Рубрикатор
- Концепция
- Повтор как ритм и структура изображения
- Повтор и массовое тиражирование образа
- Повтор как фиксация времени
- Орнаментальность и бесконечность изображения
- Заключение
- Библиография
- Список источников
Концепция
Повтор является одним из наиболее устойчивых художественных методов в искусстве XX–XXI века. Он встречается в живописи, графике и современном визуальном искусстве как способ организации изображения, создания ритма и воздействия на восприятие зрителя. Повторяющиеся формы способны вызывать ощущение движения, бесконечности, тиражирования или, наоборот, медитативного состояния.
Homage to the Square. Apparition (1959), Джозеф Альберс
В данном исследовании рассматривается, каким образом художники XX–XXI века используют повтор как художественный метод и как меняется значение повторяющегося изображения в разных направлениях искусства. Основное внимание уделяется не только композиционной функции повтора, но и его связи с темами массовой культуры, времени, памяти и восприятия.
Broadway Boogie Woogie (1942-1943), Пит Мондриан
Материал для исследования был отобран по принципу наиболее выразительного использования повторяющихся элементов в произведении. В работу вошли живописные и графические произведения художников поп-арта, оп-арта, минимализма и концептуального искусства, поскольку именно в этих направлениях повтор становится основой художественного языка. Для анализа были выбраны работы Энди Уорхол, Бриджит Райли, Виктор Вазарели, Яёи Кусама, Роман Опалка, Фрэнк Стелла и Агнес Мартин. Их произведения позволяют проследить, как повтор может использоваться для создания визуального ритма, эффекта бесконечности, фиксации времени или механического тиражирования образа.
Infinity Nets, Яёи Кусама, 1961 (слева) Infinity Nets, Яёи Кусама, 2004 (справа)
Структура исследования построена по тематическому принципу. Отдельные разделы посвящены разным функциям повтора в искусстве: организации пространства изображения, воспроизведению массовых образов, фиксации времени и созданию бесконечной орнаментальной поверхности. Такой способ рубрикации позволяет проследить, как один художественный метод приобретает разные значения в зависимости от контекста и авторского подхода.
Infinity Nets, 1951, Яёи Кусама
При работе над исследованием использовались музейные архивы, каталоги выставок, статьи по истории современного искусства и материалы, посвященные поп-арту, оп-арту и концептуальному искусству. Основное внимание уделялось источникам, анализирующим визуальный язык произведений и особенности их восприятия.
Серия Infinity Nets, конец 1950-х — 1960-е годы, Яёи Кусама
Ключевым вопросом исследования становится влияние на восприятие художественного произведения и причины, по которым этот метод занял важное место в искусстве XX–XXI века. Повтор в современном искусстве перестает быть исключительно декоративным элементом и превращается в самостоятельный способ художественного высказывания, через который художники исследуют восприятие, время и современное общество.
Повтор как ритм и структура изображения
Одним из наиболее заметных направлений, активно использующих этот прием, стал оп-арт. Художники этого направления создавали изображения, основанные на повторении геометрических элементов и линий, благодаря чему возникали оптические иллюзии движения. Особенно важное место в этом направлении занимает творчество Бриджит Райли.
Movement in Squares (1961)
В работе "Movement in Squares" художница использует повторяющиеся вертикальные полосы черного и белого цвета. Постепенное изменение расстояния между ними создает ощущение деформации пространства. Изображение кажется подвижным, хотя остается полностью статичным. Повтор в этой работе становится способом воздействия на зрительное восприятие человека. Зритель не может воспринимать изображение как неподвижную форму: глаз постоянно пытается уловить ритм линий, из-за чего возникает эффект движения.
Похожий принцип использует Виктор Вазарели — один из основателей оп-арта.
Vega-Nor (1969), Виктор Вазарели
В работе Vega-Nor художник повторяет геометрические элементы, постепенно изменяя их размер и форму. Из-за этого плоское изображение начинает восприниматься объемным и пульсирующим. В этой картине разрушается ощущение стабильности изображения. Художник превращает картину в визуальную систему, которая постоянно меняется в восприятии зрителя.
Повтор и массовое тиражирование образа
Особое значение этот прием приобрел в поп-арте, где художники обращались к теме массовой культуры и механического воспроизведения изображений. Главным художником, исследовавшим повтор как форму тиражирования образа, стал Энди Уорхол.
«Marilyn Diptych» (1962), Энди Уорхол
В работе Marilyn Diptych художник многократно повторяет один и тот же портрет Мэрилин Монро. Изображение напоминает газетную печать или рекламный плакат.
Повтор постепенно стирает индивидуальность портрета. Лицо актрисы превращается не в образ конкретного человека, а в символ массовой культуры. При этом часть изображений постепенно теряет яркость и становится почти неразличимой. Это создает ощущение исчезновения образа и недолговечности популярности.
Еще одной важной работой является Campbell’s Soup Cans.
Campbell’s Soup Cans (1962), Энди Уорхол
Картина состоит из одинаковых изображений банок супа Campbell’s. Повтор делает произведение похожим на витрину супермаркета или промышленный конвейер. Уорхол показывает, как массовая культура превращает любой предмет в бесконечно воспроизводимый продукт. Художественное изображение начинает существовать по тем же принципам, что и реклама или фабричное производство.
Повтор как фиксация времени
