Дорота Кобела и Хью Уэлшман: искусство XIX–XX веков вплетённое в фильмы

Будучи энтузиастами в областях изобразительного искусства и сферы кино, в 2017 году сценаристы-режиссеры Дорота Кобела и Хью Уэлшман выпускают первый в мире написанный масляными красками на досках анимационный полнометражный фильм — «Ван Гог. С любовью, Винсент». Совместив в кинокартине фикцию с творчеством Винсента ван Гога, они представляют широкой публике некоторые исторические факты из жизни Нидерландского художника, анализируя их поэтическом ключе.

Известно, что Ван Гог писал в направлении постимпрессионизма — общего названия течений в живописи начала XX века, в основе которого лежит отказ от эстетики импрессионизма и реализма в пользу новых техник, основанных на контрасте цветов и концентрации на длительных жизненных состояниях, подражании природе. Его творчество очевидно повлияло на визуальную составляющую фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент». Решение режиссеров о заимствовании стилистических приемов не только позволяет цитировать известные картины художника напрямую, не искажая сути, но и погружать зрителя в его видение окружающего мира. Замысел фильма, как и стиль Винсента ван Гога, подразумевает не достоверное отображение действительности, а именно переосмысление жизни человека с ментальными расстройствами.

В 2023 году ДК и Хью Уэлшманы выпускают «Крестьян». Данная кинолента — второй по счету фильм, написанный масляными красками на досках. В эпоху расцвета генерации визуального контента посредством искусственного интеллекта кинокартина доказывает: ручной труд, особенно кропотливый и бережный к деталям, всегда будет цениться зрителями на ступень выше. В своем творческом проекте авторы в основном обращаются к труду польских художников-реалистов, а также европейских художников и представителей «Молодой Польши».

Использование реализма — максимально достоверного изображения действительности, как основного источника визуального ряда заключается в отражении самой истории, являющейся опорой всего фильма. Его действия разворачиваются в Польской деревне конца XIX века, а цитируемые творческой командой картины в полной мере отражают тогдашних крестьян, включая как и их обычную, рутинную жизнь, так и окружающие их пейзажи.

Моя гипотеза выражена в том, что именно через киноиндустрию, более широко распространенную среди массового зрителя, открывается возможность привлечения внимания людей к творчеству и культурному наследию как их стран, так и зарубежных. Используя нестандартный визуальный ряд в привычном для аудитории формате, человека можно заинтересовать произведениями классических художников, тем самым позволив ему глубже погрузиться в сферу искусства.

В данном исследовании мной будут проанализированы уже ранее упомянутые два анимационных полнометражных фильма — «Ван Гог. С любовью, Винсент» и «Крестьяне». В доступном мне видеоряде я буду искать картины художников, которые цитировали Дорота Кобела и Хью Уэлшман. Особое внимание будет уделено тому, как в сюжет фильмов вплетены обозреваемые мной изображения искусства.

Над фильмом работало более 100 художников из различных стран Европы. Всего было написано 65,000 картин.

Дорота Кобела — «Loving Vincent»

Первая сцена после вступительных титров — «Звездная ночь», являющаяся одной из самых узнаваемых картин Ван Гога. Начало событий в фильме происходит ночью, в неизвестной деревне, запечатленной художником из восточного окна спальни в Сен-Реми-де-Прованс.

Не менее важное произведение — «Ночное кафе». Ван Гог изобразил привокзальное кафе города Арля, которое было ему хорошо знакомо.

 — Идея картины в письме к брату Тео. Винсент ван Гог

Как и Винсент, Дорота Кобела и Хью Уэлшман выразили «пагубную страсть, движущую людьми» в своей кинокартине. В ней Арман Рулен, ранее упомянутый мной главный герой фильма забирает бутылку вина у спящего за столом мужчины, выпивая ее самостоятельно.

— Из письма Винсента Ван Гога брату Тео.

Для творчества Винсента ван Гога эта картина по-настоящему уникальна. В ней он преодолевает обыденность, которая так ему претила. Во время сцены на террасе между героями — отцом и сыном семейства Рулен, происходит важный для сюжета диалог, который убеждает Армана в необходимости выполнения просьбы отца.

Следующая известная картина Ван Гога — «Пшеничное поле с воронами». Она является завещанием художника, ведь всего через несколько недель после её написания он покончил с собой. Герой фильма — Арман Рулен, находящийся прямо внутри полотна, расследует смерть Винсента ван Гога и пытается понять причину его действий.

Из портретов Винсент ван Гог чаще всего писал самого себя. Количество автопортретов художника доходит до 35 полотен.