Особенные детали внешности в живописи Карло Кривелли и современников

1. Концепция
2. Прически и волосы на картинах Карло Кривелли и современников
3. Положение рук на картинах Карло Кривелли и современников
4. Глаза на картинах Карло Кривелли и современников
5. Выводы

В эпоху Возрождения, которую принято считать периодом расцвета гуманизма и возвращения к ценностям, свойственным античному миру, были созданы многие всемирно известные произведения живописи. Например, выдающаяся картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1482–1486) поражающая динамикой и плавностью изгибов, или портрет «Мона Лизы» (1503–1519) Леонардо да Винчи, который до сих пор остается одним из самых ценных экспонатов Лувра в Париже.

Я же, пролистывая книгу-сборник с картинами XV века, обратила внимание на живопись менее известного художника эпохи Ренессанса, а именно Карло Кривелли. Образы, созданные им, поразили своей необычностью и оригинальностью и запомнились даже больше, чем те, что были написаны художниками, о которых упоминалось выше.

О биографии итальянского живописца известно немного. Он родился между 1430 и 1435 годами в Венеции. Его отец Якопо Кривелли и брат Витторе Кривелли также были художниками, но о них почти нет информации.

Мало фактов и о том, где проходил обучение живописец. «Исследователи, изучившие манеру его письма, пришли к выводу, что, вероятно его первоначальное обучение живописи состоялось в итальянских мастерских Виварини и Якопо Беллини. Ощущается и влияние падуанской школы, в учителя Кривелли приписывают и таких известных мастеров как Франческо Скварчоне, Антонио и Бартоломео Виварини, Джованни д’ Алеманьа». [3]

После просмотра многих картин Карло Кривелли у меня возник следующий ряд вопросов: каковы особенности внешнего облика персонажей картин живописца? В чем уникальность манеры написания портретов Кривелли, и как его образы отличаются от работ современников, например, Пьеро ди Козимо или Джованни Беллини? Есть ли скрытые смыслы и символизм в своеобразном положении кистей рук или причесок? Как именно эти детали влияют на восприятие картины? Что может сказать взгляд или выражение глаз?

В своем визуальном исследовании я анализировала особые, иногда своеобразные детали во внешности героев, изображенных на картинах Карло Кривелли. Однако цель этой работы — не только выявить нюансы в их написании, но и сравнить, как они проявляются в работах других авторов, писавших в XV — начале ХVI веков.

Материалы для исследования я находила на страницах различных интернет-источников, посвященных искусству Ренессанса, а также в книге, содержащей информацию о разных художниках, чтобы еще глубже раскрыть тему. Использованная литература позволила узнать больше о живописцах эпохи Возрождения, символике на портретах и других исторических фактах.

В процессе исследования я выделила несколько подтем для анализа образов, создаваемых авторами, поэтому основная часть разделена на несколько блоков.

В каждом из них я не только разбираю работы выбранного мной художника, но и сопоставляю его живопись с некоторыми работами других авторов эпохи Возрождения, чтобы визуально проследить особенности творчества Карло Кривелли. Сначала проанализировала картины живописцев, обращая внимание на то, как они изображают волосы и прически. Далее выделила блок, где описала руки в качестве выдающихся деталей. Затем раздел, посвященный манере написания глаз и взгляда. В конце я подвела итоги анализа творчества Карло Кривелли, опираясь на аспекты внешности персонажей.

Первое, на что я обратила внимание при изучении картин Карло Кривелли были волосы.

Они становились отдельным ярким элементом холста, который невозможно было не заметить.

На картине изображена Святая Мария Магдалина — образ, часто встречающийся не только у Карло Кривелли, но и у других художников разных столетий. Одним из акцентов являются ее длинные спиралевидные, кудрявые волосы золотистого оттенка с плавными линиями, которые контрастируют с «острым» и проницательным взглядом девушки. Вероятно, с помощью этой антитезы в формах живописец хотел передать противоречивый образ Марии Магдалины. Автор статьи в своей работе отмечает, что девушка страдала от одержимости нечистыми духами, бесами, поэтому обратилась за помощью к Иисусу Христу, впоследствии избавившему ее от мучений. Тогда Мария Магдалина стала одной из самых преданных учениц Господа, которая была свидетельницей его воскрешения. [4]

Пьеро ди Козимо — художник эпохи Ренессанса, работавший примерно в то же время, что и Карло Кривелли, также создал образ Марии Магдалины. Интересно сравнить две работы. Обращая внимание на прически, можно заметить интересную деталь — жемчужное украшение, а «в период Ренессанса жемчуг был символом праведности, символом Христа и Девы Марии, ценных знаков любви к Богу». [5]

На этом фрагменте образ Богородицы более «мягкий» и женственный. Ее светлые волосы нежно и легко развеваются на ветру, а солнечный свет из окна придает им благородный золотистый оттенок.

Тщательно прорисованные вьющиеся или волнистые волосы являются особенностью творчества Карло Кривелли, которая присутствует и на картине с образом Андрея Первозванного — одного из двенадцати апостолов Иисуса Христа. [6] Автор уделяет особое внимание центральной части холста. Длинная седая борода, выделяющаяся плавными линиями и светотенью, разбросанные по плечам волосы, а также глубокие морщины в области глаз, лба и бровей делают образ Андрея Первозванного более выразительным и запоминающимся.

Интересно прорисована борода и на картине с образом Святого Иеронима. Заметно, как автор практически идентично передает эту деталь внешности: та же форма, волны и фактура.

Ярко выраженные завитки, обрамляющие лицо Святого Георгия, почти полностью повторяют вид гривы льва на его доспехах, который, в свою очередь, является как символом «власти, силы, величия, мощи, гордости, храбрости, благородства, доблести, справедливости и триумфа», так и «мученичества и страдания». [7]

Эти детали, ставшие заметными благодаря форме прически, отсылают к истории самого юноши. Так, Святой Георгий оставался предан христианской вере, из-за чего его пытали и приговорили к смертной казни. [8] Это олицетворяет мужество и силу.

Схожесть формы прически и образа животного также присутствует и на картине Пьеро ди Козимо, на которой изображена «самая красивая девушка Флоренции». [9] Ярким элементом ее внешности являются рыжие волосы, оформленные в замысловатый пучок. Поражает, как художник изображает волнообразные косы, похожие на Аспид — род ядовитой змеи, «обвившийся вокруг цепочки на шее Симонетты. Джорджо Вазари видел в этом символе указание на Клеопатру, которая умерла от укуса змеи». [10] Вероятно, с помощью этого элемента автор показывает, что эта девушка также скончалась, но «от чахотки, едва достигнув двадцати трех лет, смерть ее повергла в траур всю Флоренцию». [11]