Концепция
Макото Синкай - один из заметных режиссёров современной японской авторской анимации. Его фильмы стали глобальными феноменами. Захватывающие романтические и фантастические истории не оставляют равнодушным никого. Но что особенно привлекает внимание в его работах - это его визуальный язык крайне специфичен и заслуживает отдельного рассмотрения.
Одна из особенностей его фильмов - радикальный разрыв в детализации между фоном ,сверхреалистичным, почти фотографическим, и персонажами ,нарочито простыми, схематичными.
«Твоё имя» Макото Синкай
Особенно ярко этот разрыв проявляется в изображении неба. Облака, закаты, звёзды, дождь проработаны с неимоверно тщательно, а лица героев гораздо проще.
Данное исследование предлагает ответ на вопрос роль в нём играет в его работах играет небо?
для исследования отобраны три полнометражных фильма Макото Синкая, наиболее репрезентативных для его стиля: «5 сантиметров в секунду» (2007), «Твоё имя» (2016), «Дитя погоды» (2019)
Рубрикатор
Природа разрыва между фоном и персонажем
Функция неба как «свидетеля»
Небо, как пространство действия
Небо как «шов» - механизм, соединяющий разлученных персонажей.
Природа разрыва между фоном и персонажем
Если открыть любой фильм Макото Синкая на случайном кадре, можно заметить ,что фон и персонажи будто из разных фильмов. Фоны - почти фотореалистичные: блики на воде, текстура асфальта, каждое облако на небе имеет объём и освещение.
«Твоё имя» Макото Синкай
Фоны Синкая часто путают с фотографиями. Их секрет не в буквальном копировании реальности, а в гипертрофированном внимании к свету и атмосфере.
«Сад изящных слов» Макото Синкай
«Твое имя» Макото Синкай
Персонажи же - плоские, с минимальной штриховкой. У героев нет морщин, пор, индивидуальных черт - только большие глаза, маленький нос, условный рот.
Понять почему персонажи так отрисованны не сложно - при анимации людей стараются рисовать как можно меньше мклких деталий и сильно ревлестичных теней и бликов для более продуктивной работы. Однако в традиционной анимации фон и персонаж обычно согласованы по стилю.
У Синкая они как бы конфликтуют.
В интервью 20 декабря 2016 года на вопрос о том, специально ли существует этот разрыв в детализации фонов и персонажей, Макото Синкай ответил, что это лишь часть его стиля. Ведь детализировать статичную картинку для заднего плана проще
Однако, в его работах небо не всегда недвижимо, наоборот: прекрасные закаты, дождь и невероятные облака, комета, рассекающая небо - все огромная часть его историй и огромная работа для аниматоровю
«Твоё имя» Макото Синкай
В работах Макото Синкая небо — живое, и оно является важнейшей частью его историй
Небо как «свидетель»
В фильмах Синкая персонажи очень часто смотрят вверх. На звезды, на дождь, на исчезающее солнце. Но этот взгляд редко бывает радостным. Чаще всего он выражает тоску, ожидание, невозможность дотянуться. Персонажи смотрят на небо и ищут у него ответ, как будто оно сможет помочь, подсказать, как будто именно оно сможет свести их с теми, кого гнт рядом сейчас
«Твоё имя» Макото Синкай
Небо становится «свидетелем» одиночества персонажей - огромное, красивое.
Именно в этих сценах разрыв между детализацией и простотой работает на полную мощность: герои, маленькие на фоне этого необъятного прекрасного полотна, и главное, то на что они смотрит — создают эмоцию. Небо «говорит» за персонажа. Именно в эти моменты небо становится живым.
«Дитя погоды» Макото Синкай
Небо, как пространство действия
У Синкая действие часто происходит на границе земли и неба: на крышах небоскрёбов, на водонапорных башнях, в самолётах и дирижаблях, на вершинах холмов. Эти места символизируют промежуточное состояние: уже не земля, ещё не небо. В «Твоём имени» судьбоносная встреча Таки и Мицухи происходит на краю кратера - на границе миров. В «Дитя погоды» Ходака и Хина живут на крыше заброшенного здания - буквально между небом и городом.
