Увидеть музыку

На протяжении всей истории музыки было немало композиторов, которые экспериментировали с необычным расположением и написанием нот в своих партитурах, создавая новые форм-факторы музыкальных нотаций. Этот новый неконсервативный приём записи нот создавал визуальный стиль, который являлся дополнительным средством художественной выразительности. Например, партитуры становились открытками-валентинками для возлюбленной, когда нотный стан принимал форму сердца, или высказываниями, когда это же сердце обыгрывалось и форм-фактором носителя — книги с нотациями. Со времен старинной музыки такой приём начал набирать обороты и использоваться искуснее, а в XXI веке на смену нотной записи пришли звуковые дорожки, в спектрограммах которых совершенно по-новому с точки зрения технологий стали зашифровываться смыслы и визуализации.

Прослежу, какие формы нотного стана были придуманы, какие смыслы и визуализации были зашифрованы в нём, как этот визуальный прием записи музыки изменялся со временем и для чего служил и/или служит неординарный форм-фактор нотного стана.

Во-первых, стоит выделить, что визуально необычные приемы нотации использовались для обучения музыке. Данная визуализация выполняла исключительно практичный характер. Этому посвящена первая часть работы.

Вторым большим и самым распространенным блоком систематизирую визуальные воплощения звучаний музыки. В этом блоке собраны нотации, форм-фактор нотного стана которых изменялся, чтобы дополнить музыку дополнительным визуальным сопровождением. Словно иллюстрации на страницах сказок, помогающие детям лучше усвоить сюжет и открывающий новый мир. Автор выражает себя подобно художнику, дополняя свои партитуры не только звуковыми декорациями, но и визуальными. Сюжеты музыки оживают на станицах музыкальных нотаций.

Также стоит отметить, что не только иллюстрации и формы нотных станов помогают раскрыть сюжетность музыки и передать ее ритмичность и чувственность, становясь сказочным воплощением идеи создателя, но и дополнительные графические элементы отсылают к мотивам книжных изданий. Так многие нотации начинают дополняться буквицами и расписными узорчатыми полями.

В-третьих, композиторы создают свой собственный язык, выбирая использование данного визуального приема. Данный блок объединяет работы, которые балансируют на грани с исключительно визуальным искусством. Авторы буквально изобретают свой уникальный язык, некий шифр, воплощая его абстрактными формами, ритмами и далеко не всегда привычными нотами. Они изобретают не только новую форму стана, но и новую форму ноты. Так музыка раскрывается не сюжетами, как это было в предыдущем блоке, а ритмами, темпами, настроениями, порывами, духом.

Заключительная часть собирает спектрограммы современных песен. Спектрограмму достаточно косвенно можно сравнить с нотациями, однако это более чем современный способ визуализации музыки. В спектрограммы, благодаря программированию, могут быть зашиты совершенно любые изображения.

Содержание:

1.  Практичная визуализация для обучения.
2.  Визуализация чувств и смыслов.
3.  Абстракция и уникальный язык автора.
4.  Современное воплощение: спектрограммы.

Блок объединяет нотации, которые использовались для лучшего запоминания нот и правил музыки и обучения. Здесь форма выполняет практическую роль: то, что легко запомнить и визуализировать по памяти.

Данная часть объединяет нотации, которые работают, как с формой нотного стана, так и форм-фактором того, на чем стан записан.

Форма здесь является дополнением к сюжетному содержанию музыки. Иллюстративные элементы помогают оживить звук, чтобы слушатель мог буквально его увидеть.

В части же работ снова можно проследить утилитарный характер. Круговая запись помогает исполнителям петь в многоголосье.

Часослов Амьена Николя Блэри в закрытом состоянии имеет форму миндаля. Когда он открывается, две половинки миндаля соединяются, повторяя контуры сердца, метафорично отражая открывающееся молитвой сердце человека. Так форма работает на визуализацию метафоры открытого сердца для Бога.

Песенники и часословы обильно украшены расписными полями. Сюжеты иллюстраций дополняют музыкальный ряд, перекликаются с детскими книгами, на страницах которых оживают сюжеты. Использование буквицы так же отсылает к сказкам. Чуть позже нотации будут дополняться полноценными иллюстрациями, что еще точнее раскроет идею «увидеть музыку»‎.

Круг — наиболее популярная форма нотаций. Различные вариации передают задумки авторов. Круг позволяет вступать певцам в многоголосное пение и петь зациклено. Позднее форм-фактор круга начнет дополнять музыку смысловым значением, а не только удобством пения. В «Макрокосмосе»‎ Крама кругообразные партитуры визуально напоминают планеты, Млечный путь, дополняя тематику произведения.

Партитуры активно дополняются иллюстрациями, которые активно взаимодействуют с нотным станом. Музыка буквально оживает на станицах. Не слушая ее, зритель может понять сюжет.