Книжная грамматика. Выставка «Искусство книги. От знака к медиа» в галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ

Рецензия на выставку «Искусство книги. От знака к медиа».Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY на Винзаводе
07.07.2026 — 25.08.2026Авторы-дизайнеры книг: Татьяна Андреева, Иван Арбузов, Науэль Бенку, Дарья Бражникова, Лия Бруссер, Татьяна Буланова, Анастасия Вахрамова, Валерия Вершинина, Екатерина Волошина, Олеся Гаврилина, Айсылу Галиева, Анастасия Гармаш, Снежана Гирева, Анна Горошко, Анастасия Григорьева, Анна Деризюкова, София Еристави, Маргарита Есенкова, Полина Жеребцова, Чулпан Зайдулина, Сергей Иванов, Анна Иванова, Софья Иванова, Александра Кашенцева, Юлия Кисилёва, Стася Кислица, Анастасия Клюева, Евгений Корнеев, Екатерина Кривошеина, Елизавета Кутепова, Полина Ливаич, Елизавета Лотникова, Мария Лысова, Мария Лычёва, Саида Магадова, Елизавета Македонская, Арина Максимова, Екатерина Милега, Валерия Морозова, Аделина Набеева, Георгий Новиков, Елизавета Овчинникова, Анастасия Павлова, Анастасия Панько, Елизавета-Ева Пелевина, Дарья Пядушкина, Варвара Савельева, Анна Савоняка, Полина Сатаева, Анастасия Силантьева, Александр Смирнов, Анна Собкина, Ульяна Сорокина, Юлия Субботина, Амалия Устинович, Исаак Утегенов, Елизавета Харитонюк, Светлана Хегай, Дарья Цехмистерова, Наталья Чекалина, Ксения Чепанова, Татьяна Честнова, Василий Чуковский, Рената Шарипова, Диана-Рада Шувалова, Елизавета Щеблякова, Яна ЮрасоваРаботы художников: Константин Аджер, Владислав Ефимов, Евгений Корнеев, Александра Кузнецова, Владимир Потапов, Игорь Самолёт, Александр СмирновКуратор: Мила Ершова, Маргарита Есенкова, Евгений Корнеев

Несмотря на экспоненциальный рост цифровых технологий, бумажная книга, отсылающая к традициям аналоговой печати и сборки, всё ещё играет огромную роль в повседневной жизни человека. Мы выбираем печатную книгу по разным соображениям. Любим прикасаться к страницам, ощущать фактуру, ценим вес и объём книги в руках, сходим с ума по особому непередаваемому аромату листов, считаем возможным оставление карандашных заметок на полях, вкладываем любимые закладки и многое другое. Книга, её целостный облик, зависит от человеческих потребностей и веяний эпохи. Союз книги и её хозяина, как выражаются кураторы, — отлаженная экосистема.

На этот раз в фокусе внимания оказались основные структурные компоненты, на базе которых создаётся печатное издание. Сама экспозиция напоминает лабораторию, внутри которой те или иные формулы и этапы появления книги на свет подвергаются тщательному анализу и демонстрируются зрителю. Инструменты и методы, которыми собирается книга, представлены в типологических разделах в порядке увеличения их масштаба: «Знак», «Полоса», «Разворот», «Блок», «Объект», «Медиа».Каждый раздел выставки состоит из нескольких уровней. Первый — просветительская текстовая информация, обеспечивающая плавный вход в изучаемый структурный компонент. Эти тексты дидактичны и энциклопедичны, помогают быстро разобраться в терминах. Второй уровень — разложенные на столах и полках книги студентов Школы дизайна — наглядные примеры оформления книг согласно структурным элементам разделов. Каждый раздел дополняется произведениями современных художников, создавая ассоциативно-концептуальные связки для обогащения восприятия. Художники по-своему трактуют устройство книг и их стандарты.

В первом разделе «Знак» кураторы, студенты-дизайнеры и художник исследуют знак как семиотическое изображение или минимальную информационную единицу. Он несёт в себе определённый смысл. Знаки переходят в буквы, буквы в слова, слова в предложения, предложения в текст. Каждый знак наделён своим характером. Они проявляются в зависимости от встроенности в композицию текста. На большом столе можно увидеть печатные издания, в которых авторы экспериментируют с глифами, буквами, создают шрифты, демонстрируют методы использования использования знаков в разных жанрах (Лия Бруссер, Айсылу Галиева, Чулпан Зайдулина, Юлия, Кисилёва, Саида Магадова, Александра Смирнов, Диана-Рада Шувалова и др.).

По периметру раздела можно увидеть инсталляцию «Элементы» (1994/2006) Владислава Ефимова. Художник отсылает зрителя к первоэлементам — воде, земле, огню, воздуху. Они служат самыми первыми знаками, благодаря которым человек описывал мир. На стойках находятся оптические приборы, заглянув в которые удастся увидеть изображения стихий в стадиях своей разрушительности. Смысл в том, что если баланс всех четырёх стихий будет нарушен, в мире последует хаос. Так и со знаками, используемыми в книжном дизайне — образ книги, его язык и философии зависят от того, как и как знаки были включены в её материю.

Знаки выстраиваются в композиционные системы. Увеличивая рамку обзора, мы доходим до раздела «Полоса», рассказывающего о странице книги как важному элементу внутреннего устройства. В фокусе внимания полоса набора — именно та часть страницы, где заключена информация. Дизайнеры берут во внимание все нюансы полосы: колонцифры, колонтитулы, маргиналии и другие элементы, составляющие убранство полосы набора, решающие задачи микротипографики.В рамках одной полосы рождаются композиции, ритм, выбираются шрифт, его размер и начертание. На столе выставлены показательные авторские книги-биографии, визуальные исследования по искусству, культурологии, лингвистики, исследования типографики, музыкальных феноменов и так далее (Татьяна Андреева, Анастасия Вахрамова, Екатерина Волошина, Олеся Гаврилина, Айсылу Галиева, Анастасия Григорьева, Стася Кислица, Елизавета Лотникова, Георгий Новиков, Анна Савоняка, Исаак Утегенов, Яна Юрасова и др.).

У стола на стене Константин Аджер выставил «Несвободное падение» (2026) — объект, напоминающий перевёрнутую книжную полку, куда невозможно положить книги. Она потеряла всякую функциональность и не может удержать в себе содержание. Так и книжная полоса — её задача удерживать текст от распада, от безосновательного падения. Полоса же в чистом виде напоминает эту полку — прямые линии, формирующие пространства для потенциального размещения текстов.

Раздел «Разворот» обращается к поверхности и магии раскрытой книги с имеющимся корешком. Разворот позволяет заглянуть внутрь, увидеть симметрии или асимметрии, сравнить пространство книги с пространством графического листа, почувствовать пропорции, композиции, масштабы, динамику, а также ощутить по-разному левую и правую части разворота, почти что упасть в иное измерение по мере приближения к корешку.В этом разделе выставлены книги студентов-дизайнеров, где развороты конструируют смыслы и двигают восприятием в зависимости от композиционных моделей. Здесь книги о ЧАЭС, ураганах, художниках, правилах библиотечной каталогизации, журналы об инструментах дизайна, об экспедициях и хоккее, распаде Османской империи, архитектуре, альтернативной польской музыке с конца 1970-х по 2010-е годы (Иван Арбузов, София Еристави, Полина Жеребцова, Сергей Иванов, Мария Лысова, Елизавета Македонская, Елизавета Овчинникова, Варвара Савельева, Дарья Цехмистерова, Яна Юрасова и др.).

Подчеркивает этот раздел живописный диптих Владимира Потапова из серии «Вспышка сверху» (2026). Левая и права части произведения работают как две «страницы» книги. Художник обнаруживает между ними напряжение и усиливает его изобразительными средствами. Пространство кухни переходит из состояние тревоги в состояние спокойствия, а стык, то есть условный «корешок» книги, выступает порталом в новые пространственные и временные формы и состояния.

Раздел «Блок» — о том, как устанавливаются границы книги, как она приобретает технически завершённый вид, «существует в мире как отдельная капсула смысла», по словам кураторов. Книжный блок сочетает в себе все те компоненты, о которых велась речь в предыдущих разделах: знаки, композиция полос, ритмика разворотов, динамика шрифтов и многое другое.Здесь представлены книги авторов, позволяющие посмотреть на блок целиком, проследить за его существованием в пространстве. Книги-биографии, издания о фотографии и почтовых системах Японии, о смехе и слезах, огородах, лупах, радистонцаях и музыкальных группах, выставках, потрясших СССР, философской критике технического прогресса; энциклопедия Беляево, книга-архив о «Театре. На вынос» и многое другое (Анна Иванова, Анастасия Клюева, Полина Ливаич, Мария Лычёва, Георгий Новиков, Дарья Полушкина, Анна Собкина, Юлия Субботина, Светлана Хегай и др.).

В центре секции возвышается инсталляция «Вавилонская библиотека» (2026) Александры Кузнецовой — смелое размышление об опасности всеобщего распада знания и культуры в целом. Конструкция инсталляции напоминает нагромождение балансирующих книжных блоков. Остаются пустоты и «вторичное». Задача человечества — удержать равновесие и сразиться с наступающей энтропией, стремящейся стереть знание о человечестве.

Предпоследний раздел «Объект». Он обрисовывает ту ситуацию, когда книга с довольно скупым арсеналом выразительным средств попадает в руки к человеку. Именно тогда происходит коммуникация — книга говорит с человеком молча, через все признаки, о которых шла речь ранее.Здесь на столах книги о типографике французских газет XIX века, о гитаре в СССР, Такаши Китано, японском доме, ландшафтах и памяти, протокурировании, биографиях выдающихся личностей и многом другом (Дарья Бражникова, Снежана Гирева, Анна Деризюкова, Александра Кашенцева, Арина Максимова, Валерия Морозова, Екатерина Милега, Георгий Новиков, Дарья Пядушкина, Ульяна Сорокина, Наталья Чекалина, Рената Шарипова, Елизавета Щеблякова и др.).

В этом разделе присутствует любопытное приложение от куратора Евгения Корнеева и студентов профиля «Искусство книги»: избранные прототипы из проекта «Прототека» 2020–2024 годов. В нём участники вглядываются в книгу не как в сосуд для текста, а как в архитектурную модель, конструктор форм. На полках размещаются экспериментальные модели книг в медиуме бумагопластики — они проявляют то, что подчас нельзя увидеть. Пул прототипов постоянно пополняется, обновляется и переосмысляется.

Последний раздел «Медиа» расширяет взгляд на книгу, подчеркивая её глубокую связь с медиатизацией знания. Здесь кураторы размышляют о том, как культура накапливается и передается, почему сейчас необходимо находить объединения книг с новыми медиа — как они могут дополнять друга в контексте сторителлинга. Книга сейчас встраивается в ткань образовательных программ, становится источником академических исследований, архивных штудий, поводом для формирования цифровых сообществ. Школа дизайна НИУ ВШЭ располагает живой цифровой экосистемой, куда вхож любой, кто желает поделиться знаниями, опытом и идеями вокруг тех или иных издательских, образовательных и других инициатив. Книга теперь — ключ к глобальному общению.

В разделе «Медиа» притаились работы Игоря Самолёта из инсталляции «Гибель Богов» 2022 года. Это скриншоты, перенесённые в материальную поверхность, напоминающие древние скрижали, найденные археологами когда-то давно. Эти скрины существовали как часть инсталляции, по которой можно было ходить. Проект посвящён способам сохранения информации и удержания памяти от стирания.

_____________________________________________________Автор текста: Майкл АрутюнянИзображения предоставлены Галереей Школы дизайна НИУ ВШЭ (документация экспозиции и репортажная съёмка взяты у фотографов Романа Коновалова, Дениса Лапшина и Лены Лапиной)Изображение на обложке Дениса Лапшина