ФОКУС — зин о фотографии
Зин посвящен исследованию современной и модной фотографии, как «точке» между До и После. По верстке напоминает интерфейс смартфона и дублирует пропорции корпуса устройства. Перелистывание страниц = свайп в соц сетях. Такой прием, кажется ироничным, так как подсвечивает актуальную проблематику «залипания» в социальных сетях.
Название
Название зина «Фокус» — отсылка к двум основным концептуальным линиям издания. Фокус как направление внимания и фокус как профессиональный термин относящийся к техническим характеристикам фотокамеры.
Целевая аудитория
- от 20 до 45 - интересуются современной культурой, искусством - состоят в творческих комьюнити - имеют культурный бэкграунд - работают в области медиа, культуры или моды - следят за актуальной повесткой, но не поддерживают быстрые тренды
Миссия
Показать актуальность труда фотографа в эру нейросетей, подчеркнуть особенность авторского взгляда. Подсветить важность фотографии как актуального направления в искусстве, в эпоху, когда возможность сделать фото есть у всех.
«Crossed Intentions» by Miriam Marlene Waldner
Ценности
честность, независимость, непредвзятый взгляд
Tone of voice
Немного ироничный, прямолинейный, местами откровенный
Рубрикатор
- Тема номера. Эссе. (до 4000 символов) - Подборка фотографий (с комментариями, формат ВИ, до 100 фотографий) - Интервью (10-15 вопросов) - Колонка (до 4000 символов), текст рассуждение, который дает дополнительный контекст для выпуска. - Спец проект — съемка специально для выпуска + коментарии автора
+ специальный вкладыш «я так вижу»
Контент план
Выпуск 1 «Натюрморт. Предметный разговор.»
Эссе. Когда вещи говорят.
Что такое натюрморт? Наверное, не всем нашим читателям доводилось посещать художественную школу, а жаль, ведь там в натюрмортах разбираются особо серьёзно. Композиция с патиссоном и чайником или чеснок рядом с креманкой на фиолетовой драпировке — такие вещи забыть невозможно. И вот, усевшись за мольберт, вся группа старательно выводит складки и пишет предметы так, чтобы они обязательно «задышали». Удивительно, как самые обычные и иной раз по отдельности не самые притязательные вещи собираются в композиции, достойные картины. Кажется, в этом и есть суперсила натюрморта.
Удивительно очарование вещей на полотнах великих художников: на картину с вазой можно смотреть часами, а вот разглядывать свою домашнюю — не так уж и хочется. Неужели кого-то на искусство когда-то вдохновила крынка молока?
Самостоятельный жанр натюрморта, который мы знаем сегодня, возник не вдруг. Его истоки лежат в глубине веков: ещё в античности и эпоху Возрождения отдельные предметы — посуда, снедь, цветы — служили символическими деталями в религиозных и исторических сценах, напоминая о бренности бытия или о добродетелях персонажей. Однако рождение натюрморта как полноценного жанра произошло в XVII веке, и местом этого события стала Голландия. Термин же «натюрморт» (от французского nature morte — «мёртвая природа»), как ни парадоксально, закрепился лишь два столетия спустя, тогда как сами голландцы предпочитали более поэтичное обозначение — stilleven, «тихая жизнь». Именно голландский натюрморт стал вершиной этого жанра, превратив изображение повседневных вещей в сложное философское высказывание. Причины его расцвета связаны с подъёмом бюргерства, которое, обретя независимость и богатство, стремилось запечатлеть в живописи не только предметы своей роскоши, но и глубокие религиозно-этические идеалы протестантизма. Каждый предмет на таких полотнах нёс скрытый смысл, превращаясь в своеобразный символ.
Обращаясь к предметной фотографии, мы видим, что по сути это та же композиционная практика, что и в академическом рисунке, только перенесённая в цифровую среду. Если в художественной школе работа над натюрмортом предполагает тщательное изучение формы, света и фактуры, то в современной фотографии аналогичные задачи решаются иными средствами — с помощью студийного оборудования, цветокоррекции и постпродакшна. Однако принцип остаётся неизменным: самые обычные, взятые по отдельности и не всегда примечательные предметы, собранные в единую композицию, обретают способность передавать настроение, рассказывать историю и даже формировать определённое мировосприятие.
Особенно отчётливо эта закономерность проявляется в современной модной съёмке, где предметный ряд выстраивается не спонтанно, а в соответствии с чётко разработанной визуальной и маркетинговой стратегией. Каждый элемент — от фоновой текстуры до второстепенных деталей — выполняет конкретную задачу, направленную на формирование у зрителя устойчивых ассоциаций с определённым стилем жизни, уровнем дохода и системой ценностей.
Натюрморт всегда был и остаётся разговором о нас самих. Просто сегодня мы пишем этот разговор не на холсте, а в ленте социальных сетей. Мы всё ещё собираем вещи в композиции, чтобы сказать друг другу что-то важное. И может быть, через сто лет кто-то так же, как мы сейчас разглядываем голландские натюрморты, будет разбирать наши фотографии, пытаясь понять, о чём мы думали, что ценили и как отличали себя от других.
Визуальное исследование. Сравнение натюрморта в современной и модной фотографии.
Сегодня фотография — полноправная часть мира искусства. Авторы ищут новые выразительные средства, чтобы закладывать в кадры свежие смыслы, изобретают необычные техники и смело ломают привычные каноны. Всё это нужно для одного: отделить художественную фотографию от примитивного копирования реальности, которое с развитием смартфонов стало доступно буквально каждому.
Елена Саженкова
Елена Саженкова
Натюрморт — один из самых привычных и, казалось бы, консервативных жанров, — в руках современных авторов обретает второе дыхание. Их предметные композиции так же глубоко наполнены смыслами, как и живописные полотна их предшественников: здесь есть и драматургия света, и игра с фактурами, и тонкая эмоциональная подоплека. Фотограф сегодня выступает не просто фиксатором, а полноценным рассказчиком, превращая банальные объекты в полноценный визуальный образ.
