Влияние Red Hot Chili Peppers на музыку

– Концепция; – Музыка до Red Hot Chili Peppers; – Творческий путь группы; – Влияние Red Hot Chili Peppers на музыку; – Заключение; – Библиография; – Источники изображений.

Когда я была ребенком, моей любимой группой долгое время были Red Hot Chili Peppers. На самом деле я слушала их треки еще до того, как начала задумываться о том, какая у меня любимая группа. Большинство их песен, которые мне доводилось тогда слушать (на тот момент у меня еще не было своего телефона, и я просила родителей включать их мне на своем), большинство этих песен казались мне динамичными и веселыми, под них хотелось прыгать до потолка или представлять себе, как ты дерешься с суперзлодеем вместе с какими-нибудь Черепашками-ниндзя. Однако было и несколько песен, в которых мне виделась некая лирическая печаль. Эти песни я любила не меньше, хоть они и не подходили для фантазий о битвах. Помню, под “By The Way” я представляла, как лечу на ожившем плюшевом крокодиле над огромным не то взрывом, не то пожаром, а мимо летят мои игрушки – в этой сцене мы спасались из горящего Сказочного Леса, где они жили. Время шло, я росла, но в моем сердце оставалось место для этой группы – оно есть там и сейчас. Я активно слушала Red Hot Chili Peppers, когда только-только восстановилась после нервной анорексии – похудение было моей зависимостью, поэтому это немного ироничный выбор. Я слушала их и думала о новой жизни, которая начнется у меня после окончания школы. Потом, уже на втором курсе, слушала, рисуя анимации днями напролет. В том году я услышала от одного из преподавателей, что солист этой группы петь не умеет – это было сказано без негатива, просто как забавный факт. Наверное, эту фразу можно назвать одним и мостиков, через которые Red Hot Chili Peppers повлияли на меня. Дело в том, что на протяжении многих лет мне внушали мысль о том, что я ужасно пою, и я сильно переживала по этому поводу. Но тогда я подумала, что, раз солист Red Hot Chili Peppers не умеет петь и при этом является звездой мирового масштаба, то почему я должна стесняться своего голоса?

Однако это исследование не о влиянии группы на мою жизнь, оно о ее влиянии на музыку в целом. Я выбрала эту тему не только потому, что горячо люблю Red Hot Chili Peppers, но и потому, что, кроме меня, их любит множество людей в мире. Я считаю, что это исследование будет актуальным и востребованным из-за популярности группы. В качестве материала я выбирала статьи из Интернета, в качестве визуальных источников – в основном фотографии членов группы. В данном исследовании мы сначала поговорим о музыке до Red Hot Chili Peppers, затем о творческом пути группы и о том, как Red Hot Chili Peppers изменили мир музыки. Ключевой вопрос: “Как группа Red Hot Chili Peppers повлияла на музыку?” Гипотеза исследования: “Влияние Red Hot Chili Peppers на музыку было крайне разнообразным”.

Для того, чтобы увидеть влияние Red Hot Chili Peppers на музыку более отчётливо, давайте для начала поговорим кратко о том, каким был мир музыки раньше. В период 1978–1983 годов в музыкальной индустрии присутствовало жёсткое разделение на жанры, смешивать их было не принято. Так, хард-рок и хэви-метал предполагал гитарные риффы, виртуозные соло и мощные ударные. Бас там, как правило, дублировал гитару, а не задавал мелодию. Для фанка и диско характерны были безумная ритм-секция, "жирный" бас (slap) и духовые. В панк-роке присутствовали энергия, скорость, социальный протест и минимализм. Наконец, поп и новая волна предполагали доминирование синтезаторов и "сухой" ритм-секции. При этом хард-рок и хэви-метал не включали в себя грув, сексуальность и ритмическую свободу фанка, фанк и диско – агрессию, панк-драйв и сырую эмоциональность рока. Исполнение панк-рока не предполагало высокое мастерство, играть на басу «слэп» или строить гармонии было не принято. Также экзотическим и редким был речитатив в роке. | Бас-гитара воспринималась скорее как фоновый инструмент. В качестве соло должен был быть или чистый поп, или крик панка. Внешний вид нью-вейв исполнителей предполагал цветные волосы, рокеров – джинсы-скини. Попытки объединить тяжелый метал с фанком предпринимались и раньше. AllMusic отмечает, что валлийская хэви-метал группа Budgie использовала элементы фанка еще в альбоме Bandolier (1975) . Однако эти эксперименты были скорее исключениями, чем правилом. К середине 1980-х назрела потребность в новом звучании, которое объединило бы энергию панка и грув фанка.

Будущие участники группы — Энтони Кидис, Майкл «Фли» Балзари и Хиллел Словак — познакомились в Fairfax High School в Лос-Анджелесе в конце 1970-х . Они росли под влиянием двух разных музыкальных миров: агрессивной панк-сцены Лос-Анджелеса и тяжелого фанка Parliament-Funkadelic. Именно это сочетание легло в основу их будущего стиля.

Дебютный альбом группы 1984 года был назван «первым релизом фанк-метала или панк-фанка» . Несмотря на слабые продажи, пластинка привлекла внимание college-радио и заложила основу жанра. С выходом второго альбома Freaky Styley (1985), спродюсированного Джорджем Клинтоном, фанк-составляющая стала более выраженной, хотя коммерческий успех все еще отсутствовал. Ранние работы группы, например альбом Mother's Milk (1989), характеризуются «агрессивным и дерзким звучанием» с преобладанием рэп-вокала . Однако со временем музыка претерпела значительные изменения. С возвращением гитариста Джона Фрушанте группа совершила переход «от агрессивного фанк-панка до атмосферного альтернативного рока», а тексты приобрели «глубину и лиричность» .

Альбом Blood Sugar Sex Magik (1991), спродюсированный Риком Рубином, стал «переломным» и первым большим прорывом группы в мейнстрим . Именно здесь группа нашла свое будущее «радиоформатное звучание», не идя на компромиссы и сочетая хард-роковые риффы с рэпкоровой читкой и фанковым грувом . Альбом Californication ознаменовал существенную смену стиля. Вместо привычного фанк-рока группа представила мелодичные баллады, что «открыло Red Hot Chili Peppers для новой аудитории» и позволило им вступить в XXI век в статусе «триумфаторов» . Этот альбом окончательно превратил их в «поп-звезд стадионного масштаба» и стал символом их творческой зрелости .

Басист группы произвел революцию в роли бас-гитары в роке. Теперь она больше не была ритмическим якорем, она стала ведущим инструментом. Это вдохновило целое поколение басистов в рок- и метал-музыке. Многие из них бросили учиться на гитару и пошло осваивать слэп. Без Фли не было бы басистов в Rage Against The Machine (Тим Коммерфорд) или Muse (Крис Уолстенхолм).

Фронтмен Энтони Кидис объединил рок-вокал с ритмичным рэпом, создав образец для групп, которые последовали за ним. Например, в "Give It Away" (1991) Кидис буквально рэп-потоком читает абсурдные тексты. Гитара там играет всего два аккорда, а бас и барабаны правят бал. Благодаря хитам RHCP на MTV рэп-рок стал мейнстримом. Без этого Red Hot Chili Peppers не было бы: Faith No More (песня Epic вышла чуть позже, но они двигались параллельно), Limp Bizkit, Korn, Linkin Park (все они – прямые наследники формулы «кричащий речитатив + фанк-бас + хард-рифф»). RHCP называют группой, которая помогла определить жанр рэп-рока. Хотя их рэп описывался как «медленный и ритмически монотонный» по сравнению с хип-хопом, он набирал силу благодаря живому инструментальному сопровождению . Это проложило дорогу для рэп-рока и ню-метала 1990-х.

Кидис объединил поп и фанк: он мог орать как панк в "Good Time Boys" и тут же петь невероятно мелодичный припев в "Under The Bridge". В треке "Under The Bridge" (1991) акустическая гитара и душевная меланхолия сочетаются со сложными вокальными гармониями. Это разрешило дилемму для сотен групп: можно быть одновременно техничным и эмоциональным, агрессивным и ранимым. Это прямой путь к эмо-року, пост-гранжу и арт-року 90-х.

Внешний вид исполнителей также был нетипичным. Носки на членах (ранние выступления), абсолютно голые тела, кроме кроссовок, прыжки на сцене. Они вернули первобытную, дионисийскую энергию. Например, на выступлении на "Woodstock 94" где они вышли в огромных золотых шарах на головах и трусах с лампочками. Они сделали легальным для альтернативной сцены быть открыто сексуальными, но без женоподобного глэма. Их наследники – группа 311, а позже – перформансы Фаррелла Уильямса.

RHCP соединили «яростный панк Black Flag с игривым фанком Parliament-Funkadelic». Этот сплав описывается как «фанк-рок», который со временем эволюционировал в более мелодичный и рефлексивный стиль, особенно заметный в альбомах Californication и By the Way.