В пространстве Blar открылась выставка «Предмет разговора», кураторы которой предлагают посмотреть на то, как искусство вступает в диалог с модой и оба медиума обретают новые способы прочтения. Проект гармонично встраивается в пространство, где, по задумке авторов, искусство, гастрономия и знания живут вместе и дополняют друг друга.
Blar представляет собой пространство из двух этажей: на первом — кофейня и библиотека, на втором — лекторий и кабинет для мастер-классов. Выставка же заполнила все уровни центра; точного порядка для просмотра не предлагается, можно свободно перемещаться от экспоната к экспонату, самостоятельно выстраивая свой путь.
Если пойти сверху вниз, то началом экспозиции станут шерстяной свитер Dior эпохи Рафа Симонса из личного гардероба Андрея Артемова, рядом с работой художника Гриши «Пиджак» и костюм Анастасии Полетаевой от дизайнера Романа Кянджалиева в дуэте со скульптурой Даниила Антропова «Rook». Кураторы собрали предметы искусства и моды по общим визуальным и концептуальным признакам: будь то цвет, который является важной деталью и в картине, и в костюме, или метод декорирования вещи, коррелирующий с техникой исполнения художественной работы. Например, жакет авторства Романа Кянджалиева и работа «Rook», если верить кураторскому тексту, объединены игрой фактур и сочетанием традиционного и новаторского подходов. Дизайнер сделал богатую вышивку из керамики и стекляруса, а художник выполнил свой проект из похожих материалов, которые смешиваются в один объект и создают фактурную и многослойную скульптуру.
Если на втором этаже зрителя ждут всего четыре работы в коридоре, а на лестничном пролёте — ещё одна пара: платье Татьяны Кочновой и картина Владимира Чернышова, отсылающие к готике, то первый этаж вмещает основную часть выставки: здесь манекены с картинами вписаны в пространство кофейни. Что удивительно, некоторые стоят рядом со столиками посетителей — это ставит в неудобное положение и того, кто пришёл на выставку, и того, кто хотел выпить кофе, так как кажется, что нарушаешь личное пространство человека, сидящего за столом, в попытке прочитать экспликацию.
картина «Два снимка поездка в замок» Анны Таганцевой и платье дизайнера Романа Зимогорского| Платье дизайнера Вики Газинской | Костюм дизайнера Леонида Алексеева и фотография Полины Рукавичкиной
Все имена, задействованные в выставке, не хватит терпения ни перечислять, ни читать. Но это важная деталь: экспонаты сгруппированы в пары, и, что интересно, у двух объектов фигурирует три имени. Обладатель вещи — фэшн-энтузиаст, дизайнер, создавший эту вещь, и автор художественного произведения. Предполагается, что всё вместе должно хорошо работать, добавляя множественность смыслов и возможность по-новому посмотреть на связь моды и искусства, но такой приём кажется спорным. Особенно привлекает вёрстка экспликаций — первым делом указан обладатель вещи, но он ли самый главный герой в экспозиции? Например, работа Миши Гудвина «Crispy Horror» — скульптуры в виде когтистых рук, как бы торчащих из стены, — рядом с костюмом Prada с орнаментом в духе 70-х из гардероба Ксении Собчак может нам намекнуть на острый характер героини. Такие параллели находятся, но не всегда очевидны, а иной раз притянуты за уши.
архивный костюм Prada | работа Миши Гудвина «Crispy Horror»
Выставки о моде — не самое частое явление, так что посмотреть на вещи Comme des Garçons, Prada и других не менее значимых дизайнеров интересно. Удачно встроились в экспозицию и отечественные дизайнеры; здорово, что их деятельность освещается и получает поддержку.
образы Comme des Garcons | картина Оли Австрейх
Проект предполагает, что работы художников можно выкупить — цены указаны на этикетаже. Кажется, что наличие громких имён в этом контексте обретает новый слой восприятия. Какой — думайте сами. Инфоповод получился отличный, а выпить кофе в пространстве, наполненном искусством, всегда приятно.
