Chueñ & Batz* — международный биеннале современного искусства, проходящий раз в два года в первую неделю мая в Мексике. Фестиваль объединяет художников, музыкантов, перформеров и цифровых авторов со всего мира, создавая пространство для диалога между традицией и современностью.
Название фестиваля вдохновлено персонажами из мифологии майя — Хун‑Чуэном (Hun Chuen) и Хун‑Бацем (Hun Batz), покровителями искусства, музыки, ремёсел и творческого мастерства. В мифологии они символизируют связь творчества с культурной памятью и передачей знаний между поколениями.
Основная идея айдентики — искусство проходит сквозь время, неизбежно меняя свою форму, но сохраняя свою сущность. Эта мысль выражается через цифровые артефакты, фрагментацию изображения и эффект jpeg‑сжатия, которые становятся метафорой культурной памяти.
Логотип
Основной логотип
Структура логотипа
Вариации логотипа
Экспозиция разделена на шесть направлений: Painting, Objects, Digital, Video, Sound и Performance, и каждому направлению фестиваля соответствует собственная версия логотипа с уникальной пиктограммой вместо звезды. Данные вариации логотипа используются на контрольных браслетах и вывесках у павильонов разных направления.
В программе Touchdesigner был разработан алгоритм позволяющий добавлять артефакты сжатия jpeg и контролировать их силу.
Алгоритм в TouchDesigner
Типографика и цвета
Основной гарнитурой бренда является Arial. Благодаря своей нейтральности шрифт не конкурирует с произведениями искусства и остаётся универсальным носителем информации. Для заголовков допускается использование фирменной версии с эффектом дисторшна, усиливающей характер визуального языка.
Айдентика построена на двух основных цветах — чёрном и белом. Монохромная палитра делает визуальную систему универсальной, не конфликтуя с произведениями искусства различных авторов.
Брендбук
Постеры
Постеры работают как единая система коммуникации, где информация существует в разных состояниях — от ясности до радикального искажения. Несмотря на различие визуальных подходов к постерам, все серии сохраняют одну идею — идентичность биеннале не фиксирована, а существует как система, которая меняет форму между порядком, шумом и восприятием, оставаясь узнаваемой даже в состоянии распада.
Серия постеров № 1
Эта серия начинается как полностью читаемая информационная система биеннале.
Далее система постепенно начинает разрушаться в рамках трёх вариаций одного и того же постера. Каждая следующая версия усиливает степень искажения.
Серия постеров № 2
Эти два постера сводят систему к предельному минимуму. Эти постеры должны работать как пауза внутри общего визуального языка проекта, обычно находясь рядом с другими, более искаженными постерами.
Серия постеров № 3
Эта серия переносит акцент с информационного дизайна на физическое присутствие. Постеры выглядят так, будто по поверхности прошли люди. На первый взгляд изображение остаётся неоднозначным, является ли это намеренной графикой или случайным загрязнением. Как и в первой серии, тут постер тоже постепенно начинает разрушаться. Каждая следующая версия усиливает степень искажения.
В рамках серии также существуют изображения, где постер существует сразу в двух состояниях: как пластмассовая конструкция, закрепленная на полу и как обычный лист бумаги приклеенный к стене.
Серия постеров № 4
Эта серия исследует дизайн, зависящий от угла восприятия. Логотип экстремально растянут по горизонтали и слегка искажен перспективой. При фронтальном взгляде постеры превращаются в абстрактную композицию, но если смотреть на всю серию постеров сбоку, растянутая типографика «собирается» и становится читаемой, раскрывая название биеннале и вызывая чувство интереса у человека.
Носители
