(00) рубрикатор
(01)
концепция(02)
пространство: как цветокор работает с нарративами(03)
параллельный монтаж: способ показать нарратив жертвы ради спасения(04)
контраст масштабов: нарратив маленьких людей в большом мире(05)
символы через крупный план: как предметы становятся нарративом(06)
кольцевая композиция: ретроспекция(07)
заключение(01) концепция
В "Интерстелларе" Кристофера Нолана гравитация перестает быть только физическим законом, который удерживает планеты на орбитах. Она становится тайной силой самого сценария, невидимым притяжением, которое связывает людей сквозь года, расстояния и тишину космоса. Герои оказываются разделены драгоценным временем, которое течет для каждого по-разному, однако все же между ними сохраняется связь: хрупкая, трагичная и именно поэтому такая живая. Именно таким образом фильм соединяет науку с драмой, а бесконечность Вселенной - с самым понятным и страшным человеческим чувством - страхом потерять того, кого любишь [2].
Я предлагаю рассмотреть "Интерстеллар" с точки зрения приемов, которые используются для полного погружения в нарративы фильма. В центре внимания будут не столько научные идеи картины, сколько способы, с помощью которых режиссерская форма превращает их в драматический опыт. Обычному человеку тяжело понять драму ученого-спасителя:
как преподнести переживания настолько сложного героя так, чтобы даже совершенно далекий от космоса человек смог ощутить себя Купером, оставившего свой дом ради спасения всего человечества?
Итак, ключевым вопросом исследования является поиск приемов «Интерстеллара», усиливающие нарративы и превращающие научно-фантастическую историю о космосе и времени в эмоциональную драму о связи, утрате и надежде.
Подводя все выше сказанное, я вывела гипотезу исследования - мощное драматическое воздействие "Интерстеллара" создается не только содержанием истории, но и системой визуальных приемов, которые делают нарративы фильма эмоционально ощутимыми: крупные планы, работа с пространством, В своем исследовании я подробно опишу каждый прием с упором на визуальный ряд, состоящий из кадров фильма, а также текста оригинального сценария фильма ("Интерстеллар" (2014 г.) и сценарии к нему (2008 г. и 2014 г.)).
Предметом исследования стали конкретные повествовательные детали фильма "Интерстеллар", с помощью которых усиливаются ключевые нарративы сценария. С помощью сравнительного анализа сценария и кадров мы оценим, насколько режиссер справился с драмой героев и темы произведения.
Также, оценим, как и какие приемы помогает раскрыть конфликт, усилить эмоциональное напряжение, связать разные временные линии и превратить научно-фантастический сюжет в личную человеческую историю.
Таким образом, исследование рассматривает "Интерстеллар" как пример фильма, в котором визуальная форма не иллюстрирует сценарий, а активно создает драму. Для более качественного анализа я разделила всю работу по рубрикам, которые посвящены отдельной страте визуальных приемов фильма.
(02) пространство — как цветокор работает с нарративами
В «Интерстелларе» пространство работает не просто как место действия, а как самостоятельный инструмент повествования.
Фильм словно переводит внутреннее состояние героев в архитектуру пространства, цвет, свет и масштаб кадра.
Земля в начале фильма показана не как дом, а как место, которое постепенно перестает быть пригодным для жизни. Это пространство пыли, засухи, болезней растений и исчезающего будущего.
Но несмотря на это, Земля нам кажется родной, очень близкой - это наш дом, даже если, как сказал один из закадровых голосов "Наш дом решил уничтожить нас самих же".
Визуально Земля построена на приглушенной, пыльной цветовой гамме: желтовато-коричневые, серые, охристые, выгоревшие оттенки.
Цвета, используемые для пространства Земли в кадрах.
В этом кадре очень хорошо передается изменение пространства и контекста для главного героя. Лицо Купера в начале фильма, привычного загорелого оттенка, меняется, отдавая более холодными полутонами, как только герой преодолевает атмосферу Земли навстречу огромному, необъятному и такому же холодному Космосу.
Космос в фильме резко контрастирует с Землей. Если Земля заполнена пылью, звуками, бытом и телесностью, то космос — это пустота, тишина, чернота и огромная дистанция.
Цветокор космических сцен строится на холодных и контрастных оттенках: глубокий черный, белый свет звезд, металлические серые поверхности корабля, холодное сияние планет и Гаргантюа. Здесь почти нет бытовой теплоты, которая была на Земле.
Цвета, используемые для пространства космоса в кадрах.
Нарратив космоса — это нарратив неизвестности, риска и одиночества.
При этом космос не только пугает. Он также открывает возможность будущего. Поэтому визуально он двойственен: с одной стороны, это опасная пустота, с другой — пространство надежды. Именно поэтому в этой темноте отчаяния мы видим разный резкий свет - от звезд, от галактик и даже от черной дыры...
Даже в таком отчужденном месте как космос человеческое сердце ищет спасения.
(03) параллельный монтаж — способ показать нарратив жертвы ради спасения
После отлета Купера повествование разделяется на два направления: он движется все дальше в космос, а Мёрф остается на Земле и постепенно взрослеет. Эти линии существуют отдельно, но монтаж постоянно возвращает зрителя то к одному, то к другой.
Благодаря этому фильм не дает забыть: космическая миссия — это не абстрактное спасение человечества, а личная рана конкретной семьи.
Нарратив жертвы в фильме тоже раскрывается через параллели. Купер жертвует временем с детьми ради миссии. Мёрф жертвует личной обидой ради решения общей задачи. Бранд жертвует уверенностью ради веры в любовь и связь. Даже доктор Манн становится темным отражением этой темы: он не выдерживает жертвы и выбирает собственное спасение.
