Эстетика природы и ее эволюция

Эстетическое отношение людей к природе - это результат многовекового исторического развития. Так, в архаичной культуре человек вписывался своей жизнедеятельностью в природу, больше поклонялся ей и возвышал ее. А вот искусство и эстетика античности открывала и воспевала красоту природы Земли - колыбели человечества и раскинувшегося вокруг нее необъятного космоса.

В этом визуальном исследовании я хочу проследить эволюцию развития эстетики и чувства прекрасного в природе у людей, начиная от палеолита и заканчивая нашим временем. Что считалось красивым для людей ? Что они изображали чаще всего и почему ? На эти вопросы я постараюсь ответить в этом исследовании.

**За ''природу'' я считаю изображения различных пейзажей и животных, ведь звери - это важная ее часть и играют большую роль в человеческом эстетическом восприятии природы.

Первобытная наскальная живопись наскальная, зародилась в эпоху позднего палеолита, примерно 40-12 тысяч лет до нашей эры. Самые ранние изображения датируются этим периодом. Для создания рисунков использовались натуральные природные пигменты по типу земляных краскок, сажи и угля.

Часто люди рисовали животных и сюжеты с ними. В основном рисовали охоту и сцены ритуалов. Животные были нарисованы достаточно просто, в общих формах.

Как можно заметить, древние люди не рисовали пейзажи. Пейзаж, как жанр искусства, не был актуален для их образа жизни. Искусство для них было чем-то практическим, к тому же, рисование пейзажей требует абстрактного мышления. Плюс пейзаж для древних людей не имел никакой символической нагрузки, а вот животные, играющие огромную роль в их жизни и являющиеся тотемами - имели.

В искусстве древнего египта природа изображалась символично и была очень тесно связана с религиозными представлениями. Растения и животные наделялись божественной силой и часто являлись священными. Изображения природы часто встречались в гробницах, на листах папируса, храмах, а также в предметах быта.

Египетские художники часто изображали животных и растения с высокой степенью реализма, но при этом сохраняли определенную стилизацию и условность. Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом, поэтому образы в живописи могут показаться плоскими.

В средние века изображение природы в искусстве было в основном в качестве фона для религиозных или исторических сцен. Использовались довольно условные и схематичные изображения природы, с нейтральным либо золотым фоном, чтобы не отвлекать от персонажей или сюжета, изображенного на картине.

Пейзаж не был развит как самостоятельный жанр, он был лишь фоном. Иногда природный фон и вовсе игнорировали, обозначая его очень условно, делая нейтральным и очень упрощенным.

Уже в эпоху Возрождения природа наконец начала изображаться в искусстве как важный элемент и самостоятельного объект, а не просто фон для действующих фигур на картине. Художники начали уделять внимание более реалистичному изображению природы, по всем правилам перспективы и композиции.

В пейзаж начали закладывать символику и смысл, картины теперь можно трактовать по-разному. Художники не только пытались в точности передать природные формы, но и пытались передать духовную сущность, выражая свои идеи и чувства.