Российский медиа-арт в эпоху технологического перехода (кон. 1980-х—1990-е)

Инновации в технологическом секторе являются не только двигателем прогресса, повышающим производительность компаний и развивающим страны и экономики, но импульсом, оказывающим воздействие на сферы искусства.

Каждая новая технология (от фотографии до видеокамеры и цифровых инструментов) не просто меняет способы создания искусства, но и порождает совершенно новые художественные формы и жанры, такие как видеоарт, цифровое искусство, инсталляции с использованием ИИ и т. д.

Если в мировой культуре началом такого направления, как видеоарт принято считать 1965 год (Нам Джун Пайк использовал новую технологию для создания своих работ - камеру Sony Portapak, которая стала ключевым инструментом для зарождения видеоарта), то в истории российского медиа- и видеоарта этот отсчет ведется с 1985 года (Андрей Монастырский «Разговор с лампой»).

Такой временной разрыв является результатом политических факторов (напряженные отношения между СССР с США и Японией, которые обладали наработками в инженерной отрасли, но не стремились ими делиться), внутрисистемных (в СССР осуществлялся контроль за системами записи и репродуцирования, это было частью программы государственной цензуры и контроля над информацией) и технологических (советские инженеры разрабатывали видео- и аудио- оборудование, но оно было дорогостоящим и недостпуным обычному обывателю).

Перестройка (1985-1991), а затем и распад Советского Союза меняют все. Российские художники получают доступ к технологиям, а значит и открывают для себя новые способы создания искусства и коммуникации со зрителем. После пионеров российского видеоарта таких, как: Андрей Монастырский, Булат Галиев (группа «Прометей»), «Пиратское телевидение» (Юрис Лесник, Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Сергей Шутов и Кирилл Преображенский), Игорь и Глеб Алейниковы, Борис Юхананов, Сергей Курехин были те, кто пошел дальше и стал работать с возможностями ПК, программным обеспечением, погрузился в появившийся бродбэнд. Нас интересуют именно эти российские художники, которые стали первопроходцами. Как выглядели их работы? Посредством каких новых технологий они могли и хотели выразить себя?

Целью исследования является изучение и выявление новых технологических способов выражения среди наиболее ярких представителей российского медиа-арта, ознаменовавших этот исторический и технологический переход. В принципе рубрикации работы лежит историческая последовательность создания произведений (от ранних первых опытов работы художников с новыми технологиями, до момента создания целых миров и направлений в искусстве). Визуальное исследование основывается на исторических, исследовательских и публицистических материалах.

Сергей Шутов — художник, первопроходец российской психоделики, «новой волны», видео-арта, мультимедиа и учредитель Института технологии искусства. В 1988 году Шутов приобретает свою первую видеокамеру во время поездки в Финляндию, затем у него появлется пульт-контроллер Panasonic для сведения видео и наконец — компьютер Atari 1040 c 4 мегабайтами памяти, на котором он начинает эксперименты с новыми медиа. Так возникает первая анимация, сделанная Шутовым в 1990 году по мотивам текстильных коллажей Тимура Новикова.

В 1992 году выходит фильм Сергея Шутова «Небесный тихоход-2», визуальной основой которого становится советский фильм «Небесный тихоход» 1946 года. Этот опыт стал примером «реанимации» старого фильма за счет применения новых технологий.

Алексей Исаев — один из первых в России художников, использовавших трехмерную компьютерную графику, основатель исследовательской платформы «МедиаАртЛаб». В начале 1990 х Исаев работает с режиссером Вадимом Кошкиным в «Студии эгоцентрических особенностей», предоставлявшей художникам доступ к оборудованию для монтажа видео и создания 3D графики. Что конечно же подталкивает Алексея к экспериментам и созданию материалов при помощи новых инструментов.

В 1994 году Исаев создает работу «Лета»: художник снимает струю воды, после дублирет видео с небольшой задержкой на нескольких экранах, продлевая и превращая струю в горизонтальную пульсирующую «волну», совершенно меняя сущность транслируемого для зрителя. Также художник усиливает эффект, добавляя 3D графику. К которой он обратится и в своих последующих произведениях, таких как «Animation (izm), или Дело врачей» (1993–1997), «Нейромансеро» (1995) и «Монтаж аттракционов, или Революция по кругу» (1996).

Оля Лялина — пионер сетевого искусства , участница неформального объединения родоначальников сетевого net.art искусства (особый вид медиа-арта, которое использует Интернет в качестве основной среды для создания и демонстрации своих произведений) в России , теоретик новых медиа, архивист и исследователь цифрового фольклора и раннего веба. Один из основателей клуба СИНЕ ФАНТОМ.

В 1996 году Лялина создала работу My y Boyfriend Came Back from the War («Мой парень вернулся с войны»). Работа родилась из кода html страницы и интереса создать произведение специально для браузера, net-фильм о встрече бывшего военнослужащего со своей девушкой, где «сцены» были разделены с помощью тега .

Алексей Шульгин — художник, куратор, музыкант, пионер меда-арта. Окончил Московский государственный институт стали и сплавов по специальности «Кибернетика металлургических процессов». Основатель группы «Непосредственная фотография» (1987). На ряду с Ольгой Лялиной внес свой вклад в развитие net.art искусства в России.

Одним из ранних проектов Шульгина стал — Form Art (1997). В нем художник в шутливой форме обыграл визуальные и концептуальные возможности HTML.