Японская анимация 70-х: подъем

В 1970-е годы в Японии было выпущено огромное количество анимационных фильмов и сериалов, особенно плодотворными стали 77-й и 79-й годы. Впоследствии объем выпуска также постоянно рос, но именно в это десятилетие наблюдался скачок и активное развитие в индустрии мультипликации, момент, когда японская анимация входит в силу, начинает формировать уникальные жанры и становится известной во всем мире. Этот прорыв был связан с развитием технологий и ростом популярности аниме. Японские студии обратили на себя внимание Запада и Америки, заключали контракты на совместное производство фильмов. Аниме оставалось адресованным в основном детской и подростковой аудитории в эти годы и еще не имело большого успеха среди взрослых, поэтому мультфильмов с высоким возрастным цензом было выпущено не так много. Однако это не мешало режиссерам затрагивать серьезные темы, психологизм и философия нередко присутствовали в их работах.

В связи с относительной узостью аудитории тематики были ограниченными, их количество увеличится впоследствии. В Японии выделились два основных направления — сёнэн и сёдзе: мультфильмы, предназначенные для мальчиков и для девочек соответственно. У этих жанров была своя специфика и свои акценты в сюжете и визуальном отображении истории. Ранее такого деления в мире не было, потому оно является одной их уникальных черт японской анимации. В эти годы также заметны тенденции к дифференциации жанров, именно в это время происходило активное их формирование и разделение на подвиды, что является любопытным предметом для изучения.

В исследовании рассматривается, какие процессы происходили в 70-е годы 20 века в японской индустрии анимации, и что собой в целом представляла анимация обозначенного периода, какое место занимала на мировой арене и какие уже тогда имела амбиции и возможности, благодаря которым Япония стала одним из мировых лидеров анимации сегодня.

К 70-м годам в Японии установились некоторые, незыблемые по сей день традиции в анимации. Первая из них — выпуск мультсериалов вместо отдельных фильмов. Основоположником анимационного сериала можно считать Осаму Тэдзуку, выпустившего несколько сериалов в 1960х. В следующем десятилетии аниме-сериалы прочно вошли в производство и стали привычными. Этот формат был чрезвычайно удобен, т. к. реализация анимации планировалась в основном через телевидение, а не кинотеатры или кассеты.

Второй традицией, присущей только Японии стала экранизация манги — комиксов, обретших огромную популярность в предшествующие десятилетия. Многие аниматоры того времени были одновременно и мангаками. Как правило, экранизация была очень близкой к оригиналу (как по сюжету, так и по визуалу), потому что чаще всего сам мангака учавствовал в создании мультфильма, а также поскольку манга являлась и является по сей день удобным объектом для адаптации, в котором страницы представляют собой готовую раскадровку с готовыми концептами, что упрощает процесс создания мультсериала в разы.

Ниже представлена приблизительная статистика выпуска аниме за всю историю. График представляет собой геометрическую прогрессию, что означает больший подъем в последующие годы, однако 70-е несмотря на это могут считаться культовой эпохой большого развития анимации, поскольку, во-первых, эпоха ознаменовывает начало подъема и утверждает для него базу, а во-вторых, в это время создаются многие аниме, зарождающие жанр, которые будут потом эксплуатироваться как примеры для подобных, часто низкопробных мультфильмов. Так, на волне фурора, произведенного жанром меха и сериалами «Mobile Suit Gundam», «Cyborg 009», «Wakusei Robo Danguard Ace tai Konchuu Robot Gundan» и некоторыми другими было выпущено множество малоизвестных подобных сериалов.

Ключевым акцентом в аниме этого жанра становится стремление к победе и самосовершенствование в спорте, борьба и сложный путь юных героев к цели. Жанр находит своих поклонников и выпускается в виде как сёнэн так и сёдзе. Типичными примерами будут Завтрашний Джо / Ashita no Joe (1970-1971), Карате — сумасшедшая жизнь / Karate Baka Ichidai (1973-1974), Самураи-гиганты / Samurai Giants (1973-1974) — спокон сёнэн и Песнь энтузиасток бейсбола / Yakyuukyou no Uta (1977-1979), Бей эйс! / Ace wo Nerae! (1979) — спокон сёдзе.

Самым самобытным из появившихся жанров по праву считается «меха» (сокращение от «mechanical»). Это жанр, где главными действующими фигурами являются огромные механические управляемые героями роботы, на которых чаще всего происходят баталии. Жанр меха обычно смешивался с другими жанрами как и спокон, мог содержать элементы романтики, характерные для сёдзе, быть драмой или комедией.

Также по своему необыкновенным можно считать жанр космоса, научной фантастики в ранних аниме. Фильмы этого жанра разнообразны. Отдельной фигурой в фантастике является Лейдзи Мацумото, один из родоначальников жанра. Характерный стиль его мультфильмов узнаваем до сих пор. Его работы — не просто приключения и баталии в сеттинге космоса, а полноценно раскрытые миры со своей атмосферой, на которую работают не только визуальный стиль, пока еще довольно слабый на тот момент, но и темп повествования, саундтреки.

В аниме также приходит стилистическое разнообразие. Работы далеко отходят от первоначальных перекличек с Диснеем, которые были в работах Осаму Тэдзуку, и идут своими путями. Проекты разных студий разительно отличаются друг от друга, однако и в рамках одной студии могут выпускаться совершенно различные визуально работы. Примеры видов рисовки представлены ниже в сравнении:

Можно встретить и кардинально различный подход: были произведения, в которых упрощение доводилось до карикатурности, например — «Генерал Инакаппэ» (Inakappe Taishou) (1970–1972), а были те, где автор стремился к максимально реалистичному визуалу, одно из них — «Animentary Ketsudan» (1971).

По инициативе Nippon animation была создана большая коллекция мультипликационных экранизаций классических произведений литературы со всего мира — World Masterpiece Theater (Театр мировых шедевров) — поистине грандиозный проект, который был официально запущен в 1975 году и завершен только в 1997 году. Если брать более широко, внося фильмы возрожденного и предшествующего проектов, связанных между собой, продолжительность создания сборника будет составлять 40 лет (1969-2009). Студия приняла решение запустить столь долгосрочный и объемный проект после успеха сериала «Хайди — девочка Альп» Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки. Примерами произведений Театра мировых шедевров могут служить «Фландрийский пёс» (1975) — адаптация романа Марии Луизы Де ла Раме, «История Перрин» (1978) — адаптация романа Гектора Мало, «Энн из Зелёных Крыш» (1979) — адаптация романа Люси Мод Монтгомери, «Приключения Тома Сойера», адаптация романа Марка Твена. Студия Toei выпускала праздничные иллюстрации, объединяющие персонажей сборника, они представлены ниже.

Через 6 лет после произведений Nippon animation в 1975 году студией Toei animation была запущена серия «Знаменитые сказки мира», объединяющая европейские и восточные сказки, такие как «Дюймовочка», «Принцы-лебеди», «Двенадцать месяцев», «Лебединое озеро» и прочие.

В 1979 году в преддверии Олимпийских игр в Москве японские делегации от студий «Nippon animation» и «Toei Animation» предложили СССР совместный проект к олимпиаде, однако получили отказ. Тем не менее, они посетили Союзмультфильм. Их приняли и продемонстрировали технологии съемки и способы анимации, теоретические новинки того времени и результаты творческих исследований, аниматоры обменялись опытом. Японские режиссеры более поздних лет также утверждают что немало полезного почерпнули от школы советской мультипликации.

Несмотря на большие успехи, японская анимация не может похвастаться хорошим техническим качеством в эти годы. Иногда умения аниматоров не хватало, и его развитие можно было проследить в течение производства сериала (как, например, в сериале «Space Pirate Captain Harlock», где первые и последние серии заметно отличаются по качеству), а зачастую режиссеры стремились к тому, чтобы удешевить процесс создания, а не улучшить качество анимации, вследствие чего сериалы массово выпускаются, но еще не могут соперничать с зарубежными конкурентами (что, вероятно, стало одной из причин отказа СССР в ранней коллаборации).

Большую часть хронометража занимали размеренные действия, где часто работу аниматоров сводили к минимуму, насколько это возможно. Например, в простых сценах мог двигаться только рот персонажа или его рука, и это заметно неподкованному стороннему зрителю. Такими часто были мультфильмы студии Nippon, спокойные и размеренные сюжеты которых и не предполагали активного действия. В пример можно привести «Энн из Зелёных Крыш».

В 70-е начали появляться разнообразные герои, разбавляя клише прошлого. Теперь главный герой не обязательно должен быть добрым, исключительно положительным персонажем. Он еще не злодей, однако может иметь негативные черты. Например, в сериале Люпен III / Lupin III (1971) в центре истории Арсен Люпен — хитрый и смекалистый потомственные вор.

Можно не сомневаться в том, что 70-е годы в истории японской анимации значительно влияют на дальнейшее развитие индустрии, формируют базовые разветвления, собственную аудиторию, уникальные черты. Япония в сфере анимации приобретает лицо, что позволит ей впоследствии получить мировую известность, вес и уважение стран-лидеров анимации начала и середины XX века.