Метаморфозы повседневности: тактильная трансформация объекта

Повседневные предметы, окружающие человека, часто воспринимаются как нечто утилитарное, привычное и визуально незаметное. Наш быт переполнен вещами, чья форма строго подчинена функции, а тактильные свойства предсказуемы. Однако современные художники и скульпторы целенаправленно разрушают эту привычную логику восприятия. Именно этот феномен радикального переосмысления обыденного через изменение его материальной природы послужил главным импульсом для настоящего исследования. Я собрала работы, где привычные объекты массовой культуры и быта теряют свою привычную функциональность и превращаются в носителей новых визуальных смыслов.

Актуальность исследования заключается в том, что оно позволяет заглянуть за рамки привычной геометрии и текстуры привычных каждому предметов обихода. В то время как массовое производство стремится к стандартизации, выбранные мной авторы предлагают глубоко деконструированный, тактильный взгляд на материальную культуру. Такие визуальные приёмы как искажение масштабов, гиперболизация деталей и использование неожиданных материалов для рассматриваемого объекта предлагают свежую картину того, как современное искусство взаимодействует с повседневностью.

Для целей моего визуального исследования материалом послужили работы авторов, работающих в разнообразных техниках как скульптура, ассамбляж, текстильноу искусство и экспериментальная керамика. Я выбрала этот круг мастеров, так как они обладают уникальным пластическим языком, трансформирующим объект через фактуру и форму.

Я обнаружила, что работы авторов можно классифицировать на четыре рубрики. Каждая группа авторов демонстрирует свой метод в изменении первоначальной природы объекта. Разделение на группы опирается не только на визуальный приём, но и на идею, которую автор закладывал в свою работу. Первая рубрика — поглощение. Мы всё ещё можем увидеть первичную форму объекта, но его обволакивает, заражает, поглощает чужеродная материя. Вторая рубрика — преображение. Здесь авторы изменяют саму форму, суть, природу объекта. Третья рубрика — имитация. Авторы используют свойства материалов различных материалов чтобы повторить форму предмета и посмотреть на него под новым углом. Последняя рубрика — деформация. Контролируемое разрушение формы и выход за рамки повседневного восприятия предмета.

Основу исследования составляют такие первоисточники как интервью авторов, их собственные записи и биография. Это позволяет определить внутренние триггеры создателей и проследить прямую связь между их личной мотивацией и работ.

«Лейтмотивом в творчестве Кохеи Навы является так называемая концепция «PixCell» (термин, придуманный им путем соединения слов «Pixel»(пиксель) и «Cell»(ячейка)). «PixCell» — это концепция, объединяющая органические клетки с пикселями — мельчайшими единицами цифрового изображения. Посредством такого рода манипуляций Нава переопределяет существующие объекты и меняет наше восприятие и взаимодействие с ними. В захватывающих сериях «Призма», «Жидкость», «Клей» и «Мерзь» Нава преобразует саму природу объектов в нечто (только кажущееся) бессмысленное. Таким образом, он активизирует зрение зрителей, создавая несколько метафорических систем представления.»[1]

«Мои работы двойственны, в них столько же мрака, сколько и надежды. Это история о воздействии нашей деятельности на окружающую среду. Рассказ о природе, которая восстанавливается на том, что мы оставили после себя. История о красоте и стойкости природного мира.»[2] «Килгаст собирает рукотворные предметы где угодно — от мусорных баков до благотворительных магазинов, давая им новую жизнь в качестве скульптур в своих произведениях искусства.»[3]

«Буке де Фрис называет некоторые из своих фарфоровых скульптур «трехмерными натюрмортами». «Я составляю эти работы так, будто, после того, как живописец закончил картину, керамика разбивается и разрушается, а я вдыхаю в нее новую жизнь.» Он никогда не разбивает целые изделия, а скорее восстанавливает уже поврежденные, создавая новые фигурки, которые подчеркивают красоту их прежних форм.»[4]

«В своей мастерской Филип Купфершмидт создает огромные керамические сосуды, из которых капает и растекается яркая глазурь. После того, как изделие вылеплено на гончарном круге, художник деформирует, растягивает и сминает стенки вазы или горшка, которые затем покрывает толстыми каплями или крупными комками глазури. Многие скульптуры, кажется, провисают под тяжестью жидкости, их бока складываются и деформируются, принимая искаженные формы. «Я исследую взаимодействие цвета и текстуры, которое в целом, как я надеюсь, создаст впечатление потустороннего мира, если бы человек уменьшился и перемещался в ограниченном пространстве сосудов.»».[5]

«Мягкие скульптуры, разрабатываемые с 1961 года, когда художница жила в Нью-Йорке, стали важной частью многолетней практики Яёи Кусамы. Её первая серия включает в себя предметы мебели и повседневного обихода, полностью покрытые множеством мягких фаллических форм, сшитых вручную и на швейной машинке. Эти скульптуры, свидетельствующие о неоднозначном отношении художницы к сексу, часто рассматриваются как предвещение феминистского движения, зародившегося в США в середине 1960-х годов, а также как отражение её психологического состояния. Помимо своего неоспоримого катарсического эффекта, они также являются выражением органического видения мира Кусамы как неделимого целого, в котором объекты и все живые существа постоянно трансформируются и смешиваются друг с другом.»[6]

«Заросшие хлопьями Fruity Cheerios или пластиковыми растениями, подходящими для аквариума, миниатюрные диорамы, созданные в лос-анджелесской студии Макса Хупера Шнайдера, объединяют экологию и технологии в тревожном постчеловеческом будущем. Творчество Шнайдера вращается вокруг идеи транс -среды обитания , которую он описывает как «неустанное наступление, в котором тела… непрерывно создаются, трансформируются, разрушаются и воссоздаются». Его работы подразумевают этот циклический процесс, когда потусторонние организмы поглощают некогда обыденные предметы, а люди, кажется, вытесняются из своей роли главных действующих лиц.»[7]