Психоакустика джаза

[1] Концепция [2] Иллюстративный ряд с подписями [3] Заключение [4] Библиография [5] Источники изображений

Джазовая музыка представляет собой уникальную лабораторию психоакустического анализа, поскольку в ней тембр, атака и микроинтонация являются не вспомогательными, а центральными выразительными средствами. В отличие от академической традиции, где тембр часто подчинён нотному тексту, в джазе «тембр инструмента или голоса сугубо индивидуален» и выступает «одним из главных средств, используемых музыкантом для самовыражения».

Психоакустика как дисциплина, связывающая объективные параметры звукового сигнала с субъективными слуховыми ощущениями, предоставляет инструментарий для перевода невидимой звуковой материи в визуальную форму. Согласно определению, тембр есть «атрибут слухового восприятия, который позволяет слушателю судить, что два звука, имеющие одинаковую высоту и громкость, отличаются друг от друга». Однако это определение не исчерпывает всей сложности феномена: тембр включает в себя спектральный состав, временну́ю огибающую (атаку), плотность звуковых событий и микроинтонационные отклонения, которые в совокупности формируют целостный звуковой образ.

Обращение к джазовой балладе как объекту анализа обусловлено её особой психоакустической природой: медленный темп и разреженная фактура позволяют слушателю сфокусироваться именно на тонких градациях тембра, атаки и интонации, которые в быстрых композициях маскируются плотностью событий. Выбор двух версий одного джазового стандарта — «My Funny Valentine» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта — в исполнении Майлза Дэвиса (концертная запись 1964 года) и Чета Бейкера (студийная запись 1952 года с Gerry Mulligan Quartet) создаёт идеальные условия для сравнительного психоакустического анализа: одна и та же гармоническая и мелодическая структура раскрывается через два принципиально различных звуковых воплощения.

Актуальность исследования связана также с феноменом хроместезии — типа синестезии, при котором слышимые звуки непроизвольно вызывают переживание цвета, формы и движения. Визуализация цветовой температуры звукового образа позволяет не только зафиксировать субъективные синестетические ассоциации, но и выявить объективные корреляции между спектральными характеристиками сигнала и воспринимаемой «теплотой» или «холодностью» звучания.

Гипотеза проекта заключается в том, чтобы показать, что различия в тембре, способе извлечения звука и микроинтонациях у двух музыкантов при переводе в изображение закономерно создадут разные визуальные образы.

В отношении тембра: Майлз Дэвис использует сурдину и имеет выраженный резонанс на средних частотах, что рождает визуальный образ «холодного» спектра. У Чета Бейкера звук открытый и богатый обертонами, что соответствует «теплой» гамме красных и оранжевых оттенков. В отношении атаки: у Дэвиса атака мягкая, сглаженная, с медленным нарастанием, и визуально это похоже на размытое акварельное пятно. У Бейкера начало звука более четкое и определенное, как графический штрих с ясными границами.

В отношении плотности: звуковая ткань Дэвиса более разреженная, в ней много пауз, и на изображении это выглядит как «пустое пространство». У Бейкера звуковое поле более непрерывное и насыщенное, визуально это «заполненное пространство». В отношении микроинтонаций: блюзовые ноты, «подъезды» и вибрато у Дэвиса шире по амплитуде, и на спектрограмме они выглядят как искривленные, волнообразные линии. У Бейкера отклонения меньше, игра ближе к точному строю, то есть это почти прямые линии с легкой вибрацией.

Таким образом, предлагаемый психоакустический подход с переводом звуковых параметров в изображение должен наглядно показать, как одни и те же гармоническая и мелодическая структуры порождают принципиально разные визуально-цветовые ландшафты: холодный, разрежённый и акварельно-размытый образ у Майлза Дэвиса и тёплое, насыщенное, графически чёткое пространство у Чета Бейкера.

Начать хотелось бы с небольшой исторической справки…

Майлз Дэвис и Чет Бейкер, два трубача, чьи канонические версии одной баллады стали символами противоположных звуковых миров: холодной задумчивости и тёплой лирики.

Чет Бейкер (1929–1988). Американский трубач и вокалист, одна из центральных фигур джаза Западного побережья. Родился в Оклахоме, вырос в Калифорнии, получил известность в составе квартета Джерри Маллигана, где приобрёл репутацию за лиричную манеру игры и хрупкий, узнаваемый тембр. Его визитной карточкой стала баллада My Funny Valentine.

Майлз Дэвис (1926–1991). Американский трубач, композитор, один из самых влиятельных музыкантов XX века. Родился в Иллинойсе, вырос в Сент-Луисе, переехал в Нью-Йорк, поступил в Джульярдскую школу, но быстро ушёл в профессиональную среду, играл с Чарли Паркером.

Лоренц Харт (1895–1943) — американский поэт-песенник и либреттист, родился в Гарлеме в семье еврейских иммигрантов из Германии. По материнской линии приходился внучатым племянником немецкому поэту Генриху Гейне. Познакомился с 16-летним Роджерсом в 1919 году, когда тому было 16, а Харту — 23 года. Их 25-летнее сотрудничество породило ряд бродвейских хитов, среди которых «My Funny Valentine» и «Bewitched, Bothered and Bewildered».

Ричард Роджерс (1902–1979) — американский композитор, родился в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из России. За 60 лет карьеры написал более 900 песен, 43 бродвейских мюзикла и стал первым в истории обладателем всех главных американских наград.