«В этом мире все может быть, если ты веришь»
Э.Т.А. Гофман, «Щелкунчик и Мышиный король»

Щелкунчики на нюрнбердской ярмарке Кристкиндлесмаркт
Рубрикатор
1) Введение 2) Орехокол до щелкунчика 3) Щелкунчик и Мышиный король 4) Мастерская папы Фридриха 5) Инструмент политической сатиры 6) Буржуазный рождественский интерьер 7) Балет Чайковского 8) Заключение 9) Ссылки на источники
Введение
Современные щелкунчики магазина Erzgebirge Seiffener Volkskunst eG
Сегодня Щелкунчик является одним из узнаваемых символов европейского Рождества. Кажется, что он, ель и Санта-Клаус — все части древней праздничной традиции. Однако это не так. Привычный нам образ деревянного солдатика с выразительным ртом, которым можно колоть орехи, сформировался сравнительно недавно. В 2022 году ему исполнилось всего 150 лет.
Современные щелкунчики, представленные в начале исследования, показывают уже закрепившийся образ: фигура в мундире или королевском облачении, борода и усы. Но раньше орехоколы существовали в самых разных формах: как бытовые инструменты, изображения людей разных статусов и профессий.
Показательно, что само название «щелкунчик» постепенно стало относиться не только к функции, но и к форме. Сначала так стали называть фигурный орехокол в виде человека. Сегодня же щелкунчиком может называться даже декоративная фигурка.
В этой работе Щелкунчик рассматривается как пример изобретенной традиции, чей образ был сформирован, переосмыслен и закреплен в конкретный исторический период.
Щелкунчик «пробует» разные профессии
В этом визуальном исследовании я прослежу, как щелкунчик из бытового предмета стал рождественским символом. Особое внимание будет уделено XIX веку, когда начал складываться знакомый сегодня образ деревянного солдатика.
Работа будет построена вокруг нескольких ключевых тем: — Орехоколы как предмет быта — Произведение Э. Т. А. Гофмана и пробуждение интереса к герою — Папа Фридрих и эрцгебиргский дизайн — Щелкунчик как сатирическое высказывание — Рождественский интерьер и детские комнаты — Балет Чайковского и новое дыхание образа
Современные женские образы щелкунчика
Орехокол до щелкунчика
Бронзовые руки с золотыми вставками, IV–III вв до н. э.
Понятно, что потребность раскалывать орехи появилась очень давно и сначала эту функцию мог выполнять и обычный камень. Однако со временем начали появляться специально разработанные механизмы. Один из самых древних сохранившихся примеров такого предмета происходит из Южной Италии и датируется концом IV — началом III века до н. э. Он выполнен в виде двух бронзовых женских рук по локоть. Этот пример важен как иллюстрация того, как примитивный по своей сути инструмент мог нести дополнительный смысл: быть знаком достатка или декоративной вещью.


Бронзовые орехокол, XV в.
Орехокол оказался предметом с неожиданно богатым дизайнерским потенциалом. Очень часто мастера выбирали путь декоративности, символизма и образности, по-разному усложняя его форму: от орнаментов и украшений на корпусе до анималистических и человекообразных фигур.
Орехоколы в виде людей были и до XIX века. Однако именно этот период выделился образ, который сегодня воспринимается как Щелкунчик


Металлические винтовые орехоколы, XVII в.
Щелкунчик и Мышиный король
Э. Т. А. Гофман перед своим домом в Цинкенверте, Бамберг, Ганс Лиска, 1970
Эрнст Теодор Амадей Гофман внес значительный вклад в развитие образа Щелкунчика. В повести «Щелкунчик и Мышиный король» он перестает быть инструментом или игрушкой, становится героем, вокруг которого выстраивается сказочный сюжет. Это произведение позволило взглянуть на щелкунчика не как на лишенный индивидуальности инструмент, а как на самостоятельного персонажа.
Если говорить о контексте данного произведения, то Гофман написал сказку для детей своего близкого друга в честь которых названы персонажи. Детская комната в повести также отсылает на детскую в их доме и является принципиально важным для сюжета местом, где детское восприятие и фантазия наделяет бытовые предметы жизнью и историей.


Иллюстрации к первому изданию «Щелкунчика и Мышиного короля» в сборнике Kinder-Mährchen, 1816
Выбор орехокола, как главного героя тоже объясним. Гофману нужен был предмет, тесно связанный с какой-то функцией и домашним интерьером, но при этом, который мог бы быть легко одушевлен. Орехокол же в виде человеческой фигуры уже содержит в себе признаки персонажа.
Механизм орехокола также имеет сюжетное значение. Сломанная челюсть, при помощи которой кололи орехи становится причиной сострадания Мари. Читатель видит, что отношение девочки к игрушке основывается не на ее красоте или ценности, а на заботе и сострадания и из этого формируется отношение к самой Мари.
То, что Щелкунчик очень далек от образа прекрасного героя, позволяет раскрыть способность Мари видеть за уродливой оболочкой живое и достойное любви существо. Его последующее превращение в принца продолжает распространенный сказочный мотив скрытой ценности и преображения, знакомый по сюжетам вроде «Красавицы и Чудовища» или «Царевны-лягушки».
В результате у Гофмана Щелкунчик становится не просто ожившей игрушкой, а образом, соединяющим бытовой предмет, детское воображение и моральную идею сказки. Эта многослойность была одной из причин, которые позволили ему стать одним из устойчивых персонажей рождественской культуры.
Иллюстрации Петера Карла Гайсслера, 1840
Мастерская папы Фридриха
Вильгельм Фридрих Фюхтнер в мастерской
Одной из родин щелкунчика считается город в рудных горах Зейффнер. Здесь сыграли роль два ключевых фактора — большое количество деревьев и нехватка работы зимой. Местные мастера часто делали игрушки из дерева как дополнительный заработок. В такой семье плотников родился и Фридрих Фюхтнер.
Именно он сделал Щелкунчика таким, каким мы знаем его до сих пор. Вдохновением послужили «Щелкунчик и Мышиный король» и «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд», написанный Генрихом Гофманом в 1851 г. Последнее произведение особенно повлияло на дизайн игрушки — результатом стал прототип модели «König», то есть «Король», датированный ок. 1865–1870 гг. Фюхтнеровский Щелкунчик был очень геометричным, так как вытачивали его на токарном станке из цельного куска дерева.
Мастерские Зейффнер и по сей день придерживаются традиционной технологии с применение натурального сырья и ручной работы. Таким образом сохраняется традиция, заложенная еще в конце XIX века.


Сравнение щелкунчика образца XIX в. с современным
Инструмент политической сатиры


Вильгельм I (1797–1888) германский император и король Пруссии, фото / портрет кисти Густав Карл Людвиг Рихтер, 1877


Немецкая и прусская униформа начала XIX века
Ранние щелкунчики уже могли принимать образ сказочного короля. Однако их внешний вид нельзя назвать строго королевским: чаще это был собирательный образ, в котором смешивались черты немецких солдат, королей, гусаров, полицейских и горняков. Главное здесь не конкретная профессия, а общий знак власти и социального статуса. Поэтому превращение Щелкунчика в объект сатиры и карикатуры было лишь вопросом времени — что и произошло в XIX веке

















