Рубрикатор
I. Концепция исследования II. Пропорции изображаемого III. Символика цвета IV. Композиция изображаемого V. Заключение
Концепция исследования
Сакральное пространство — это способ организации пространства в культуре, имеющий несколько значений в зависимости от контекста и принадлежности к одной из сфер жизни: философии, религии, искусству. Несмотря на разные трактовки, оно всегда привлекало внимание человека, вызывая у него чувства, выходящие за пределы концепции изображаемого.
В иконописном каноне оно начало развиваться с появлением в VI веке в Византии первых работ, для которых характерно изображение условных символических образов, помещенных в так называемое пространство, не имеющее дальнего и второго плана. С течением времени в церковном искусстве начинает уделяться внимание духовной наполненности образа, посредством истончения оболочки тел, изображаемых на иконах. Кроме того, особое значение в иконописи того времени имеют приемы изображения пробелов и богатая символика ограниченного количества используемых цветов. Все это создавало сакральное пространство, позволяющее ощутить неразрывную связь с духовным миром.
Святые Сергий и Вакх, константинопольский мастер, VII век.
В сакральном пространстве современного минимализма утрачивается религиозный контекст, однако сохраняются схожие смысловые и визуальные приемы. Художники ХХ века используют в работах простые геометрические формы, ограниченную палитру цветов и пустоту, как символ духовности и свободы. Перечисленные приемы так же, как и в иконописном каноне, позволяют художникам оказать эмоциональное воздействие на человека, дав ему повод для размышлений и созерцания.
Onement III, Барнетт Ньюман, 1949 год.
Так, в иконах, созданных по канону, сформировавшемуся в Византии, и в работах современных минималистов, прослеживаются некоторые сходства.
В этом визуальном исследовании я хочу раскрыть тему представлений о сакральном пространстве в разные эпохи, а также провести параллель между ними, потому что меня интересует, как искусство воздействовало на внутренний мир человека и формировало его эмоциональное и духовное восприятие в разных культурных контекстах.
Чтобы сравнение было достаточно исчерпывающим, я разделила структуру визуального исследования на три основные части.
Первый блок рассматривает пропорции изображаемого в иконописи и минимализме. Во втором я исследую символику цвета и её роль в формировании сакрального пространства. Третий блок анализирует композицию изображения.
При подборе необходимых для визуального исследования материалов я уделяла внимание книгам и статьям с большим количеством изображений, позволяющих провести содержательные параллели между сакральным пространством в разные эпохи. В основе текстовых источников находятся две книги: «История иконописи» Евсеева Л.М., Комашко Н.И., Красилин М.М. и «Смысл икон» Успенский Л.А., Лосский В.Н..
Как визуальные принципы организации сакрального пространства, сформировавшиеся в иконописном каноне, сохраняются в современном минимализме и каким образом они продолжают влиять на зрительское восприятие?
Это вопрос, ответ на который лежит в основе моего визуального исследования.
Пропорции изображаемого
Пропорции - один из основных инструментов в иконописном каноне, позволяющий вызвать у человека ощущение духовности. Так, особое значение иконописцы уделяют глазам. На древних иконах их изображали широко раскрытыми. Именно через пропорцию глаз показывается святость изображенного.
Никола, автор неизвестен, конец XIII–XIV вв.
Пропорции в минимализме создают сакральное пространство не через увеличенное изображение фигур, как в иконописи, а через соотношение линий и фигур которые становятся аналогом духовной и визуальной тишины. Большие пустые зоны и чёткие соотношения блоков цвета помогают добиться эффекта спокойствия и концентрации внимания человека.
1. Оранжевый, Красный, Желтый, Марк Ротко, 1950 г. 2. Муж героический и возвышенный, Барнетт Ньюман, 1950–1951 гг.
Так, несмотря некоторые различия, обе эпохи стремятся вызвать у зрителя схожее состояние. В иконописи это достигается через увеличенные глаза и фигуры, которые заставляют сосредоточиться на духовной стороне образа. В минимализме — через большие объекты и их строгие пропорции, создающие ощущение тишины. И то, и другое помогает человеку воспринять пространство как сакральное, созерцательное.
1. Богоматерь Оранта (фрагмент), автор неизвестен, конец 30-х —40-е гг. XI в. 2. Дань уважения площади: Осенняя кульминация, Йозефа Альберса, 1963 г.
Символика цвета
В иконописном каноне цвет имеет богатую символику, создавая отблеск красоты Царства Небесного и формируя настроение смотрящего.
Синий — божественный цвет, обозначает чистоту.
1. Богоматерь, А. И. Анисимов, первая половина XV в. 2. Спас в силах, А. И. Анисимов, первая половина XV в.
Синий цвет в минимализме символизирует как умиротворение и одухотворенность, так и величие и уверенность. Создает ощущение пустоты и духовности.
1. Синий, зеленый и коричневый, Марк Ротко, 1952 г. 2. Синяя панель, Эллсворт Келли, 1980 г.
Красный в иконописи противоположен синему. Это земной цвет жертвы, но в то же время и царский.
1. Богоматерь Киккотисса с пророками, автор неизвестен, первая треть XII в. 2. Благовещение, автор неизвестен, конец XII в.
