Пейзажи Георгия Нисского

Георгий Григорьевич Нисский — необычайно самобытный и нестандартный художник времён Светского Союза. Он смог соединить в своем творчестве классические пейзажи с советским минимализмом и монументальностью, благодаря чему работы Георгия Нисского начинают привлекать не только ценителей искусства, но и далёких от него людей.

Тема была выбрана из интереса к причинам популярности картин Георгия Нисского. Им восхищаются не только наши соотечественники, данный художник имеет вес даже за пределами России. Как создавал свои работы автор? Какие приёмы он использовал для достижения глубины в пространстве, ощущения движения и визуальной привлекательности? Какие особенности строения композиции можно встретить на полотнах Нисского?

Рубрикатор составлялся в соответствие с важными повторяющимися элементами в картинах Георгия Нисского, которые в будущем позволят ответить на вышепоставленные вопросы и разобраться в творчестве данного художника лучше и глубже. Познакомиться с его пейзажами ближе будет проще, если изначально разобрать их структуру.

Визуальный ряд полностью повторяет разделы рубрикатора, поддерживает каждый пункт и иллюстрирует представленные в них положения. Так, обсуждая приёмы, используемые Георгием Нисским, как, например, низкий горизонт, мы будем наблюдать их на образцах его полотен.

Литературные источники в основном представляют собой статьи о различных пейзажах, в том числе и о работах нашего героя. Также в источниках присутствуют учебники по искусствоведению и методические работы по написанию пейзажных картин. Из данных статей можно почерпнуть информацию о биографии Нисского, о его вдохновителях, живописных техниках, приёмах, о теории цвета и владения кистью, а также о теории композиции.

Главная цель данного визуального исследования — внимательно рассмотреть пейзажи Георгия Нисского, проанализировать, какие художественные приёмы и выбранные им темы для полотен привели его к успеху. Необходимо обратить внимание на методы его работы и ответить на выше поставленные вопросы: о визуальных техниках, темах, ощущений пространства на его полотнах и других эффектов, которых добивался Георгий Нисский. Также важно исследование соединения двух течений: классического изображения пейзажа и советского монументализма. Мы посмотрим, к чему приведёт данный симбиоз.

К. В. Фокин в статье-эссе «Размышления о русской пейзажной живописи» писал следующее: «И даже Георгий Нисский, при всей своей брутальности и модерновости, не избег влияния Шишкина, Куинджи и Левитана». И он же назвал Нисского в данной статье «гением современного пейзажа» [2. C. 127 ].

Нам предстоит проследить, какие черты Нисский использовал в своём творчестве и что делает его столь почитаемым художником среди своих коллег, ценителей и не только.

Перед тем как говорить о работах георгия Нисского в целом, об их идее и философии, необходимо изначально познакомиться с его визуальным языком и приёмами, которые он активно использует в своих полотнах.

«Методов», как их называет Джон Литтлджонс в переводе Д.В. Фомичёвой, всего четыре. Рассмотрим их на примерах самих картин.

1. Линии в композиции.

Линии, заложенные автором в основу композиции, управляют вниманием зрителя: с чего он начнёт, то есть, что сильнее всего привлечёт его внимание, и то, по какой траектории пойдёт его взгляд. [1, C. 76]

Георгий Нисский часто строит композиции картины, основываясь на прямых и кривых. В их качестве могли выступать шоссе, железные дороги, тропинки, воздушные следы от самолётов, мосты, радуги и многое другое.

Есть особенно нетривиальные решения направляющих. Например, на следующем полотне такой линией выступает не только мост, но и столб дыма, выходящий из трубы паровоза.

Сначала зритель обращает внимание на солнце, как на самое красочное и яркое пятно, а от него взгляд движется по мосту, а далее по дыму наверх.

2. Построение композиции на основе горной местности.

Спады холмов или гор формируют направляющую, которая также контролирует взгляд зрителя. Следя за ней, мы будто взбираемся на вершину или, наоборот, спускается к подножию. [1, C. 77]

Георгий Нисский, изображая горные ландшафты, не упустил возможности воспользоваться данным интересным приёмом.

3. Контраст воды и высокого берега.

Хоть в реальности такое явление весьма редкое, на полотне оно выглядит особенно живописно. Гладь воды, высокий берег и небо делят картину на части, которые закладывают в ней основу композиции. [1, C. 78]

Георгий Нисский использовал этот приём чаще всего, когда писал Волгу.

4. Тени, как часть композиции.

Зритель привык к тому, что композиция основывается на важных деталях в картине. Тем необычно решение Георгия Нисского использовать тени в качестве направляющих. [1, C. 79]

Может мы не сразу их заметим и поймём, что именно они управляли движением нашего взгляда, однако, так и есть. Несмотря на их кажущуюся незначительность, они играют немалую роль в восприятии картины. [5, C. 35]

На следующем примере, помимо дороги, есть вторая менее контрастная направляющая линия. Она пересекает дорогу тенью от облаков и ведёт взгляд зрителя слева направо, к деревьям. А они, в свою очередь, возвращают нас на начало пути через фонарный столб. В итоге получается интересная кольцевая композиция.

Георгий Нисский не столь стремился передать реальность, будь она невероятной красоты, сколько создать на её основе нечто новое, со своей структурой и ритмом. [3, С. 386-389]

Низкий горизонт — один из самых явных отличительный черт многих произведений Георгия Нисского. Это весьма необычное решение.

Кажется, что если мы проведем горизонт по низу холста, то нам не удастся в полноте обратить внимание зрителя на земную природу. Но глядя на работы Нисского, где использовался данный приём, такого чувства не возникает. Всё потому что небо уступает земле в контрасте, яркости и детализации.