Многогранность образа США в искусстве XX века

Искусство Соединённых Штатов Америки на протяжении всей своей истории было средством поиска национальной идентичности и самосознания. Смешение различных культур на территории США оказало непосредственное влияние на искусство и привело к ярко выраженному плюрализму. В XX веке была даже сформулирована концепция «плавильного котла» [1], описывающая культурную ассимиляцию различных этносов и образование единой нации на территории государства.

Именно поэтому американское искусство этого столетия исключительно богато противоречиями. Одни художники утверждали образ счастливой, трудолюбивой, укоренённой в земле нации — другие вскрывали под этим образом одиночество, несправедливость, пустоту потребления и системное насилие.

Я выбрала эту тему, поскольку мне интересно изучить окутанный мифами образ США с разных сторон. Американское искусство XX века с его противоречиями словно изображает абсолютно разные миры: трудно поверить, что одинокие улицы с картин Эдварда Хоппера, счастливые семьи Нормана Роквелла, яркие бассейны Дэвида Хокни и борьба афроамериканского населения за свои права на полотнах Джейкоба Лоуренса сосуществуют в одном столетии и являются гранями одной культуры. Мне захотелось собрать эти образы вместе, чтобы показать, что среди них не существует единого и «правильного», а само их разнообразие является самым честным ответом на вопрос, какой была Америка в XX веке.

Отбор материала произведён в строгих хронологических рамках: в исследование включены только те произведения, которые принадлежат к XX веку, чтобы сосредоточиться на изучении одной исторической эпохи, в рамках которой искусство сначала находится в поиске национальной идентичности, затем сталкивается с расцветом и кризисом «американской мечты» в середине века и приходит к радикальному переосмыслению образа страны в последней трети столетия.

Вторым критерием выбора визуального материала является прямая связь с образом США. Основным объектом картин, рассматриваемых в исследовании, является пространство Америки и её население.

В качестве текстовых источников использованы статьи и научные работы, рассматривающие социальный, политический и историко-культурный контекст создания произведений; искусствоведческие исследования, нацеленные на изучение особенностей американской живописи XX века, а также тексты самих художников, объясняющие их взгляд на образ США и его интерпретацию в своих картинах. При анализе я сопоставляла выбранные источники, чтобы разобрать многообразие вариантов восприятия Америки и понять, как они связаны с историческим контекстом происходящих в стране событий.

Исследование состоит из трёх разделов, в каждом из которых рассматривается один из образов Америки. Но даже в рамках одной главы изображение США не всегда имеет однозначную интерпретацию, что дополняет идею о неоднозначности взгляда на страну даже с похожих точек зрения.

1. Концепция
2. Земля и народ
3. Американская мечта
4. Одиночество и отчуждённость
5. Вывод

Образ Соединённых Штатов Америки не укладывается в единую трактовку и может одновременно являться и утверждающим, и критическим. Это противоречие обосновано диссонансом: официальный образ страны (равенство, свобода, процветание) и существующие проблемы (войны, Великая депрессия, расовая сегрегация, кризисы и культ потребления) на протяжении столетия находились в состоянии сосуществования.

Американское искусство XX века можно рассматривать как постоянный диалог между утверждением и разоблачением. Граница между этими понятиями всё ещё не является однозначной: например, Норман Роквелл в 1960-х переходит от изображения американской мечты к её критике, а Энди Уорхол одновременно вдохновляется массовым потреблением и иронизирует над ним.

Таким образом, многогранность образа США в искусстве XX века является следствием столкновения грандиозного идеала свободы и несоответствия ему в реальной жизни.

В 1920–1940-х годах в США появляется риджионализм — направление в изобразительном искусстве, в основе которого лежало обращение к теме «настоящей Америки». Художники изображали сцены сельского и фермерского быта жителей Среднего Запада. К особенностям картин в стиле риджионализма относится плоское пространство ландшафтов, геометрически чёткие контуры и фиксированная композиция. [2]

Расцвет этого направления пришёлся на период Великой депрессии, поэтому риджионалисты обращались к темам национальной самобытности и благородству народного труда, чтобы возродить надежду людей на счастливое будущее.

С точки зрения сопоставления ситуации в США и изображаемых на картинах идиллических пейзажей возникает парадокс: в тяжёлый период развивается направление с противоположными по настроению сюжетами. Это противоречие доказывает, что картины риджионалистов не столько отображают реальность, сколько становятся ориентиром национального самосознания в период кризиса.

Несмотря на то, что риджионализм как направление подразумевает изображение положительных и ярких сцен сельской жизни, среди работ Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и других художников также встречаются тревожные сюжеты. Работа Вуда «Смерть на Ридж Роуд» отличается от других изображаемых им пейзажей: здесь появляются мрачные тени, затянутое тучами небо, а плывущие искажённые формы создают психоделический эффект. Томас Харт Бентон, обычно обращающийся к простым сценам с фермерами и рабочими, не избегает и политических заявлений в своём искусстве.

Наверное, одним из ярчайших примеров неоднозначности образа сельской местности Среднего Запада считается «Американская готика» Гранта Вуда. Изначальной задумкой художника было создать портрет добродетельных американских тружеников: «Я не писал сатиру <...> Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». [3] Несмотря на авторскую трактовку, в позах и взглядах фигур всё равно читается жёсткость, замкнутость и отчуждение. Кроме того, эмоциональная холодность героев усиливается при помощи вертикализма и симметрии в композиции.

Таким образом, риджионализм создал первый целенаправленный образ Америки изнутри страны — и уже в нём видно, что создаваемый единый образ нации сталкивается с комплексом противоречий и неоднозначности.

Визуальными образами американской мечты искусство обязано творчеству Нормана Роквелла и Джозефа Кристиана Лейендекера. Наполненные счастьем жизненные моменты, дружные семьи, резвящиеся дети и красивые люди с рекламных плакатов — все эти сюжеты созданы и укреплены в американской идентичности именно благодаря этим художникам.

Американский идеал начал формироваться в иллюстрациях Джозефа Кристиана Лейндекера, создававшего обложки для журнала The Saturday Evening Post. Персонажи, изображаемые художником, становились стандартом красоты: идеальные пропорции тела и лица, изысканность и уверенность в позах, сочная цветовая палитра.