Влияние работ Ирвинга Пенна на современную рекламу и дизайн

1. Концепция
2. Студийная съемка
3. Работа в Vogue
4. Натюрморты
5. Антигламур
6. Реклама косметики
7. Заключение

Ирвинг Пенн известен как выдающийся фотограф-новатор XX века. Его экспериментальный подход и введение новых приемов отличались от стандартов фотографии в то время, но сейчас творчество Пенна до сих пор вдохновляет фотографов и дизайнеров. В его стиле считывается минимализм, строгая композиция и особый подход к освещению. Он часто пренебрегал использованием дополнительных предметов в кадре и не любил лиричность и «сказочность». Ирвинг Пенн использовал однотонный фон и концентрировался на деталях, текстурах и формах объектов в процессе съемки. Его творчество –– это поиск совершенства в простоте и умение видеть красоту в обыденных вещах.

Изначально Ирвинг Пенн был художником и дизайнером, что нашло отражение в его творчестве в качестве фотографа. В 1938 году он окончил обучение в Школе промышленных искусств и стал ассистентом под руководством Алексея Бродовича в журнале Harper's Bazaar. Это было началом пути Пенна в дизайне рекламы и иллюстрациях, где вырабатывался его уникальный стиль – эксперименты с композицией и светом, внимание к деталям и лаконичность. В 1941 году Ирвинг Пенн отправился в Мексику, чтобы заниматься живописью, но в этой поездке осознал истинное призвание –– стать фотографом. По приезде он работал помощником арт-директора Александра Либермана в Vogue и занимался обложками журнала. Именно так началось долгое сотрудничество, которое положило начало новому пути в областях рекламы и фотографии.

Не сумев объяснить свое видение другим фотографам, Пенн начал создавать обложки сам. Так, он проработал в журнале 66 лет, создал 165 обложек и провел сотни студийных съемок, которыми до сих пор вдохновляются современные специалисты. Ирвинг Пенн не ограничивался только модными снимками, он также создавал портреты, этнографические серии с акцентами на национальных деталях и натюрморты. Он не хотел становиться типичным фотографом, поэтому подбирал интересные идеи, несвойственные тому времени.

Хоть Пенн и славился перфекционистом, который учитывал каждую деталь в работе, он также показывал неидеально чистый студийный фон, неряшливость и пятна, использовал эффект «закадровости». Женщин в работах он представлял и прекрасными, и независимыми –– леди со стержнем. Он не старался снять идеально позирующих моделей, а иногда утомлял их настолько, чтобы показать более правдивый и настоящий кадр. Пенн умел эстетизировать непривлекательные предметы – окурки, кости или же старые вещи – и создавал из них выразительные натюрморты. Такой подход открыл новые возможности для рекламы, позволяя рассматривать даже неприглядный продукт с новой стороны.

Это визуальное исследование представляет собой анализ влияния творчества Ирвинга Пенна на современное искусство –– на рекламу, дизайн и фотографию в целом. Цель исследования –– показать, как сильна значимость творческого наследия Пенна с помощью выявления его основных авторских приемов и поиска их отражения в настоящем.

Отбор визуального материала обусловлен сортировкой фотографий Ирвинга Пенна по визуальным особенностям и поиск работ современных фотографов, которые были вдохновлены его идеями.

Один из знаменитых приемов Ирвинга Пенна –– метод съемки в бутафорском углу. Для этого использовались для стены, сдвинутые под острым углом, создающие замкнутое пространство, буквально «запирая» модель. По замыслу фотографа такая обстановка сбивала людей с привычного позирования и заставляла их раскрыть настоящую сущность.

Тот же прием использовал фотограф Йес Ларсен, вдохновившись идеей Пенна, при съемке музыкантов группы Rammstein в 2019 году. Однако кадры Ларсена имеют другой смысл –– в отличие от Ирвинга Пенна, он не предлагал артистам самим выбирать позы, чтобы отразить их характер. Прием «двух стен» использовался больше для визуального эффекта.

В студийной съемке Ирвинг Пенн также использовал концепцию групповых портретов, что на данный момент довольно часто можно встретить в модной фотографии. Важно отметить, что Пенн не использовал монтаж, а также тщательно создавал баланс в кадре и уделял внимание позам и взаимодействиям между моделями.

В то время, когда модные съемки чаще концентрировались на отдельных портретах, Пенн внедрил комплексный подход, где сочетается индивидуальность каждого участника с общей гармонией кадра. Концепция «модели вместе» стала часто использоваться в модной фотографии. Например, Энни Лейбовиц снимала групповые портреты для журнала Vanity Fair, а Питер Линдберг и Стивен Майзел –– для Vogue.

На многих студийных фотографиях Ирвинга Пенна можно заметить, что он не всегда стремился полностью скрыть окружение модели. Наоборот, в кадре могут быть видны детали самой студии –– задники, ковры с заметной текстурой, элементы реквизита. Такой подход создавал ощущение естественности и отражал желание Пенна сочетать идеальную композицию с неидеальным фоном.

Концепция «закадровости» в современном мире стала достаточно распространенным приемом в фотографии и рекламе. Метод Пенна вдохновил множество фотографов на использование минимализма, естественного освещения и сохранения ощущения пространства, где проходит съемка. Это помогает визуальному повествованию оставаться человечным и при этом художественным.