Визуальный стиль и повествование в работах Альберто Мьельго

Альберто Мьельго - знаменитый испанский режиссер, аниматор и художник, сыгравший значительную роль внутри индустрии кино и анимации. Он является лауреатом 7 премий разного масштаба, включая премию Оскар. Мьельго с раннего возраста уже работал в индустрии, несмотря на отсутствие академической и другой образовательной базы. Его главная черта - жажда экспериментов, что и стало одной из причин его режиссерской работы над действительно необычными и разрывающими в свое время творческие шаблоны проектами "Любовь. Смерть. Роботы." и "Человек-паук. Через вселенные".

Уже в начале 21 века Альберто Мьельго активно участвовал в производстве культовых анимационных картин, таких как "Труп Невесты", визуальных решений в клипах "Beatles". Но поистине решительным шагом в карьере испанского режиссера стала работа в студии Disney над проектом "Трон. Восстание". Именно уникальный подход Мьельго и его отличное от других предложенных визуальных и повествовательных стилей стало ключевой точкой успеха данного фильма, который по сей день является горячо любимым многими критиками и фанатами. Испанский художник переписывает каноны, внося абстрактные стилизации, яркую энергию и восхитительный темп рассказа истории.

Однако самыми яркими работами Альберто Мьельго, безусловно, являются его личные: именно в них он раскрывает весь возможный потенциал анимации как феномена. Несмотря на времязатратное и безумно тяжелое производство, каждая его личная картина, которых, на самом деле, достаточно немного, наполнены до краев изобретательностью и творческим взрывом шаблонов, что и делает данного режиссера, по моему мнению, одним из самых уникальных аниматоров и художников в индустрии современности.

При выборе и поиске материала для визуального исследования я руководствовалась стремлением показать оригинальность подачи и стилистического подхода к анимации Альберто Мьельго, его желание показать реальность такой, какой ее никто не показывал раннее. В фокусе внимания находятся его авторская техника, кинематографический ритм и символическая конструкция пространств и тел. Такое структурирование визуального исследования обусловлено необходимостью полностью раскрыть основные черты, свойственные анимационной графике испанского режиссера. Одной из важнейших деталей внутри его творчества, которую я считаю нужным раскрыть, является анализ его приемов, которые рождаются на стыке живописи и цифровой анимации. Для исследования избраны следующие работы Альберто Мьельго: "Стеклоочиститель", "Свидетель" и "Джибаро".

Технически, все работы Альберто Мьельго - 3D анимация. Однако подход испанского художника помог создать совершенно уникальный, раннее никем не используемый метод создания иллюзии двухмерной анимации. Так, каждый кадр "Стеклоочистителя" и "Свидетеля" буквально становится статичной изящной иллюстрацией, так как промежуточных смазанных кадров в ней не присутствует.

Если вглядеться внимательнее, то зритель заметит, что каждый фон внутри всех авторских работ Мьельго - самостоятельная иллюстрация без участия трехмерной графики. Характерным приемом режиссера, безусловно, предстает чрезмерная детализация переднего плана и отсутствие проработки заднего плана. Так, во многих дальних городских пейзажах можно увидеть, что свет и окна предстают в виде коротких, минималистичных мазков. Таким образом анимационная картина приобретает свою выразительность и правильно ставит внимание зрителя, управляя его взглядом. Также смена детализации имитирует размытие при фокусировке камеры, но делает это более креативно и живописно.

Авторский взгляд на визуальную часть своих работ у Альберто Мьельго проходит через призму импрессионизма. Будучи в первую очередь художником, режиссер обращается к живописи как к своему творческому началу и ведущему направлению внутри его коротких метров. Импрессионистская подача визуального материала происходит не только через саму технику смеси живой анимации и ручных мазков и многообразия цвета и света, но и через саму драматургию кадра: каждая сцена в отрыве от остальных смотрится эмоционально цельно. Даже не зная контекста, с помощью композиции, плановости и детализации можно с легкостью уловить настроение эпизода и персонажей в нем.

Характерная особенность визуальной драматургии также заключается в приеме дрожащей, "живой" камеры и засветов, ей присущих. Каждая сцена "Стеклоочистителя" будто является имитацией съемки на старый фотоаппарат, который очень легко захватывает свет и тем самым пересвечивая героев объектива, периодически повторно фокусируясь ради создания более динамичного диалога между зрителем и персонажем.

Фирменный иллюстративный прием Миельго - текстура. Мазки, индивидуальное отражение света на каждой из поверхностей, множество материалов внутри одежды персонажей и окружения создают настоящий и почти осязаемый тактильный опыт у зрителя. В "Свидетеле" мы чувствуем запах и влажность мокрого асфальта, дискомфорт смазанного макияжа и наготы главной героини, сковавыющее ощущение латексного костюма. В "Джибаро" отлично передана тяжесть доспех, мокрого золота, свежесть дикой, не принимающей чужаков природы. "Стеклоочиститель" позволяет зрителю почувствовать теплоту и нежность летнего солнца, влажный и морской запах бриза, промокшие от ливня ботинки, затхлость помещения от дыма сигарет.

Цвет также играет немаловажную роль внутри коротких метров испанского режиссера. Однако ключевая особенность подхода Альберто Мьельго - отрицание традиционных визуальных и повествовательных канонов. Так, испанский режиссер от типичной психологии цвета в ее прямом понимании. Если обычно фильмы кодируют настроение персонажа внутри цветовой гаммы сцены, то здесь аниматор не любит использовать цвет для рассказа истории: иногда ему кажется, что это - "манипуляция". Он не любит использовать голубой цвет для изображения грусти. "Можно же сделать полностью наоборот" [1].

Так в "Свидетеле" используется комплиментарность в виде неона внутри темной комнаты, что в добавочном слое контрастирует с дневным серым городом. В "Джибаро" же берет свое преимущество природная монохромность с отблесками золота и металлической брони, создавая именно сюжетное противоречие между жадностью человека и необъятной натуральности природы. "Стеклоочиститель" диктует зрителю настроение мягкой меланхолии, жизненной рефлексии, постепенности моментов.