От лубка к «Билибинскому стилю»

В этом визуальном исследовании я хочу изучить как Российская визуальная культура XIX — XX века формирует образ «старой России». Я сосредоточилась на трех основных видах материала: популярные лубки XIX века, дизайн книг, которые имитируют старые печатные и рукописные примеры, и, наконец, иллюстрации к сказкам Ивана Билибина. Мне интересно увидеть как ностальгия буквально выглядит на бумаге и как распространяется на массовой аудиторию.

Я затрону весь период XIX века, но наибольшее внимание уделю второй половине и началу XX века. В это время тенденции ретроспективизма стали особенно заметны.

Главная цель моего исследования — проследить, как ностальгическое изображение старой России было сформировано и стабилизировано через эти визуальные источники, и продемонстрировать, как Иван Билибин соединяет вместе несколько уже существующих практик. Мне хочется показать, что билибинские иллюстрации к сказкам не появились в вакууме, они основываются на долгой истории иллюстраций, которые также стремились к подражанию старины.

В то же время, мне интересно, как новое прочтение старины заменило историческую реальность более приятным и эмоционально удовлетворяющим мифом. В общем, моя цель понять не только что показывают читателю как старую Россию, но ещё как, и почему это показано именно так.

Моя гипотеза заключается в том, что в течение XIX века лубок и старопечатная книга начинают ассоциироваться со старорусским в культурном сознании, а к концу века эти клише больше не воспринимаются как низкие или выдуманные, они превращаются в национальный стиль. Билибин в свою очередь пользуется этими заимствованиями и создает искусственную картинку старой России которая убеждает зрителей эмоционально.

• Ретроспективизм и визуальная культура XIX века
• Лубок XIX века
• Старопечатный стиль
• Иван Билибин: синтез лубка, старопечатной книги и модерна
• Заключение

XIX век — это время быстрой модернизации и в то же время начало интенсивного влечения к прошлому. Индустриализация, рост городов, массового образования, и книгопечатание становится дешевле и более распространённым.

В результате книги, газеты, журналы и иллюстрации всех мастей циркулируют по всем слоям общества и начинают создавать картину истории и национальной идентичности, которую люди воспринимают.

Фольклорные изображения, включая лубки, как видно на примере выше, долгое время считались не вполне «приличным» или низовым жанром, однако со временем становятся всё более приемлемым и востребованным визуальным ресурсом.

Возможность печати очень важна, потому что она позволяет визуальному дизайну циркулировать по всему обществу: дешевые изображения, лубки, иллюстрированные брошюры доходят до всей аудитории.

Книги становятся объектами, над которыми аккуратно и дотошно работают дизайнеры, где обложка, орнамент, шрифт и иллюстрация работают вместе. Все эти аспекты формируют образ книги еще до того, как читатель начнёт читать.

На фоне этого две традиции становятся особенно важными для моего дальнейшего анализа: лубок и старопечатный, или псевдосредневековый, стиль книги. Простой, но сильный визуальный язык с плоскими композициями, четкими контурами и твердой связью между картинкой и подписью.

В XIX веке российский лубок служил нескольким функциям сразу. Он заменял дорогие иконы и книги, предлагал моральные и религиозные наставления, развлекал комичными и сказочными сценами и распространял новости или пропаганду в простой визуальной форме. Лубки продавались на ярмарках, рынках и в небольших магазинах, распространяясь среди крестьян и низших сословий, которые могли не иметь доступа к другим типам печатных изданий. [3]

Визуально лубок построен на очень простой структуре. Композиции плоские, часто разделены на отдельные окошки или эпизоды внутри одной страницы и обрамлены рамкой, которая сдерживает сцену. Текст и изображение плотно связаны: короткие описания или подписи помещены под картинкой или в отдельном блоке, направляя чтение сцены зрителем. Использование цвета опирается на несколько сильных тонов — красный, желтый, зеленый — без мягких переходов.