Коллаж в Пиратском Телевидении

Пиратское Телевидение (ПТВ) — независимый проект Тимура Новикова, Владислава Мамышева-Монро и Юриса Лесника. Он считается примером раннего российского видео-арта, и его действительно сложно охарактеризовать каким-то жанром, потому что авторы действительно предприняли попытку заполнить программу телеканала: они снимали репортажи, передачи, фильмы, сериалы и даже видеоклипы. «Пиратское телевидение создало такой необычный жанр, в котором издевались не только над формами, но также и над самой сущностью телевидения» (Prokhorov, 1993).

Сперва обсуждалась идея действительно пустить ПТВ в эфир. «Мы приехали в Москву, пообщались с людьми с телевидения — редакторами, режиссерами — и поняли, что общаться с ними невозможно. У нас разные представления о юморе, разные представления о допустимости и недопустимости каких-то выражений» (Мамышев-Монро, 2013). Отказавшись от реализации на ТВ, авторы обрели возможность абсолютно вольно экспериментировать. Это сочетание полной свободы, работы в удовольствие и небольших средств (но большого количества связей в мире искусства Ленинграда) помогло создать уникально разнообразный и яркий проект, коллажем собирающий образ хаотичного и быстро изменяющегося медиа-арт пространства перестройки.

Под коллажной техникой я понимаю в первую очередь высказывание, строящееся на смешении разнородных элементов, иногда уже знакомых зрителю. Это позволяет «наслаивать» смыслы и производить многозначные сюжеты, одновременно вызывающие смех, смущение, отторжение или просто чувство «странности» происходящего, связанное с сюрреализмом такого постмодернистского перемешивания образов. Также эта техника часто ассоциируется с рукотворностью, грубостью исполнения, дешевыми материалами, но при этом производит яркий, броский и часто злободневный и сатирический результат. В рамках этого исследования я отношу к коллажности еще и различные эксперименты с видеоэффектами, потому что они чаще не несут никакой функции кроме дополнения общего впечатления (веселого хаоса) от просмотра ПТВ. Спонтанность и непредсказуемость в этом случае тоже становятся частью коллажности, так как тоже усиливают эффект.

В ходе исследования я рассмотрю коллаж в кадре, в монтаже и в образах. Композиция в кадре — первое заметное проявление техники, в особенности при использовании художниками экспериментальных техник работы с видео. Под коллажностью монтажа я в основном подразумеваю: быструю нарезку разных сцен, нацеленную на создание общего образа из множества кадров, которые зритель не успевает рассмотреть; соединение разрозненных кадров разных стилей также для создания общей картины. В последнем разделе о смысловом наполнении я подобрала яркие образы и их исполнение, но не более того, так как это отвечает теме исследования, но в меньшей степени проявляется визуально — в основном через костюмы и грим. Все три аспекта пересекаются и взаимодействуют друг с другом, поэтому могут повторяться или относиться к обоим разделам. Так, в каждом из разделов я ищу и анализирую примеры, где авторы «сочетают несочетаемое».

Заставки ПТВ встречают зрителя и цепляют своей яркостью и, в этом случае, даже новаторством. Основная заставка, прикрепленная выше в концепции, буквально сделана в коллажной технике. Этот отрывок со светящейся графикой сильно напоминает мне ранние работы художников видео-арта (например, Нам Джун Пайка). Эксперименты с видео характерны для времени, но их включение в телепередачи было явно новатроским.

Однотонная палитра отрывает зрителя от реальности и тоже становится высказыванием.

Несколько раз используется размноженный экран — быстрый и недорогой способ напомнить произведение поп-арта.

Эксперименты с видео появляются как в видеоклипах, так и в других форматах, например в репортаже, стилизованном под передачу об искусстве.

Некоторым передачам программы характерна очень плоская, намеренно выстроенная композиция, сильно контрастирующая с кадрами документальной съемки. Это придает сценам нарочито яркий и ненастоящий характер, сравнимый с мультфильмом.

Бумажные заставки программ — характерный элемент, отвечающий максимальной яркости при минимальном бюджете. Большинство титров и заставок написано, нарисовано или напечатано на бумаге (выполненные на компьютере тоже стремятся к грубости и фактурности материала).

«Многие прикладывали руку к созданию конечного продукта ПТВ в ходе хаотического переписывания и стихийного монтажа по новиковскому методу „перекомпозиции“, — канонической версии записей ПТВ не существует» (ЦСИ им. Сергея Курёхина).

Для ПТВ в целом и для видеоклипов в особенности был характерен быстрый монтаж ярких кадров, создающий моментальное впечатление у зрителя. В клипе «Новых композиторов» видеоэффекты и быстрые переходы использовались в эстетических целях.

Клип на песню «Гремит январская вьюга» снят с имитацией черно-белого кинематографа прошлого, что становится предлогом использовать двойную экспозицию, а затем полиэкран, во втором случае ради комического эффекта.

ПТВ активно использует монтаж для сатиры над советским телевидением. В передачу «вклеивается» типичное вещание достижений СССР — музыка, спорт, кино. Зацикливается лицо Надежды Бабкиной перед тем как показать ее на вечеринке круга художников.

В коротком сюжете «Опять Двойка» монтаж активно используется как инструмент комедии. Сцену открывает поднимающийся по лестнице три раза персонаж. Хороший пример выбора странных ракурсов, в том числе для комической гиперболы: фраза персонажа выделяется крайне крупным планом его лица.

Часто эксперимент происходит во время перехода от одной сцены к другой, в попытке их связать или разделить. В примере выше переход происходит через отрывок (или, возможно, его имитацию) советской передачи про телескопы, никакого отношения не имеющей к изначальному сюжету. Ниже переход от съемки на улице к студийной происходит через перенос сцены в телевизор в кадре.

Атмосферу поддерживают документальные съемки ночной жизни Ленинграда, но обращаются с ними абсолютно свободно: снимают в темноте неразборчивые силуэты и свечение, мешают со сценическими кадрами, соединяют короткие отрезки для динамичности.

Конкретно этот сюжет совмещает в себе 4 разных типа информации: начинается он с дневных съемок наряженной Монро, прерывается иногда сценкой с пророком, затем переходит в нарезку кадров ночного клуба, потом превращается в отрывки из двух зарубежных фильмов: «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Семейка Аддамс».

Новые художники не скрывали свою любовь к поп-арту. Один из сюжетов «Новостей культуры» был посвящен посмертной выставке Кита Харинга.

Одним из ключевых образов передач ПТВ была Мэрилин Монро. Несмотря на её повсеместную популярность, сложно отрицать связь с произведениями Уорхола, также принадлежавших к поп-арту. Этому жанру характерна техника коллажа как раз из-за возможности взаимодействовать с популярными образами, постепенно становящимися не реальными людьми, а персонажами.

Сериал «Смерть замечательных людей» включает две серии: одну про Монро и Кеннеди и вторую про Гитлера и Еву Браун. «К началу 1990-х Мамышев мифологизировал свою удивительную способность входить в образы Гитлера и Монро. Они стали для него воплощением абсолютного зла и добра, сам же он, следовательно, оказался носителем и мужского (негативного), и женского (позитивного) начала, в чем можно заметить отголоски символистских представлений начала ХХ в. о противостоянии Жены и Зверя» (Андреева, 2021, 72).

По сюжету фильма Мэрилин решает покончить с собой из-за Кеннеди, которого изображают не с помощью грима, как других персонажей, а за счет гротескной маски с выпученными глазами. Президент похож на куклу или анимированного героя, что подчёркивает намеренный отход от реальности.

В серии о Гитлере Мамышев-Монро преображается в него благодаря крайне яркому, театральному гриму. Несмотря на крайнюю комедийность сюжета, авторы делают упор на актерскую игру и снимают отчаяние героя с нескольких ракурсов. Остальные персонажи фильма тоже имеют гиперболизировано яркий грим и атрибуты, выдерживая странное единство.

Авторы любят снимать Монро в образе на улицах Ленинграда. Она всегда имеет яркие цвета в одежде и сразу выделяется на фоне исторического города и (только что) советского общества. Город тоже становится персонажем, с помощью которого можно играть со смыслами.

Еще один яркий персонаж, взаимодействующий с городом — Дионис, в сюжете о выставке на Дворцовом мосту. Он танцует возле Эрмитажа, а затем посещает открытие выставки. Примерно в это время Новые Художники (в частности Тимур Новиков) активно исследовали классицизм и обращались к классическим образам.

Коллаж не только играет роль средства выразительности, но и имеет контекст исторического применения в подпольных и контркультурных проектах. Так складывается винегрет смыслов, случайных и специальных образов, двойственности, грубой прямоты и чего-нибудь ещё. Это самое точное определение ПТВ, которое я могу дать.