Рубрикатор
Концепция исследования a) Ключевой вопрос и гипотеза
Цвет и линия в движении
Цвет как самостоятельный сюжет
Линия и пластика
Выводы
Концепция исследования:
В русском авангарде 1910–1920-х годов работали художницы, которых позже назвали «амазонками авангарда»: Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова. В их беспредметных и полубеспредметных работах цвет и линия перестали быть служебными инструментами, став самостоятельными художественными средствами.
Их часто изучают по отдельности, мне же показалось интересным посмотреть на них в одном ряду друг с другом. Сами художницы не стремились создавать единый стиль, каждая работала по-своему, но внутри общего поля беспредметности.
После того как я собрала и сравнила их работы, стало заметно, что в использовании цвета и линии у них есть и общее, и разное. Общее — это отказ от иллюзии объёма и подражания природе. Разное — то, как именно работает цвет и как строится линия.
Поэтому мне стало интересно изучить, как в беспредметной живописи амазонок авангарда работают цвет и линия? Какие формальные стратегии предлагает каждая из художниц?
Я предполагаю, что внутри беспредметной живописи амазонки авангарда используют цвет и линию как самостоятельные художественные средства, а не как инструменты для изображения предмета. Исследование фиксирует эти различия через последовательный визуальный анализ.
При этом можно выделить несколько разных стратегий: в одних случаях цвет становится главным содержанием картины, в других — линия приобретает пластическую и декоративную функцию, в третьих — цвет и геометрическая конструкция соединяются в равноправный синтез. Беспредметная живопись здесь не сводится к единому методу, а оказывается спектром индивидуальных формальных решений, где каждая художница находит свой визуальный язык.
Для исследования я отобрала работы, созданные в период с 1913 по 1921 год, когда художницы активно экспериментировали с беспредметностью. Они должны быть беспредметными или полубеспредметными, цвет или линия в них должны играть ключевую роль, а сами произведения должны находиться в открытых музейных собраниях (Третьяковская галерея, Русский музей) или на проверенных платформах.
Подбирая текстовые источники, я обращала внимание на их актуальность и научную обоснованность. Важную роль в исследовании играют искусствоведческие статьи. Представляя собой наиболее формализованный и систематизированный жанр, они содержат результаты оригинальных исследований и глубокий анализ с опорой на теоретические концепции, а также строгую методологию, релевантную для формального анализа цвета и линии в беспредметной живописи.
Для удобства чтения визуальное исследование разделено на три части в соответствии с тем, какие формальные приёмы рассматриваются: движение цвета и линии в кубофутуризме, цвет как самостоятельный сюжет, линия и пластика в беспредметных композициях.
Цвет и линия в движении
Гончарова и Розанова осваивают кубофутуристический метод: форма дробится, пространство сдвигается, цвет и линия начинают жить своей жизнью.
Наталия Гончарова, «Аэроплан над поездом», 1913
На картине изображено столкновение разнонаправленных линий, цветовой контраст красного и чёрного, уплощение пространства. Две динамики сталкиваются в одной плоскости: аэроплан задаёт диагональ, поезд — горизонталь. Линии пересекаются под острым углом, создавая вибрацию. Пространство уплощено: аэроплан и поезд находятся на одной плоскости, что усиливает их конфликт.
Наталия Гончарова, «Велосипедист», 1913
Фигура велосипедиста дробится на отдельные плоскости: треугольные, трапециевидные, ромбовидные. Они не складываются в единый контур, а накладываются друг на друга со сдвигом, имитируя движение через стекло. Пространство сдвинуто: фрагменты вывесок, дороги, домов не совпадают по вертикали. Динамика возникает из конфликта линий и плоскостей, а не из позы велосипедиста.
Наталия Гончарова, «Испанка» (карандашный эскиз), 1910-е и Наталия Гончарова, «Испанка», 1913
В карандашном эскизе линия выполняет традиционную задачу: она обводит силуэт, фиксирует положение фигуры, обозначает складки одежды. Линия здесь служебная, она работает на узнаваемость формы, подчиняется предмету.
В живописной версии же линия меняет функцию. Она перестаёт быть служебной, не обводит форму, а разлагает её на геометрические декоративные плоскости. Появляется игра линий, подобная музыке.
Я заметила, что в карандашном наброске линия подчиняется предмету, она обводит силуэт, фиксирует фигуру. В живописи та же линия становится другой: она не обводит, а разлагает форму на плоскости. Линия перестаёт быть инструментом изображения и становится самостоятельным художественным средством.
Наталия Гончарова, «Электрический фонарь», 1913
Городской пейзаж в работе Гончаровой превращается в цветовую абстракцию. Свет электрического фонаря разлагается на лучи жёлтого, оранжевого и белого, создавая динамику. Передаётся не источник света, а сам эффект свечения в движении.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916
В этом произведении форма дробится на цветные плоскости, пространство теряет глубину. Художница отказывается от традиционной перспективы и натурного рисунка. Важно то, что цвет будто рождается в динамике, а цветоформа в этой работе - структурная единица.
В работах Гончаровой и Розановой цвет и линия уже не подчинены полностью иллюстративной задаче. Они начинают жить самостоятельно, создавать динамику, передавать энергию, дробить форму. Это этап освоения нового языка, который приведёт к полной беспредметности.
Цвет как самостоятельный сюжет
В следующих работах Розановой цвет перестаёт быть служебным инструментом и становится главным содержанием картины.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916 и «Беспредметное», 1916
