История преображения, развития и переосмысления образа средневекового рыцаря в живописи, скульптуре и кинематографе Америки ХХ века
Часть 1: с чего начался образ рыцаря в живописи ХХв
«Вознесение Питтсбурга» — серия из 48 росписей американского художника Джона Уайта Александера, созданная в период с 1905 по 1915 год. Произведение расположено в парадной лестнице Института Карнеги.
Росписи рассказывают и прославляют историю создания Питтсбурга через призму отраслей, которыми руководил Эндрю Карнеги. На картине рыцарь в чёрных доспехах поднимается в небо под звуки труб. Он готовится получить венок от ангелов — это человек, который сделал возможным развитие города.
Художник таким образом возвеличивает индустриальную мощь Америки, представляя промышленный прогресс как исполнение божественного замысла. Здесь рыцарь — символ власти, успеха и «мужественного» начала, управляющего миром.
Часть 2: ирония над образом рыцаря
Норман Роквелл, «Рыцарь, смотрящий сквозь стекло»
На обложке The Saturday Evening Post Роквелл изображает рыцаря, который стоит на посту в снежную ночь и тоскливо смотрит на веселую рождественскую вечеринку внутри замка Образ средневекового рыцаря, который так долго было принято считать символом силы и власти, теперь кажется жалким, одиноким и слабым.
Джозеф Батлер III, «Рыцарский ночлег» 1941
На этой работе изображен бездомный времен Великой депрессии, который примеряет на себя позу рыцаря, размышляя о ночлеге на заброшенной станции. Художник использует игру слов (knight — рыцарь, night — ночь) и показывает, как высокий образ «странствующего рыцаря» иронично переосмысляется в образе «странствующего бродяги».
Рой Лихтенштейн, «Рыцарь (Автопортрет)» ок. 1951
Еще до становления знаменитостью в сфере поп-арта, Лихтенштейн создал этот ироничный автопортрет. Он описывал свои ранние работы как переосмысление «старомодных картин из учебников истории в манере современного искусства». Рыцарь в сверкающих доспехах с глуповатой ухмылкой — это насмешка над пафосом традиционного исторического жанра, которую мололой художник позволяет себе с самоиронией.
вывод по 1 главе: Если в начале 1900х образ рыцаря все еще воспринимался традиционно, как символ благородства, могущества и власти, то ближе к концу первой половины века он превратился в иронию над старыми канонами, а позже почти исчез из живописи.
Часть 1: рыцарь — символ долга и благородства
Дональд Де Лю, «Рыцарь-крестоносец» (1942-1944) — это яркий пример того, как даже военные трудности не могли остановить создание образа идеального воина. Из-за нехватки металла во время Второй мировой войны, скульптура была выполнена из дерева и выкрашена в серый и серебристый цвета. Существовало два экземпляра этой работы — для капелл в Вест-Пойнте и Арлингтоне, что подчеркивает её значение как символа духовного воина, рыцаря веры и долга.
Часть 2: абстракция и переосмысление
Маноло Паскуаль, «Рыцарь» (1955) — та работа на территории Университета Хофстра полностью выполнена из стали и представляет собой абстрактную геометрическую композицию. Она уже не изображает, а скорее обозначает тему рыцаря через острые, вертикальные линии, напоминающие меч или копье. Это пример того, как скульптура становится частью архитектурного ландшафта середины века. (Картинка прогнана через улучшитель качества, так как она одна на весь интернет)
Вывод по 2 главе: несмотря на то, что в скульптуре долгое время сохранялись привычные каноны рыцарского образа, скульпторы все же отошли от них и ушли в абстракцию.
Часть 1: адаптация рыцаря под американские реалии
Рыцарь равнин, 1938
Это вестерн категории В, где само название прямо объявляет ковбоя рыцарем, действующим в декорациях американского фронтира. Рыцари этой категории — средневековые воители, которые превратились в ковбоев «без страха и упрека», чьим кодексом были честь, справедливость и защита слабых (образ национального героя)
Часть 2: частный детектив — рыцарь в городе
Самым прямым наследником рыцаря в американском кино стал частный детектив из фильмов-нуар 1940х. Герой Хамфри Богарта в «Мальтийском соколе» — это «рыцарь на распутье». Он живёт в коррумпированном мире, где честь часто оказывается убыточной, но он продолжает следовать своему кодексу.
Часть 3: разоблачение рыцаря, ирония над приевшимся образом
Позже образ «рыцаря в сияющих доспехах» окончательно превращается в расхожий штамп. В фильме «Принцесса-невеста» (1987) главный герой, возлюбленный принцессы Лютик, Уэсли не носит доспехов, но его поведение — это чистая ирония над жанром рыцарского романа.
Вывод по 3 главе: в первой половине 20го века образ рыцаря постепенно адаптировался под современные американские реалии, главной чертой всех героев был исследование моральному кодексу. Ближе к концу века образ рыцаря приелся зрителю, и над ним начали иронизировать.
Несмотря на то, что образ рыцаря по-разному развивался и раскрывался в разных областях американского искусства ХХ века, можно выделить закономерность: резче всего рыцарь менялся в середине века, а к началу ХХI — и вовсе почти исчез, исчерпав себя для потребителя.
