Жан Виго: поэтический реализм и визуальный язык

Жан Виго родился в Париже, в 1905 году в семье воинствующего анархиста, который был убит в тюрьме. Детство и взаимоотношения с отцом оказали сильное влияние на психологическое состояние Жана Виго и на его здоровье, что в последствие отразилось на его карьере. Режиссеру пришлось отказаться от фамилии Альмерейда, чтобы его не ассоциировали с неправомерными действиями отца.

У Жана Виго были проблемы со здоровьем, режиссер страдал от болезни туберкулеза, из-за чего был вынужден уехать из Парижа. Однако это не помешало ему связать свою жизнь с киноискусством. Жана Виго очень тяготило к съемкам фильмов, он знакомился с другими французскими режиссерами и старался построить свою карьеру в киноиндустрии, но получилось у него это не сразу. Получив от семьи наследство, Виго решает купить профессиональную камеру, чтобы начать снимать. Жан Виго знакомится с Борисом Кауфманом и с этого начинается его карьера в киноиндустрии. Важно отметить, что первый фильм Виго создавался путем проб и ошибок, многие части сценария менялись и адаптировались по ходу съемок. Это было связано с отсутствием съемочного опыта и конкретных практических знаний у Жана Виго. Однако это не останавливало режиссера, а, напротив, у него появлялось желание создать что-то свое, что-то новое, написанное не по существующим правилам и лекалам.

К сожалению, жизнь Жана Виго была короткой. В 29 лет режиссер скончался от туберкулеза, спустя месяц после премьеры своего самого известного на данный момент полнометражного фильма «Аталанта». После своей смерти режиссер оставил всего 4 фильма и большое количество разработок сценариев, которые он так и не успел воплотить в жизнь. Несмотря на скромную фильмографию, Жан Виго смог внести огромный вклад в развитие французского художественного направления 1930-х годов — поэтического реализма. Еще в самом первом фильме Жана Виго отчетливо прослеживаются приемы и мотивы, которые можно отнести к течению поэтического реализма. Фильм «Аталанта» Жана Виго принято считать одним из первых кинокартин поэтического реализма.

Изучение фильмографии Жана Виго и его приемов, которые были свойственны поэтическому реализму, дает ключ к пониманию этого художественного направления, его мотивов и идей. Вклад Виго был велик не только в формирование поэтического реализма, но и в саму киноиндустрию. Так, в честь него была создана премия имени Жана Виго, которая «ежегодно присуждается режиссерам ... за их независимость мышления, качество и оригинальность их работы»[5].

Фильмы, относившиеся к этому течению зачастую отражали отражали реальность такой, какая она была, описывая быт простых людей. Часто героями подобных кинокартин становились обычные люди рабочего класса. Режиссеры придавали бытовым эпизодам лирический и меланхоличный характер. Темп фильмов поэтического реализма зачастую был медленным и неспешным, а режиссеры много внимания уделяли предметам быта, попадающим в кадр. Иногда у таких предметов было символическое значение.

Фильмы Жана Виго можно отнести к течению поэтического реализма благодаря приемам, которые он использовал.

Виго часто делал свои композиции многослойными и заполнял кадр множеством деталей. Особенно это заметно в фильме «Аталанта» (1934г). Это усиливает ощущение замкнутости пространство.

Кроме того, Виго часто ставит кадр так, чтобы на переднем плане оказались не главные герои, а предметы, перекрывающие персонажей: лампы, решетки, проемы. Так режиссер будто показывает преграды между героями.

Композиции кадров, снятых не в помещении, а на улице сильно отличаются. Они, напротив, очень пустые и незаполненные. Таким образом, Виго создает контраст между внутренним миром (каютой) и внешним (улицей). Помещения здесь символизируют быт, память, привычные ритуалы и мечты. В то время как улицы города — отчужденность и пустоту. Герои на фоне больших открытых планов кажутся маленькими и уязвимыми.

В фильме «По поводу Ниццы» (1930г) Виго часто ставит в центр композиции архитектуру города Ницца. Однако, если сначала Виго показывает величественные красивые здания, вокруг которых гуляет богатая часть населения, то потом в центре композиции оказываются старые темные дома низшего слоя населения. Так Виго создает контраст между богатыми и бедными.

В фильме «Ноль за поведение» (1933г) с помощью композиции Виго показывает внутренне состояние героев. Когда мальчики веселились вместе с учителем, композиция кадра была хаотичной, однако, когда к ним зашел главный преподаватель, персонажи испугались, их настроение поменялось. После этого композиция кадра меняется: все становится симметричным. Несмотря на то, что ракурс и интерьер довольно похожи у двух кадров, благодаря смене композиции меняется общее настроение сцены.