве.
Marina Abramović, Rhythm 0 (1974) — работа о пределе уязвимости и о перераспределении власти между художником и публикой.
Новизна проекта состояла в масштабе и в перспективе. Выставка не подстраивала восточноевропейский материал под западную историю перформанса, а предлагала собственный маршрут чтения. В этом смысле Бадовинац выступает не как нейтральный организатор, а как автор новой рамки: она не «добавляет забытых художников» к уже готовому канону, а спорит с самим способом, которым этот канон был построен.
Arteast 2000+ Collection (2000)
Если Body and the East была выставкой-диагнозом, то Arteast 2000+ стала институциональным ответом на этот диагноз. В 2000 году Moderna galerija основала коллекцию Arteast 2000+ и впервые представила ее публике в бывшем армейском здании в комплексе Metelkova. На сайте музея эта коллекция названа первой музейной коллекцией, сознательно собранной для того, чтобы сделать видимыми послевоенные восточноевропейские авангарды.
Фотографии с выставки Arteast 2000+
Это принципиально важный шаг: Бадовинац не ограничилась временной выставкой, а перевела исследовательскую задачу в форму коллекции. То есть сделала так, чтобы пересмотр истории искусства работал не разово, а институционально — через покупку, хранение, экспонирование и повторное прочтение произведений. На музейной странице прямо говорится, что коллекция стала частью процесса «переписывания истории послевоенного искусства».
Letters to brother Theo (1992 — 1994), Yuri Albert
Первый показ 2000 года включал работы 85 художников и коллективов, среди них — ключевые фигуры восточноевропейского авангарда, а также некоторые западные авторы, например Joseph Beuys, Jenny Holzer, Anish Kapoor, Lawrence Weiner. В этом уже виден метод Бадовинац: не изолировать «Восток», а строить разговор Востока с Западом, но на собственных условиях, а не из позиции догоняющей периферии.
IRWIN, East Art Map — попытка реконструировать историю современного искусства Восточной Европы изнутри региона.
Ilya Kabakov, The Man Who Flew into Space from His Apartment — важный пример восточноевропейской «тотальной инсталляции», связывающей утопию, повседневность и побег.
NSK from Kapital to Capital (2015)
Открытие выставки NSK FROM KAPITAL TO CAPITAL, 11 мая 2015 года