Рубрикатор
I. Концепция II. Линия как жест III. Ритм и повтор IV. Спираль и завиток V. Движение как структура предмета VI. Миграция мотивов VII. Динамический орнамент XXI века VIII. Вывод IX. Источники
I. Концепция
Орнамент – это когда движение становится главным в построении формы. Линии, всевозможные завитушки, повторы и спирали задают стиль не хуже, чем отдельные элементы. Я хочу посмотреть, как разные типы движения – текучесть, угловатость, как водопад, повторение – переходят из одного стиля в другой, меняя внешний вид, но не ломая суть.
Я думаю, что стили передают друг другу не картинки, а именно способы двигаться: S-образная линия рококо переходит в модерн, геометрия из древности – в ар-деко, а спираль из природы – в современные компьютерные проекты. Получается, что движение – это как принцип создания формы, который связывает разные стили из разных времен и мест.
Я выбираю материалы по тому, как они двигаются. Сравниваю орнаменты, где линии сделаны по-разному: резко, волнами, спиралью, частями. Так можно смотреть на стиль как на способ построения линии, а не просто как на исторический период.
II. Линия как жест
Как разные стили придают линии характер движения.
Рокайльный завиток. Франция, XVIII век.
Свободная, текучая линия, напоминающая стекающую каплю воды с ростка.
Орнамент модерна. Европа, рубеж XIX–XX века.
Плавная удлинённая линия, подобная ростку или стеблю.
Греческий меандр. Античность.
Структурированная геометрическая линия, построенная на угловом повторе.
Орнамент ар-деко. 1920–1930-е годы.
Линия представлена в ступенчатой или лучевой динамическим мотиве.
В общем, орнамент начинается с линии, но каждая линия в разных стилях — это что-то свое. В рококо она такая свободная, неровная, как будто течет. В модерне — плавная, как будто растет. В античности — угловатая и ритмичная. А в ар-деко — геометричная и четкая. Все это говорит о том, что линия — это не просто украшение, а прямо-таки основа стиля.
III. Ритм и повтор
Орнамент как система интервалов и визуального дыхания.
Мотив меандра на улицах Родоса, Греция, на мостовой из пляжного камня.
Греческий меандр. Античность. Ритм строится на равных шагах и повторяющихся прямых углах.
Геометрическая чаша, украшенная меандром, 730-720 гг. до н. э., керамика, дворец Кинских, Прага, Чехия. Древнегреческие извивы на колонны из руин храма Аполлона в Дидиме, Турция 300-150 гг. до н. э.
Геометрический узор плитки из мечети мавзолея Зауи Мулая Идрисса в Марокко.
Исламский геометрический орнамент. Средневековый Восток. Повтор основан на модульной сетке и сложной симметрии.
Гур Эмир. Самарканд, Узбекистан. 1403 год. Медресе Улугбека. Самарканд, Узбекистан. 1417–1420 год.
Декоративные рамки и бордюры в стиле модерн с плетеными изгибами, виноградными лозами и цветочными мотивами — пять черно-белых панно. Плакат Альфонса Мухи (1860г — 1939г).
Орнамент модерна. Европа, начало XX века. Ритм создаётся плавными, неравномерными изгибами линий.
Ширма из железа и меди работы Эдгара Брандта под названием «Оазис», представленная на Парижской выставке декоративно-прикладного искусства в 1925 году.
Орнамент ар-деко. Повтор превращён в чёткий геометрический поток с эффектом движения.
Ритм превращает простой мотив в целый узор. В античном стиле, как в меандре, ритм – это чёткая, предсказуемая линия из углов и отрезков. В исламских узорах ритм выверен математически и строится на сложных сетках. В модерне повторы более плавные, как в природе. А вот ар-деко, наоборот, подчёркивает движение за счёт строгих геометрических форм. Получается, что у каждого стиля свой визуальный темп – ровный, быстрый или волнообразный.
IV. Спираль и завиток
Универсальная форма движения, соединяющая природу и стили.
