Рубрикатор
- Концепция
- Визуальный стиль
- Основа успеха
- Комедийные приемы
- Заключение
- Источники
Концепция
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год
Часто мировую известность обретают на первый взгляд простые истории, понятные зрителю без слов. В них персонажи привлекают внимание миллионов, поскольку их выразительность основана на универсальных правилах. К такому явлению можно смело отнести мультсериал «Том и Джерри». Его узнаваемость связана не в такой мере с популярностью студии или многолетним существованием проекта, как с тем, что в основе этого произведения лежит ясная визуальная формула, способная работать в разных культурных контекстах и для разных поколений зрителей.
Идея «Тома и Джерри» родилась в конце 1930-х, когда студия Metro Goldwyn Mayer решила создать свой анимационный отдел и конкурировать с компанией Уолта Диснея. Персонажи родились не сразу, авторы долго определялись с их именами и видами животных. Были возможны такие варианты, как лис и собака, кот и птица. Первый короткометражный мультфильм «Кот получает сапог», в котором герои еще носили имена Джаспер и Джинкс, «заложил основу успешной формулы „Тома и Джерри“ — комичных погонь кота и мыши с фарсовыми гэгами» [1]. Расцвет мультсериала пришелся на 1940-1958 года, в этот период создатели получили семь «оскаров», что для анимационных серий огромное количество.
Логотип мультсериала «Том и Джерри»
Причиной выбора данной темы послужили моя любовь к этому мультсериалу и интерес в изучении его феномена. На первый взгляд история о коте и мышонке кажется элементарной, однако за этой простотой стоят визуальный стиль и анимация, которая строит комический эффект через движение, ритм, преувеличение и столкновение тел в пространстве. В этом смысле «Том и Джерри» интересны как пример того, каким образом экранное действие может быть одновременно примитивным по сюжету и сложным по визуальной части. Исследование этой темы позволяет взглянуть на мультфильм и как на часть массовой культуры, и как на визуальный язык комедии.
Ключевой вопрос исследования можно сформулировать так: почему простая схема погони между котом и мышонком на протяжении десятилетий продолжает восприниматься как один из самых узнаваемых образов анимационной культуры?
В материале анализа собраны наиболее характерные эпизоды разных периодов существования мультсериала, в которых проявляются основные его принципы. Работа поделена на разделы: анализ визуального стиля и персонажей, основа успеха мультсериала, комедийные приемы. Это элементы, которые объясняют причину узнаваемого стиля и позволяют говорить о мультфильме как о феномене. Для более глубокого погружения в тему я проанализировала интернет-статьи, публикации, посвященные мультсериалу студии MGM.
Визуальный стиль
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Серенада любви», 1946 год
Большую часть периода существования сериала визуал состоял из проработанных фонов и стилизованных персонажей.
Эволюция дизайна Тома
Том — высокий, серый, кот, передвигающийся на двух задних лапах, со светлым брюхом и выразительными глазами. Кот выглядит суетливым и самоуверенным, но он часто попадает впросак. Со временем его образ менялся. Например, в 1945-х дизайн Тома лишился контуров шерсти и обзавелся большими бровями. Это придавало ему более узнаваемый вид. Том не говорит, за исключением вскриков, но богато жестикулирует и гнётся в невероятных позах.
Эволюция дизайна Джерри
Джерри — маленький хитрый мышонок. Он миниатюрен, округл и очень подвижен. Джерри сообразительный и смелый, он часто спасается благодаря находчивости. Со временем внешне он остался почти неизменным. Он коричневого окраса, с большими ушами, яркими глазами и очаровательной мордочкой.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Мышиные неприятности», 1944 год
Постепенно главные герои стали архетипами. Том каждый раз неуклюже терпел неудачу при попытке схватить мышонка. А Джерри почти всегда невозмутимо и ловко отражал все нападки кота.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год
Другие персонажи в основном выполняют вспомогательную функцию. Персонажи-люди появляются в кадре лишь частями, мы не видим, как они выглядят выше пояса. Ещё одним запоминающимся героем является бульдог Спайк, который часто вмешивается в разборки, чтобы наказать Тома. Он крупный и усатый, намного злее хозяев и даже может дрессировать кота.
Слева — реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год Справа — реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Полуночная трапеза», 1957 год
А для фона художники создавали реалистичные и детализированные пейзажи. Например, в эпизоде «Мышонок в Манхэттене» показаны великолепные городские виды и шумные улицы. Цветовая палитра обычно тёплая и натуральная: коричнево бежевые тона интерьера квартиры, разнообразные зелёно-розовые пастели и голубые тона неба — всё это придаёт сценам жизни. Такой контраст между простым дизайном персонажей и живописностью фонов выглядит очень привлекательно.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Мышонок в Манхэттене», 1945 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год
В то же время фоны отличаются минимализмом в композиции: художники часто оставляли много пустого пространства в кадре, чтобы фокусировать внимание на героях и их движениях. Фоны редко перегружены важными деталями, чтобы не отвлекать от основного действия.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Невидимый мышонок», 1947 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Серенада любви», 1946 год
Основа «Тома и Джерри»
Заставка серий «Тома и Джерри» 1947 года
Феномен мультсериала заключается в внешней простоте и доступности восприятия зрителем любой культуры или поколения. Это строится на упомянутой «успешной формуле» [1]. Практически каждая серия строится по схожему принципу: завязка понятного без слов конфликта, за ней следует постепенно усложняющаяся погоня, потом ситуация выходит из-под контроля, гэги наслаиваются друг на друга, и неожиданный финал. К примеру разберем серию «Невидимый мышонок». Сначала Том замечает следы невидимого Джерри, отправляется за ним в погоню, ловит мышонка в занавеску, и кажется, что это конец для Джерри, но он спасается, натравляя Спайка на Тома. Грозная собака отправляет кота в полет как шарик для гольфа, а в это время в финале серии Джерри радостно попивает шоколадное молоко. Также эта история наполнена различными гэгами.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Невидимый мышонок», 1947 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Невидимый мышонок», 1947 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Невидимый мышонок», 1947 год
Важно, что персонажи при этом молчат, а сюжет считывается с их поступков. Внимание зрителя полностью сосредоточено на движении, мимике, жестах, что и придает доступности мультсериалу. Поэтому сериал не устаревает. Его формула не привязана ко времени. Она работает на уровне восприятия: ритм, ожидание, его нарушение, повторы. Это дает бесконечную вариативность сюжетам с двумя неизменными персонажами. По схожей схеме работают многие современные мультсериалы. Например, вечное противостояние мальчика и кота в «Киде против Кэта» (2008-2011 гг.) или борьба с насекомыми в «Огги и тараканы» (1998-2000 гг.)
Комедийные приёмы
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Доктор Джекилл и мистер Маус», 1947 год
Акцент на движениях персонажей дает свободу в использовании различных визуальных гэгов. В основном в сериях смех вызывает гиперболизация, физический юмор и обман ожидания.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Доктор Джекилл и мистер Маус», 1947 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Невидимый мышонок», 1947 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год
Кроме того, аниматоры часто используют слэпстик. Том постоянно попадает под падающие объекты, наступает на банановую кожуру, падает с высоты, взрывается или получает по голове утюгом. Например, в эпизоде «Тише, пожалуйста!», где Том должен не шуметь рядом с дремлющим Спайком. Джерри подставил коту скейтборд, на котором кот врезался в спящую собаку. Каждая такая выходка усиливается ярким звуковым эффектом.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Тише, пожалуйста!», 1945 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Серенада любви», 1946 год
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Доктор Джекилл и мистер Маус», 1947 год
Также многие гэги связаны с музыкой. Аниматоры синхронизируют тайминг движений с ритмом мелодии. В одной из серий где Том играет на рояле «Венгерскую рапсодию». Под акценты музыкального произведения происходит конфликт кота и мышонка.
реж. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, «Кошачий концерт», 1947 год
Заключение
Таким образом, феномен «Тома и Джерри» можно объяснить некоторыми его принципами. Мультфильм строится на универсальном языке движения и жеста, где конфликт не рассказывается, а разыгрывается. Комический эффект возникает здесь из сочетания физического юмора, преувеличения, неожиданных поворотов и активного использования звука. Именно поэтому «Том и Джерри» является примером того, как режиссеры изобрели формулу, понятную и узнаваемую независимо от времени и культурной среды.
Финальный кадр серий «Тома и Джерри» 1947 года
Том и Джерри // Википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_and_Jerry (дата обращения: 6.05.2026).
Мышь против 007 // Коммерсантъ URL: https://www.kommersant.ru/doc/7462359#: ~ (дата обращения: 6.05.2026).
«Полуночная трапеза» https://www.imdb.com/title/tt0033908/
«Серенада любви» https://www.imdb.com/title/tt0038964/?ref_=fn_t_1
«Доктор Джекилл и мистер Маус» https://www.imdb.com/title/tt0039338/?ref_=tt_rvi_i_2
«Кошачий концерт» https://www.imdb.com/title/tt0039251/?ref_=tt_rvi_i_3
«Тише, пожалуйста!» https://www.imdb.com/title/tt0038011/?ref_=fn_i_2
«Невидимый мышонок» https://www.imdb.com/title/tt0039497/?ref_=fn_t_1
«Мышонок в Манхэттене» https://www.imdb.com/title/tt0037929/?ref_=fn_t_1
