Про фарфор

🔘 Введение 🔘 Пост-буржуа. Переосмысление форм 🔘 Концептуальное в фарфоре 🔘 Фарфор в других медиа 🔘 Заключение 🔘 Источники

Индустриальная революция в XVIII-XIX веках оказала сильное влияние на керамическую и фарфоровую промышленность. Переход от ручного труда к машинному позволил увеличить производство изделий. Спрос возрос, декоративная керамика начала проникать в жизнь широких масс, уже будучи не роскошными ремесленными предметами, символами высшего класса. Зачастую подобные размноженные статуэтки можно отнести к китчу.

Каким видится этот материал современным художникам? Художники начали деконструировать этот материал. Из символа достатка он превращается в способ бунта против буржуазного класса. Фарфор деформируют, из него делают не «приятные» сюжеты с ангелочками, пастушками и представителями высшего сословия, а повседневные обыденные вещи. Прежде ровный фарфор расползается причудливыми формами, его разобрали и собрали заново, но не совсем верно. Это как японское искусство кинцуги, когда разбитое изделие реставрируют золотом, только вместо аккуратной чашки с золотыми прожилками мы получаем фарфорового Франкенштейна.

Традиция концептуального мышления нашла свое отражения в работах многих художников, работающих с фарфором.

Многие китайские художники переосмысливают своё наследние через этот материал, как в работе Ай Вэйвэя с миллионами семечек, так и в фарфоровых скульптурах Ли Лихонг, где в центре становится смешение китайской культуры и глобалистского брендизма. С другой стороны, эти повседневные бренды становятся привычной частью жизни, это ближе широкой публике, чем фарфор дворцов Версаля.

Цель данного визуального исследования рассмотреть возможные новые концептуальные повороты работы с давно известным и ранее формалистическим материалом. Рассмотреть обратную материализацию искусства, которое по определению Люси Липпард было «дематериализованно».

В 80-х годах XX века состоялась кураторская выставка «Нематериальное» философа-постструктуралиста Лиотара. Вместо объектов в классическом понимании на ней были представлены различные зоны с документациями и бесформенными образами, отсылающими к пустоте цифрового поля. В 2020 году в разгар пандемии люди полностью погрузились в это цифровое поле. Что интересно, после карантина многие отмечали возросший интерес к традиционным материалам: таким как керамика и фарфор.

В данном разделе рассмотрены измененные традиционные фарфоровые изысканные предметы, которые изначально являлись символами роскоши.

Здесь собраны: чайные сервизы, из которых больше невозможно пить, новый тип фарфоровых статуэток и большие вазы, что распяты или повешены, словно таким образом в Версальском дворце оставили свой след революционеры.

Если в работах Ливии Марин сервизы таяли и растекались в лужицы, то художник Роберт Лаззарини использует другой приём деформации. Его чашки с блюдцами словно криво отсканировали. Именно такой волнообразный эффект искажения дает сканер, когда сканируемый лист медленно передвигается.

Данный сервиз атакуют набежавшие муравьи. Художница расписывала винтажный фарфор. Роспись в виде насекомых вносит новый сюжет в привычную посуду: возникает некоторое отторжение от блюдец с золотой каемочкой. Обычно роспись по фарфору симметричная. В данном случае есть асимметрия — это привносит в работу живость и естественность, хорошо передает траекторию движения насекомых.

Антропоморфный сервиз химера, у которого отросли пальцы. Ожившая посуда начинает сражаться в причудливом танце.

Китайская художница Лей Сюэ в своей работе исследует традицию чаепития. Новая тенденция употребления напитков в жестяных банках на контрасте с классическим материалом и росписью эпохи династии Мин создают интересный образ. Чаепитие закончилось, банки остались навеки помяты.